2026年を迎え、ハリウッドは数々の課題に直面している。2025年に立て続けにスーパーヒーロー大作や続編が興行的に失敗し、昨夏の興行収入も期待を下回ったことがその背景にある。こうした状況は映画スタジオにとって戦略的な課題となっている。既存のフランチャイズを活用し、リメイク作品を制作するという従来の制作モデルは、観客の要求や嗜好が絶えず変化する中で、果たして依然として有効なのだろうか？
4月には、イルミネーションと任天堂が製作した映画『スーパーマリオギャラクシー ザ・ムービー』の成功により、興行収入の熱狂が再び巻き起こった。このアニメーション映画は多くの若い観客を劇場に引きつけ、2026年には興行収入10億ドルという記録を打ち立て、ハリウッドに新たな成功をもたらした。
オンラインゲームにも翻案された『ヒックとドラゴン』や『トワイライト』のような映画は、特にZ世代を中心に多くの観客を魅了している。この成功の一因は、これらの映画を熱狂的に支持する若い視聴者の数の多さにある。ユニバーサル・ピクチャーズ、ライオンズゲート、ワーナー・ブラザースといった映画スタジオは、近年の興行収入成長の原動力とされるZ世代やアルファ世代を含む若い観客層をターゲットにしている。市場調査会社ナショナル・リサーチ・グループのレポートによると、アルファ世代は他の年齢層よりも頻繁に映画館に足を運ぶ傾向がある。
さらに、6月初旬以降、TikTokやYouTubeといったソーシャルメディアプラットフォームを利用するユーザー数は着実に増加傾向にある。 世界最大の動画プラットフォームであるYouTubeから、新たな映画制作者グループが台頭し、アメリカの映画興行界を席巻している。Z世代のYouTuber監督たちは、低予算映画を大ヒット作へと変貌させ、製作費をはるかに上回る興行収入を上げることで、ハリウッドに新たな活力を与えている。
YouTuberの競争優位性のひとつは、忠実なファン層を構築し維持できる能力です。すぐにアクセスできる視聴者層と高いエンゲージメント率を持つYouTuberは、自身の作品に関する情報を多くの視聴者に迅速に拡散できます。これは、作品の認知度を高める口コミ効果を生み出すだけでなく、制作者がメディアやプロモーション活動にかかるコストを最適化するのにも役立ちます。
アメリカの映画スタジオは、従来の手法にとらわれることなく、デジタルプラットフォームにも注目し始めている。若いクリエイターたちが「新鮮な風」を吹き込み、オンラインプラットフォームで配信される複数エピソードからなる物語を何時間もかけて視聴する多くの視聴者を魅了しているのだ。
専門家は、今後数年間でハリウッドにおいて、映画を制作するYouTuberの波が急速に拡大すると予測している。具体的には、ハリウッドは短編映画へと移行しつつあり、各エピソードは縦長のフォーマットで撮影され、通常1～3分程度の長さで、これはエンターテインメント業界で最も急速に成長しているジャンルの1つになりつつある。
明らかに、ハリウッドは史上最も大きな変革期を迎えている。興行収入を主軸としてきたアメリカ映画産業は、人工知能（AI）、クロスプラットフォームコンテンツ、そしてグローバルな映画フランチャイズを組み合わせた開発モデルへと転換しつつある。
2026年のアカデミー賞シーズンは、ハリウッドにとって転換点となる年であり、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）がアカデミー賞の選考基準にAIを初めて正式に含めると発表したことで、AIの役割が改めて注目されることになった。2026年のカンヌ国際映画祭でもAIを活用した作品が多数上映される予定で、Metaは複数年にわたる協力協定を通じてカンヌの公式パートナーとなった。また、モルガン・スタンレーの調査によると、AIは映画やテレビ番組の制作コストを最大30%削減できる可能性があるという。
この動きは、人工知能開発の波に直面した世界の映画業界の考え方に大きな変化が生じていることを反映しており、AIがもはや一過性の流行ではなく、映画業界にとって重要なツールになりつつあることを示している。
こうした変化に伴い、若手監督の流入、デジタルプラットフォームを活用する戦略、AIへの多額の投資といった要素が、今後数年間におけるハリウッドのイノベーションの主要な推進力となる可能性がある。
出典：https://baovanhoa.vn/the-gioi/hollywood-tim-huong-di-moi-241330.html
