ベトナム美術館（ ハノイ）で開催された、アーティストグループ39Concept主催の展覧会「Encoding」において、画家ヴオン・リン（1988年生まれ）の作品「白馬と赤い梅の花」が多くの来場者の注目を集めた。
民話に登場する9本のたてがみを持つ馬に着想を得て、作者は、スピードや征服力といったイメージと結びつけられる、従来の馬の描写とは異なるアプローチを選んでいる。
その女性アーティストはこう語った。「今年は多くのアーティストが馬を描くでしょう。馬は『馬に乗って成功する』とか『疾走する馬』といった力強い動きで表現しやすいイメージですが、私は流行に乗りたくありません。」
アーティストのヴオン・リン氏によると、草木や花々に囲まれて静かに横たわる馬の姿は、プレッシャーに満ちた生活の中で、人々がリラックスとバランス感覚を見出すのに役立つという。
そうした観点からすると、「繁栄」とは単に前進することだけではなく、立ち止まり、内なる力を蓄え、自分自身の声に耳を傾ける能力も含まれる。
別の視点から見ると、ハノイの文廟で開催されている「馬が街に帰ってくる」展は、アーティストのレ・フイ（1984年生まれ）とランポーン・スタジオ・グループによる漆塗りの馬の作品を通して、伝統的な素材の生命力を肯定している。
これらの手作りの馬の彫刻は、五行（五つの要素）の五色を用い、ベトナム美術の特徴である雲と火のモチーフを取り入れており、古典的でありながら現代的な美しさを生み出している。
馬は堂々とした体躯で、威厳があり、優雅に馬を撫でている姿で描かれている。疾走するのではなく、着実に前進する姿は、自信と運命を掌握する力強さを感じさせる。特に目を引くのは、背中に取り付けられた「不死鳥を追いかける」真鍮製の凧である。
ホーチミン市では、トン・ドゥック・タン大学産業美術学部の学生と卒業生による「新年の馬」展が開催されており、まるでミニチュア版のテト（旧正月）市場のような趣で、それぞれの製品が独自の視覚言語を通して新年の挨拶を表現している。
馬の置物は、木材、陶器、粘土、漆器、プラスチック、グリッター、錦織など、さまざまな素材で作られており、素朴なものからモダンなもの、可愛らしいものから個性的なものまで、多彩な色合いが揃っています。これらの製品は、インテリア装飾、パーソナルアクセサリー、ギフトなど、実用的な用途を想定してデザインされています。
さらに、実際の展覧会では素材や技法の奥深さが紹介される一方、オンライン空間は若い画家やグラフィックアーティストにとって、無限の創造的可能性を切り開く。
ベトナム地方芸術家グループフォーラムが主催する「馬を描こう」コンテストで、570点の応募作品の中から優秀作品36点が選出された。
これは2019年から毎年開催されているイベントで、国内最大のイラストレーターコミュニティが創造性を奨励し、慈善活動のための資金を集めることを目的として主催している。
選ばれた作品は、カレンダー、お年玉袋、お土産などの制作に使用され、収益はすべて恵まれない子供たちの支援に充てられます。
今年は、多くの若いアーティストが、ハノイの馬の名前、例えばハンマー、マーマイ、キムマーなどからインスピレーションを得ている。これらの名前は古代の伝説と結びついているが、若々しく親しみやすいスタイルで表現されている。
注目すべきことに、その人目を引く形にもかかわらず、著者たちは色や地域の詳細を通じてベトナムのアイデンティティを強調し、称賛しています。たとえば、次のような作品があります。 「Quê Ngoại Có Một Di Sản」Nguyễn Ngọc Thành著;または、Nguyễn Thanh Vân と Nguyễn Duy Khương の「Về Quê Ăn Tết Bính Ngọ」...
現代アーティストたちは、多様なアプローチを通して、模倣から作品に「命を吹き込む」方向へと明らかに移行しつつある。
馬のイメージは、創造的な自由への憧れ、画期的な発見、そして絶えず変化する世界を理解しようとする人類の旅路を伝えるために再解釈されている。
ライブ展示からデジタル空間まで、伝統的な素材から現代的なデザインまで、馬は常に時代の物語を語り続け、ベトナムの文化的価値観をより身近で革新的な方法で人々に伝えることに貢献してきた。
nhandan.vnによると
出典：https://baodongthap.vn/ngua-trong-nhip-sang-tao-moi-a237092.html
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