デジタルアートは、現代社会においてダイナミックに発展している分野です。多くの新しい表現形式が出現し、デジタル環境における人々の体験とアクセス性が向上しています。ベトナム国立大学ハノイ校芸術デザイン学部視覚芸術学科長のトラン・ハウ・イェン・テー氏は、「デジタルアートは創造活動の境界を広げ、芸術作品の形成と受容の方法を変えています」と述べています。
先日開催された展覧会「ハノイ国立大学120年 ― エリートとリベラル教育の伝統」では、歴史、建築遺産、そして技術的成果を結びつけ、五感を刺激する体験が創り出されました。多様な素材を用いたアート作品、独創的なインスタレーション、そして光のアートが、建物のファサードから講義室に至るまで3Dマッピング投影と組み合わされ、作品、デジタルデータ、そして鑑賞者の間に幾重にも重なる相互作用を生み出しました。こうした感情豊かな展示は、アートとテクノロジーの融合の有効性、そしてデジタルアートの実践を支援するAIの活用という潮流を実証しました。
AIは、文化遺産の価値を保存、活用、促進するための新たな手法を切り開くとともに、多くの芸術分野にも進出しています。AIは大量のデータを処理する能力を備えており、短時間でアイデアを提案したり、スケッチを作成したり、画像をレンダリングしたり、複数の選択肢をシミュレーションしたりすることができます。ジェネレーティブアート、アルゴリズムアート、VR/AR/MR体験空間の出現は、現代美術の表現の幅を広げることに貢献しています。
レン・ガン文化芸術プラットフォームの創設者であるグエン・クオック・ホアン・アイン氏は次のように述べています。「レン・ガンのコミュニティおよび商業プロジェクトのいくつかは、管理と制作にAIを活用しています。以前ホンハ劇場（ハノイ）で上演されたダンスパフォーマンス『Facing Infinity』では、ベトナム伝統オペラの動きのモジュールをデジタル化してスキャンすることで、研究チームはパフォーマンスアート、舞台デザイン、美学へのアプローチを再構築することができました。動き、形式、パフォーマンス技術に関するデジタル化されたデータは、創造的な実験のための素材となります。急速に発展する文化産業とクリエイティブ経済の文脈において、AIの統合は効率性の向上、組織の有効性の向上、そして作品の内容に焦点を当てたリソースの最大限の活用に貢献します。」
技術の進歩により、単一の入力データソースから多様なバリエーションを生み出し、処理時間を短縮できる一方で、AIの急速な発展は、デジタルアート分野における著作権、データ所有権、創作倫理などに関する数多くの問題も引き起こしています。これは文化産業が直面する課題です。多くの国が、データ利用の管理・統制メカニズムを改善し、デジタルアートの発展にとって健全な環境を構築しようとしています。こうした変化は、アーティスト、キュレーター、そしてクリエイティブ分野で働く人々にも新たな要求を突きつけています。
キュレーターや実験音楽の実践者の視点から、ベトナム・メディア・ラボの創設者であり、RMIT大学ベトナム校のデジタルメディア講師でもあるグエン・ホアン・ジャン氏は、アーティストはAIツールを用いて制作された作品の質を評価するために、確固たる理論的基盤を必要としていると指摘する。多くのキュレーターや芸術家は、AIが処理速度の向上、複数の実験的なバージョンの作成、そして新たな表現方法の開拓に役立つという見解を共有している。
しかし、AIは本質的に美的価値を形成するものではなく、創作活動の選択、指導、方向付けにおける芸術家の役割を代替することはできません。芸術作品の価値は、依然として人間の感情や経験から生まれるものでなければなりません。特に、AIが知識、人生経験、芸術的才能、そして技術的熟練といった基盤と結びついた時、ベトナム独自のアイデンティティを持つデジタルアート作品は、その独自性を主張する機会を得るでしょう。
文化産業発展戦略において、デジタルアートは大きな成長可能性を秘めた分野です。人とテクノロジーの融合は、デジタルアートの未来を形作る上で重要な役割を果たしています。これはまた、ベトナムのデジタルアートの持続可能な発展の基盤となり、グローバルなクリエイティブ空間における新たなバリューチェーンの創出にもつながります。
出典：https://nhandan.vn/nghe-thuat-so-truc-lan-song-ai-post969148.html
