「真の芸術家は、前の世代の功績をただ受け継ぎ、受け入れ、享受するだけではない」――この考えが、芸術家ヴィエット・アインに、ギターを使った創作という独自の道を選ぶきっかけを与えた。
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| 21弦ギターと、自由奔放なベトナム人男性、ヴィエット・アンによるロマンチックな演奏。（写真：MH） |
ティーカップを置きながら、ヴィエット・アインはこう言った。「母は私たち6人を育てるのに大変苦労したので、一人ひとりの細かいことに気を配る時間はあまりありませんでしたが、いつも私を認め、支えてくれました。」
彼は話を中断し、高齢の母親の世話をしに行くと言って席を立った。そしてこう言った。「母は生涯、小さな商売を営み、懸命に働いてきました。私が最も感謝しているのは、母の優しさ、親切心、そして商売における揺るぎない誠実さから受けた恩恵です。」
ニューフラメンコと共に彷徨う
バンド名「Lãng Du」（放浪者）と、フラメンコをメインテーマとした理由について、ヴィエット・アインは次のように語った。「実は、この名前は僕の性格と人生を反映しているんです。人生も仕事も、この束の間の世界を旅する旅のようなものだと信じています。だから、上手に、美しく、正直に、優しく、そして楽しく演奏しようと思っています。『Lãng』はロマンチック、『Du』は遊ぶという意味で、ロマンチックなゲームですね。」
第二に、バンドを結成する前は、あちこちを放浪し、多くのバンドに参加し、様々なジャンルの音楽を演奏していました。ライブがあって生活できるなら、まるで傭兵のように参加していました。ですから、「Lãng Du」（放浪者）という名前自体に、放浪者というイメージが込められているのです。
「フラメンコをメインテーマに選んだ理由は、まず第一に、この音楽ジャンルに対して長年強い思い入れと感情を抱いてきたものの、演奏する機会に恵まれなかったからです。第二に、『傭兵』のような番組に数多く出演した後、どれほど大きな成功を収めても、心に残るような印象は何も残らず、本当に自分のものになったという実感がなかったからです。」
「ベトナム古典ギターの巨匠である叔父のファム・ングーのギターの伝統に影響を受け、私はこの伝統を守り、発展させていきたいと思っています。フラメンコ音楽の根底にある、ギターの魂のこもった響きを再発見したいのです。家族のギターの伝統を受け継ぎたい気持ちはありますが、私自身の発展の道を歩むことを決意しました。それが私が選んだニューフラメンコスタイルです」と彼は付け加えた。
ヴィエット・アインは、多くの観客や同僚からフラメンコ界のナンバーワンと呼ばれた時、最初は不安だったと語った。情熱的で献身的な演奏スタイルが評価されたのだろうと彼は述べた。謙遜しながらも、彼とラン・ドゥが新たな潮流を生み出し、多くの若者を魅了し、今やフラメンコ界で広く実践されているスタイルを確立したことは紛れもない事実である。
彼はこう打ち明けた。「私は誰の承認も必要としない。自分の考えや選択が正しいか間違っているかを、じっくりと吟味し、検証できることが嬉しい。父はいつも私にこう教えてくれた。どんなことでも、大きすぎるシャツに無理やり自分を無理やり押し込もうとするなと。ただ自由に世界の果てまでさまよい歩けばいい。何が起きようと、起きるままだ。良い香りは自然と広がるものだ。」
常に自分らしくあれ。
ラン・ズーの熱意と純粋さは、騒々しくはなかったものの、運命によって報われたことは明らかだ。ラン・ズーは非常に格式高いイベントで交流し、パフォーマンスをする機会に恵まれたが、派手さはなく、それらのイベントはヴィエット・アインが「興味深く純粋」と考える多くのものが集まる場所だった…。
フエ・フェスティバルはその好例です。2年ごとに開催される国際的な文化芸術祭で、多くの国から芸術団体が参加します。フエ・フェスティバルの様々なプログラムはベトナム全土で開催され、入場は完全無料です。ただし、アンディン宮殿でのイベントはチケットが販売される唯一の会場で、国際的なアーティストとベトナムの一流アーティストのみが出演します。そして、ラン・ズーはそこで何度も公演を行う栄誉に浴しています。
ヴィエット・アインはこう語った。「演奏中や海外の友人たちとの交流の際、私はあまり多くを語る必要はありませんでした。なぜなら音楽は人類共通の言語であり、私たちは音楽を通して互いを感じ、理解し合うからです。私たちが演奏する音楽のジャンルは、海外の友人たちにとって決して珍しいものではありません。彼らは私たちに共感し、ベトナムでは主流に流されず、自分たちの好きな音楽を演奏する勇気を持つことは非常に称賛に値するが、それに伴う不利な点も受け入れなければならないと率直に話してくれます。」
