ギターを持った放浪者（最終話）

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「真のアーティストとは、先代の功績を継承し、アレンジし、その恩恵を受けるだけの存在ではない」―この考え方が、アーティスト、ヴィエット・アンに新たな道を選びさせた。ギターによる創造性。

21弦ギターとロマンティックな演奏を奏でる、ロマンティックな男、ヴィエット・アン。（写真：MH）

ベト・アンさんはティーカップを止めてこう言った。「私たち6人を育てるのに一生懸命働いているので、母は子どもたち一人ひとりに気を配る時間があまりありません。でも、母はいつも私を認めてくれて、支えてくれています。」

彼は話を中断し、年老いた母の面倒を見るために立ち寄る許可を求めた。「母は小さな商売をしながら、一生懸命に働き続けてきました。その優しさ、慈悲深さ、そして商売に対する揺るぎない誠実さから、私は多くの恵みを受けてきました。本当に感謝しています。」

ニューフラメンコを巡る旅

自身のバンド名「ラン・ドゥ」と、フラメンコスタイルをメインテーマに選んだことについて、ヴィエット・アンはこう語った。「実は、この名前は私の個性と人生を表現しています。人生とキャリアは一時的なものだと信じています。だから、上手に、美しく、誠実に、優しく、そして楽しく演奏することを心がけています。「ラン」はロマンチック、「ドゥ」は遊び、つまりロマンチックな遊びを意味します。」

二つ目は、バンドを結成する前は、よく放浪して、色々なバンドに参加して、様々なジャンルの音楽を演奏していました。プログラムさえあれば、生活費さえ稼げれば、まるで傭兵のように参加していました。だから、Lang Duという名前には、すでに放浪者というイメージが込められているんです。

フラメンコを主役に選んだのは、まず第一に、長い間この音楽を聴いていながら、演奏する機会がなかった時の強い思いと感動です。それに加え、私はまるで傭兵のように多くのプログラムに参加し、どんなに輝かしい成功を収めても、自分の中に何も残らない、何も残らないと感じていました。

ベトナムのクラシックギター界の王様、ファン・グーおじさんの一族のギターの伝統に影響を受け、この伝統を守り、発展させていきたいと思っています。ギターの深いルーツ、魂、つまりフラメンコ音楽を見つけたいと思っています。一族のギターの伝統を継承したいという思いはありますが、それでも私は別の道を歩むことを決意しました。それが私が選んだニューフラメンコというジャンルです」と彼は付け加えた。

ヴィエット・アンは、多くの観客や多くの同僚からフラメンコ音楽のナンバーワンと呼ばれた時、とても恥ずかしかったと明かした。おそらく、情熱的で献身的な演奏スタイルが愛されているのだろうと彼は言った。控えめにそう語ったが、実際には、彼とラン・ドゥが旗を掲げ、多くの若者が憧れ、今日広くフラメンコを演奏するようになった新しいトレンドに息吹を吹き込んだことは否定できない。

彼はこう打ち明けた。「誰かに何かを認めてもらう必要なんてない。自分の考えや選択をじっくり考え、正しいのか間違っているのかを検証できるから幸せなんだ。…父はいつも私に、どんなことがあっても、大きなシャツを着て、無理に伸ばしてサイズを合わせようとしてはいけないと教えてくれた。ただ世界を歩き回り、歩き続ければいい。何が起きても、それは起こる。良質のワインは、自然と香りが漂うものだ。」

いつも自分らしく

ラン・ドゥの熱意と純粋さは、騒々しくはないものの、天国は挑戦する者を失望させないことを示しています。ラン・ドゥは、非常にフォーマルなプログラムで交流し、パフォーマンスする機会を数多く得てきました。しかし、それは派手なものではなく、むしろヴィエット・アンが「興味深く純粋」と考える多くのものが融合する場所でした。

フエ・フェスティバルはその一例です。これは2年に一度開催される国際的な文化芸術祭で、多くの国の芸術団体が参加します。フエ・フェスティバルでは、大小さまざまなプログラムが各地で開催され、入場料は無料です。会場はアンディン宮殿。ここは唯一チケットを販売している場所で、国際的なアーティストとベトナムの一流アーティストだけが出演します。ラン・ドゥはここで何度も公演できたことを大変光栄に思っています。

ヴィエット・アンはこう語った。「国際的な友人たちとの演奏や交流の中で、私が話すことはあまりありません。音楽は人類の共通言語であり、音楽を通して私たちは互いに感じ合い、理解し合うことができるからです。私たちが演奏する音楽は、国際的な友人たちにとって異質なものではありません。彼らは私たちに共感し、率直にこう言ってくれます。『ベトナムでは、大多数の流行に流されることなく、自分たちの好きな音楽を演奏する勇気がある。それはとても素晴らしいことですが、私たちは不利な点も受け入れなければならないのです。』」

