オーストリアのピアニスト、アルフレッド・ブレンデル氏が94歳で死去した。この写真は、2008年12月にウィーンで行われた彼の最後の公演の際に撮影されたものである。写真：AFP
彼はベートーヴェンのピアノ独奏曲すべてを録音した最初のピアニストと呼ばれている。しかし、そう言っているのは彼自身だ。
彼はすべてを録音したわけではない。ベートーヴェンの関与を必要としないと考えた作品はいくつか省略した。それらは同時代の作曲家や将来有望な作曲家が作曲できたかもしれないからだ。
面白いものを掘り起こす
ベートーヴェンを批判する勇気のある人はほとんどいないだろう。しかし、ベートーヴェンの晩年の作品を「音楽的なユーモアの集まり」と解釈する勇気のある人は、さらに少ないだろう。
ブレンデルは音楽においてミラン・クンデラを彷彿とさせるかもしれない。なぜなら、クンデラと同様に、彼も笑い、ナンセンス、そして些細なことに学術的かつ知的な関心を注いでいたからだ。
クンデラは著書『裏切られた遺言』の中で、最初の小説家の出現はユーモアの発明と関連していると論じている。
ブレンデルも例外ではなかった。彼は、本来は厳粛なクラシック音楽の世界において、一見真面目な楽曲の中に隠されたユーモアを常に見出すことに成功した。
彼はハイドンに「大胆さと驚きの達人」を見出し、ベートーヴェンには軽快さといたずら心を見出した。
例えば、ベートーヴェンの叙情的で情熱的なバガテルである「エリーゼのために」は、劇的な部分も数多く含まれているが、ブレンデルの手にかかると、遊び心と機知に富んだ作品へと変貌する。
しかしブレンデルは、私たちがしばしば最も軽薄で楽しい音楽だと考えるモーツァルトの音楽は、実際には全くユーモラスではないと主張する。
クラシック音楽における真剣さの欠如についての講演の中で、ブレンデルは小プリニウスの「私は笑い、冗談を言い、演奏する。私は人間だ」という言葉を引用した。これは、笑うことを学べば、冗談を言うことも学び、演奏（ピアノ）も学び、真の人間になれる、という意味合いを含んでいるように思われた。
ベートーヴェン - ピアノ・ソナタ第 32 番 - アルフレッド・ブレンデル
心からの笑い
ブレンデルは最期の瞬間まで音楽を演奏しなかった。80歳になる前に、彼は音楽に別れを告げた。別れを告げる際、彼はコンサートが自分にとって負担になりすぎていると語りつつも、「以前ほどではないけれど、まだ笑うことはできる。それでも生きていけるくらいには笑える」と述べた。
彼の家には、ピアニストがくすくす笑い、聴衆が真剣かつ緊張した面持ちで耳を傾けている絵が飾られていた。私たちは劇場に入ることを、神聖な場所に入るようなものだと考えがちだ。神にひれ伏すように、音楽に敬意を表して厳粛な気持ちで向き合い、芸術家は神に代わって私たちに説教する預言者であるかのように考えるのだ。
しかし、もしかしたらそうではないのかもしれない。ブレンデルのように、実はアーティストは密かに音楽をからかい、笑っているのかもしれない。一方、劇場での出来事をすべて真剣なものとして捉えているのは、私たちの方なのかもしれない。
アルフレッド・ブレンデル氏が94歳で亡くなりました。ブレンデル氏はピアニストであるだけでなく、優れた芸術評論家であり、独自のスタイルを持つ詩人でもありました。
死後の世界についての詩の中で、ブレンデルは死後、人々は自らを救済できると想像している。「例えば、ベートーヴェンは／あの世で／パン屋として／おなじみの怒りを込めてオーブンに小麦粉を投げ込むことで／救済されるかもしれない」。
彼は音楽の巨匠たちのソナタをプレッツェルに、バガテルをケシの実ケーキに例えて、ユーモラスに表現した。
では、ブレンデルはどうなったのだろうか？彼がいなくなった今、彼はどうやって「名誉挽回」を果たすのだろうか？それは誰にもわからないが、ピアニスト以外のどんな道に進むにせよ、きっと豪快な笑い声とともに成し遂げるに違いない。
「ベートーヴェンの輝きや独創性が全く欠けている音楽作品を、忘れ去られることから救おうとするのは無意味に思える」と、アルフレッド・ブレンデルはドイツの音楽の天才に対する自身の解釈を綴った長文のエッセイの中で述べている。
出典：https://tuoitre.vn/nghe-si-duong-cam-cua-tieng-cuoi-20250622093751193.htm
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