再び会話を中断して母親の世話をしに行ったヴィエット・アインは、家の中から21弦ギターを取り出し、茶卓の横に置いた。それを見た私は、本当に圧倒された。写真で見た時も多少圧倒されたが、実際に目の当たりにすると、その10倍も魅了された。
彼はこう述べた。「私個人の意見では、真の芸術家は、先人たちの業績をただ受け継ぎ、受け入れ、享受するだけではいけません。既に存在する優れたものを徹底的に把握し活用し、何が不足しているのか、あるいはさらなる発展のために何が必要なのかを見極め、未来の世代のために、より完全で意義のある知識を残さなければならないのです。」
アーティストとしての責任感に加え、アーティストのヴィエット・アン氏によれば、普通のギターには限界があり、彼の音楽的な欲求を完全に満たすことはできないという。彼は、自分が真に望むものを見つけるという使命を託され、導かれていると直感的に感じていると語る。そのため、ヴィエット・アン氏は長年にわたり、情熱を傾けてギターを探求し、 研究し、その創造に取り組んできた。
ギターで創造性を発揮しよう。
彼は21弦ギターを慎重に持ち上げながら、「その音色は言葉では言い表せない」と言った。音楽では、それを完全な音楽形式と不完全な音楽形式、あるいは単旋律音楽と多旋律音楽、単調音楽と和声音楽と呼ぶことができる。
音楽には、メロディー、ハーモニー、リズムという3つの基本的かつ確固たる要素が常に存在します。ソロ演奏、トリオ演奏、数十人あるいは数百人規模のオーケストラ演奏など、どのような形態であっても、常にこの3つの要素を中心に展開されなければなりません。音楽が心地よく響くためには、低音、中音、高音という3つの周波数帯域を持つ音そのものも重要です。
彼はこう説明した。「ギター演奏には無数のスタイルがありますが、アンサンブル演奏とソロ演奏の2種類しかありません。前述のようにアンサンブル演奏だけに焦点を当てるなら、従来のギターで十分です。しかし、ソロ演奏はどうでしょうか？従来のギターは、誕生以来、メロディー、ハーモニー、リズムという3つの要素すべてを生み出すことができるため、常にソロ演奏に使われてきました。しかし、従来のギターは音域が限られています。私が変えたいのはそこなのです。」
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| ヴィエット・アンは21弦ギターに決めるまで、24弦から28弦まで、さまざまなデザインのギターを何十種類も試した。（写真：MH） |
ヴィエット・アンは21弦ギターに落ち着くまでに、24弦から28弦まで、さまざまなデザインのギターを何十本も試作した。彼は、私が先駆的な精神と才能を高く評価する世界中のアーティストが作った同様のギターから学び、それを模倣した。
彼はこう語った。「最初は私もこれらの楽器に圧倒されましたが、実際に使ってみると、特定のジャンルの音楽を演奏するには素晴らしいものの、他のジャンルの音楽を演奏する際には（攻撃性に欠けるため）満足できないことに気づきました。」
「音色を豊かにするために弦の数を多くする必要はありません。私が求めているのは、ちょうど良い数の弦、そして何よりも、様々な音楽ジャンルに常に適応できるような弦の配置です。さらに、楽器の音域を広げるために弦の数を多くするだけでは不十分です。異なる音色を持つ複数のレジスターに分けられる必要があり、それはまるで、私の21弦楽器に様々な楽器を演奏する多くのミュージシャンがいるようなものです。だからこそ、私はこの楽器を作ろうと思ったのです」と彼は説明した。
アーティストのヴィエット・アンは、21弦ギターの新たな可能性を説明する際に、実演として数曲を演奏してくれた。私の音楽知識は限られていたが、それでもこのギターの独創性と素晴らしさに深く感銘を受けた。
彼はこう打ち明けた。「欲張りすぎているのかもしれませんが、これで終わりにはしたくないんです。キーボードのような機能を持たせて、世界中のほぼすべての楽器から何千もの音色を生み出せるようにしたいんです。」
「ソロ演奏だけでなく、4人編成のバンドをシミュレートできるアコースティックギターにもなり得る。常に質と量に優れた音楽とサウンド、多彩な演奏性、豊かな音色、そして豊かな音色と色彩が保証される。私が諦める前に、これらの条件をすべて満たさなければならない。」
物語は延々と続き、私はこの才能あるアーティストの情熱に引き込まれていった。一方、ヴィエット・アンは音楽への情熱に突き動かされ、果てしない旅へと突き進んでいた。これは当然のことだ。真のアーティスト、つまり豊かな創造力を持つ人々は、しばしば困難で孤独な道を選ぶものだからだ。
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