ヴィエット・アンは再び会話を中断し、母親の世話をしながら、家から21弦ギターを取り出し、コーヒーテーブルの横に置いた。それを見た私は、本当に圧倒された。写真では少し圧倒された程度だったが、実際には10倍も興奮していた。

彼はこう述べた。「私の個人的な意見ですが、真の芸術家とは、先代の功績をただ継承し、整理し、継承するだけではありません。既存の優れたものを把握し、活用し、何が欠けているか、あるいはさらに発展するために何ができるかを徹底的に探り、より完全で適切な知識を次世代に残さなければなりません。」

アーティストとしての責任感に加え、ベト・アン氏によると、通常のギターには限界があり、彼の音楽的満足感を満たせないとのことです。彼は、自分の直感は、まるで託され、導かれ、自分が望むものを見つける使命を負っているかのように感じられると言います。そのため、ベト・アン氏は長年にわたり、自身の情熱を満たすギターを作るために、常に探求し、探求し、学び続けてきました。

ギターで創造性を発揮しよう

21弦ギターを慎重に持ち上げながら、彼はその音を言葉で説明するのは難しいと言った。音楽には、いわゆる完全音楽形式と不完全音楽形式があり、私たちはそれをモノフォニックとポリフォニック、モノフォニックとハーモニックと呼ぶことが多い。

音楽には、メロディー、ハーモニー、リズムという3つの基本的かつ確固たる要素が常に存在します。ソロ、トリオ、あるいは数十人、数百人のオーケストラであっても、音楽はこれらの3つの要素を中心に展開しなければなりません。音楽の良し悪しは、音にも左右されます。その3つの要素とは、低音、中音、高音（それぞれ低音、中音、高音）の周波数帯域です。

彼はこう分析した。「ギターには無数にある演奏方法やスタイルがありますが、アンサンブルとソロの二つしかありません。前述のようにアンサンブルだけで演奏するのであれば、伝統的なギターで十分です。では、ソロはどうでしょうか？伝統的なギターは、メロディー、ハーモニー、リズムという三つの要素をすべて生み出せるため、誕生以来ソロで演奏されてきました。しかし、伝統的なギターの音域は限られています。私はそこを変えたいと思っています。」

21弦ギターにこだわる前に、ヴィエット・アンは24弦から28弦まで、さまざまな形のギターを何十種類も試作した。（写真：MH）

21弦ギターにたどり着く前に、ヴィエット・アンは24弦から28弦まで、様々な形状のギターを数十種類も試作しました。彼は、私が先駆的な才能と尊敬する世界中のアーティストたちのギターを学び、模倣しました。

「最初は私もこれらの楽器に圧倒されましたが、実際に使ってみると、様々な音楽ジャンルで演奏できる素晴らしい楽器であるだけでなく、特にそのジャンルに適していることに気づきました。しかし、他の音楽形式で演奏する際には、これらの楽器は私を満足させません（戦闘力に欠けるからです）」と彼は語った。

「豊かな音を出すために弦をたくさん使うのではなく、弦の数がちょうどいい、そして重要なのは、他の音楽ジャンルにも常に適応できるような弦の配置です。さらに、この楽器は単に音域を広げるために弦をたくさん使うのではなく、21弦の楽器の中に多くのミュージシャンが様々な楽器を演奏しているように、それぞれが対照的な音色を持つ、様々なサウンドゾーンに分割される必要があります。だからこそ、この楽器を作ろうと決めたのです」と彼は分析した。

アーティストのViet Anhさんは、21弦ギターの新機能について説明しながら、いくつかの曲を演奏してデモンストレーションをしてくれました。音楽に関する私の知識は限られていたのですが、それでもとても新鮮で感動しました。

彼はこう打ち明けた。「欲張りすぎるのかもしれないけど、それでも諦めたくないんです。キーボードの機能を持たせて、世界中のほぼすべての楽器の何千もの音色を使えるようにしたいんです」

ソロ演奏だけでなく、4人程度のバンド演奏をシミュレートするアコースティック楽器にもなり、音楽とサウンドの質と量は常に保証され、多様な演奏、豊かな響き、豊かな音色と色彩を奏でます。私が演奏をやめる前に、これらすべての基準を満たさなければなりません。

物語は延々と続き、私はこの才能あるアーティストの情熱に引きずられ、一方、ヴィエット・アンは音楽への情熱に引きずられ、果てしない道を歩んでいた。真に創造的なアーティストは皆、困難で孤独な道を選ぶものだから、それも当然だろう。

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