伝統的な演劇への試練
長年にわたり、伝統芸術を観客、特に若者に身近なものにすることは、困難な課題でした。トゥオン、チェオ、カイ・ルオンの価値は、その美的深み、高度な演奏技術、そして何世代にもわたって受け継がれてきた文化的記憶にあります。しかし、これらの価値が今後も認識され続けるためには、作品の提示方法や観客との繋がり方にも適切な変化が必要です。
その要件に基づき、ハホイ・ショー「魔法の王朝の秘密」は、トゥオン、チェオ、カイ・ルオンを同じ舞台に立たせるという点で、注目すべき実験と言えるでしょう。このプログラムは、ベトナム国立伝統劇場とハホイ・プロジェクトの共同制作であり、プロのアーティストと伝統芸術に関心を持つ若手クリエイターグループが出演しています。このモデルは、より広い方向性を示唆しています。それは、それぞれの芸術形式を特徴づける専門的な原則を維持しながら、観客の参加を拡大していくというものです。
チームはトゥオン、チェオ、ツァイ・ルオンを融合させて新たなパフォーマンス形式を創り出すのではなく、共通の物語の中にそれぞれの要素を織り交ぜることで、観客が同じ空間で多様な芸術的ニュアンスを体験できるようにした。トゥオンは、その伝統的な様式、叙事詩的な精神、そして豊かな象徴性に満ちた動きで観客を魅了する。チェオは、ユーモラスで親しみやすく、柔軟な民俗的な精神をパフォーマンススタイルにもたらす。一方、ツァイ・ルオンは、心理的な深み、叙情性、そして歌詞と歌を通して感情を導く能力を重視する。これら3つの形式を並べても、それぞれの明確な境界線は失われず、むしろ観客が民族演劇の豊かさをより深く理解するのに役立つ。
選ばれた抜粋はいずれも、それぞれの芸術形式の特徴を喚起する可能性を秘めている。チェオ（ベトナムの伝統オペラ）の「幽霊を恐れる呪術師」は、民俗的なユーモアと意図的に誇張された演技によって、活気に満ちた雰囲気を作り出している。呪術師のイメージは、俳優たちの姿勢、身振り、台詞、そして柔軟な即興演技を通して浮かび上がる。その笑いの裏には、迷信、騙されやすさ、そして個人的な利益のために精神的な信仰を利用することに対する、チェオ特有の批判精神が宿っている。
蔡洛作『妲己の野望』の一節では、登場人物の内面生活に重点が置かれている。妲己は魅力的で誇り高い人物として描かれているが、同時に愛、野心、権力欲といった相反する感情を抱えている。感情豊かな旋律と心理描写が相まって、妲己は単なるお馴染みの舞台上の人物に留まらず、名声、選択、そして野心に囚われた時に支払う代償について深く考えさせられる。
トゥオンオペラにおいて、オンディンがタの首を刎ねる場面は、伝統的な舞台技法の重みを明確に示している。激しく打ち鳴らされる戦太鼓を背景に、あらゆる身体の動き、足さばき、視線、鞭の一振りまでが、厳密に体系化された慣習に従って構成されている。この舞台の魅力は、現代的な演出にあるのではなく、動きの正確さから登場人物の忠誠心と不屈の精神を表現する能力に至るまで、演者たちのプロフェッショナルな技術にあるのだ。
抜粋曲に加え、プログラムには功労芸術家レ・トラン・ヴィン作曲、ベトナム国立伝統劇場生演奏による器楽曲「チエウ・バン・タウ・マ」も含まれています。この作品は伝統的な音楽要素を用い、伝統曲の活気あるリズムを組み合わせることで、切迫感と英雄的な雰囲気を醸し出しています。生演奏は、太鼓、弦楽器、拍子木といった楽器が雰囲気作りや感情表現に直接的に貢献する、民俗芸能における音楽の役割を、聴衆がより深く理解するのに役立ちます。
芸術の境界線を曖昧にしてはならない。
トゥオン、チェオ、カイ・ルオンの3つの芸術形式が同一のプログラムで同時に上演される場合、特に伝統芸術に触れる機会の少ない観客にとって、これらの芸術形式の境界線が曖昧になるのではないかという懸念が生じる。共通の公演空間において、抑制や専門的な理解なしに複数の芸術形式を同時に紹介すると、容易にまとまりを失い、観客はそれぞれの芸術形式の固有の特徴を認識できず、漠然とした雰囲気しか得られないという事態になりかねない。
しかし、ハホイショー「魔法の王朝の秘密」の構成は、ハイブリッドなアプローチを採用していません。各演目は、それぞれ独自の構成、舞台言語、音楽、そして演技技法を保持しています。このプログラムは、様々な芸術形式が共存できる共通の空間を作り出していますが、それぞれの作品は独自の美的枠組みの中で展開されています。その結果、観客は、トゥオン（ベトナム古典オペラ）の慣習的で定型的な性質、チェオ（ベトナム伝統民俗オペラ）のユーモラスで民俗的なスタイル、そしてカイ・ルオン（ベトナム現代オペラ）の叙情的で心理的な深みといった違いを認識することができます。これらの演目を並べて上演しても、芸術的な境界線が曖昧になることはありません。むしろ、スタイル、物語、音楽、演技において、対照的な効果が生み出されているのです。
人民芸術家であり、ベトナム国立伝統劇場のディレクター兼本プログラムの芸術監督を務めるレ・トゥアン・クオン氏によると、トゥオン、チェオ、カイ・ルオンを一つの舞台に集めることは、それぞれの芸術形式の境界をなくすことを意図したものではなく、むしろ観客にそれぞれの芸術形式の独自の価値をより深く認識してもらう機会を提供することを目的としている。それぞれの芸術形式には、登場人物の描写、身振り、音楽、物語の語り方など、独自の美的体系が存在する。そのため、代表的な場面を選び出すことが重要であり、それによって各作品の芸術的本質を保ちつつ、統一感のある鑑賞体験を生み出すことができる。
人民芸術家レ・トゥアン・クオン氏は、ベトナムの伝統芸術は長い発展の道のりを経て、多くの世代の精神生活と密接に結びつき、国民文化の重要な一部となっていると確信している。トゥオン、チェオ、カイ・ルオンの活力は、歴史的価値だけでなく、感情を呼び起こし、道徳的な教訓を伝え、人間のあり方を反映し、時代を超えて受け継がれてきた演目を生み出す力にも由来する。ますます多様化するエンターテインメント業界において、課題はあらゆる手段を講じて革新することではなく、これらの価値を現代の観客により適切な形で伝える方法を見つけることである。
そうした観点から見ると、ハホイ・ショーのようなモデルは、伝統芸術へのアクセスを拡大する上で注目すべき実験的なアプローチを示していると言えるでしょう。従来の展示方法に固執するのではなく、より柔軟な形式を採用し、各芸術形式の専門的な原則を尊重しつつ、より親密な物語のリズムを生み出しています。ここでの革新とは、中核となる要素を変えることではなく、これらの伝統的な価値観が現代生活の中で見られ、聞かれ、受け入れられるための新たな道筋を見出すことなのです。
出典：https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html
