彫刻家ルー・タン・ラン：

彼女は、形を通して物語を伝えるアーティストであるだけでなく、不屈の精神と芸術への深い愛情の象徴でもある。

彫刻という芸術との深い繋がり。

女性彫刻家のルー・タイン・ランは、1971年3月9日、緑豊かなヤシの森、茶畑、水田、トウモロコシ畑が広がる内陸部に位置するクアット・トゥオン村（フート省ベトチー市チュンヴオン村）で生まれた。9人兄弟の末っ子であるルー・タイン・ランは、父親の仕事を通して絵画や彫刻の美しさに自然と触れ合う環境で育った。彼女の父親は、デルタ北部の村々にある古代建築物や伝統的な家屋の美化に生涯を捧げていた。

父親との仕事を通して得た形、線、色彩の印象は、彼女の夢を育み、ルー・タン・ランはベトナム美術大学の入学試験に合格するという強い決意を固めた。ヴオン・ホック・バオ、トラン・ティア、ダオ・チャウ・ハイ、ルー・ダン・タン、グエン・スアン・タンといった著名なベトナム人彫刻家や、師であるグエン・ティ・ホンに師事したルー・タン・ランは、肥沃な土壌に蒔かれた種のような存在だった。彼女の中に芽生えた芸術の花は、急速に力強く咲き誇った。

困難や苦難にもひるむことなく、知識と学問を熱心に求め、若さゆえの限りないエネルギーと熱意をもって、この小柄な少女は鉄、鋼、木、石、そして重い土塊と格闘した。彼女は疲れを知らず、粘土をこね、鉄を曲げて補強材を作り、まるで男のように、いや、それ以上に粘り強く、たくましく働いた。

ルー・タイン・ランは学生生活の終わりに、作品「生命の樹」で1995年の全国美術展において栄誉ある銀メダルを受賞しました。これは彼女の卒業制作でもあり、ベトナム美術大学での5年間の学業におけるたゆまぬ努力と献身の結晶でした。

感情が作品を導く。

芸術において、自分独自のスタイルを見つけることは非常に難しい。しかし、創造性とは真の芸術家だけが捉えることができる本質的な流れであり、ルー・タン・ランはその一人である。

「人類の膨大な知識体系の中で、自分自身の道を見つけるのは容易ではありません。私は世界に目を向け、本を読み、ミケランジェロ、ヘンリー・ムーア、コンスタンティン・ブランクーシ、オーギュスト・ロダンといった世界の巨匠たちの作品や作者から学び、吸収してきました。ベトナムの芸術に目を向けると、村の寺院彫刻やチャム族の彫刻について学び、レ・コン・タイン、タ・クアン・バオ、ディエム・フン・ティ、ファン・ジア・フオンといった彫刻家の作品を見てきました。そこから、感情を起点として、それぞれの作品を感情に導かれるままに制作するという、私自身の道を見つけたのです」と、女性彫刻家のルー・タイン・ランは語った。

砂時計のような体型を持つベトナム人女性のイメージは、ルー・タイン・ランの心を常に捉え、魅了してきた。彼女は、この美しさを日常生活だけでなく、恋愛、母性愛、そして幸せな家族のひとときにおいても表現したいと切望している。彼女によれば、創作過程において適切な表現方法を見つけることは難しい課題だという。表現方法とは、表現スタイルを決定づけるだけでなく、作品の内容とも調和していなければならず、素材の慎重な選択が求められる。木、石、陶器、ブロンズ…それぞれの素材が、彼女に興味深い経験をもたらしてくれる。

愛、母性、家族、幼少期、そして幸福といった強いインスピレーションに突き動かされ、ルー・タン・ランは彫刻という言語を通して自由に自己表現し、自然の美しさを讃える愛の歌を紡ぎ出しているようだ。「移りゆく季節」「モンスーンの風」「ラブストーリー」「母の春」「温かい家」「母の愛」「幸福」「人生への小さな一歩」「小川で髪を洗う」「幼少期」「あなたは春」「漁村」などの作品は、見る者の心を真に揺さぶる。

作者はこう語っています。「銅は耐久性があり、柔らかな光沢があるので、若い女性をテーマにした作品にとても適しているんです」。銅に出会ったことで、まるで水を得た魚のように作品に溶け込み、あらゆる形に活気を、あらゆる細部に優雅さを吹き込みました。「新月」「猫を抱く少女」「春の旋律」「鳥を抱く少女」「潮」「髪の流れ」「風を迎える」「春のシルエット」など、次々と作品が生み出されました。力強いフォルム、しっかりとした安定感のある土台、軽やかで柔らかな上半身、水平と垂直が織りなすフォルム、そして希望を表現するように上を向いた人物の表情…。

彼女の女性像を描いた彫刻のほとんどは裸体像ですが、粗雑なものではなく、むしろ丁寧に作り込まれ、洗練された、繊細な美しさを湛えています。家族を守る強さと子供たちへの限りない愛を体現する母性というテーマは、彼女の作品の多くに繰り返し登場するテーマです。「家」「母と子」「母の愛」「母と娘」「母の春」「背中の子守唄」「子守唄」「母乳の甘さ」「真昼の夢」「春を迎える」といった作品は、彫刻家ルー・タン・ランがこのテーマから得た豊かなインスピレーションから生まれています。

演奏という芸術に永遠に情熱を注ぐ。

彫刻は、要求水準が高く、非常に厳しい芸術形式です。男性アーティストにとっても難しいものですが、女性アーティストにとっては10倍も難しいと言えるでしょう。しかし、ルー・タイン・ランにとって、困難が大きければ大きいほど、彼女の決意はより一層強固になります。「困難は多岐にわたるため、落胆した時期もありました。素晴らしいアイデアがたくさん浮かんだものの、実際に制作してみると期待に応えられず、諦めざるを得ませんでした。そんな時は途方に暮れ、新たな方向性を見つけるために立ち止まらなければならないこともありました。常に新鮮でユニークな作品を生み出すためには、こうした困難を乗り越えなければなりません。探求と制作の過程における絶え間ない変化は常に魅力的で、私の時間と思考のすべてを占めています。そうやって私は困難や落胆を乗り越えてきたのです」と、女性彫刻家のルー・タイン・ランは語りました。

女性の持つ性質や本能は、時に優しく甘美であり、時に燃えるような情熱に満ち溢れています。女性彫刻家であるルー・タン・ランは、作品のフォルムにふくよかさと丸みを持たせることで、女性の輝くような女性らしさを際立たせ、ギザギザとした抽象的で尖った形状との対比を生み出しています。彼女の彫刻作品には、現代的な思考と彫刻スタイルの美しさが感じられる一方で、女性本来の優しさと温かさが繊細に織り込まれています。これは、「海を思い出す」「おとぎ話の国」「三人の物語」「春の花の枝」「都会の人々」「子守唄」「幸せな日」「愛の月」「手放す」「平和な日」「潮」などの作品に見ることができます。それぞれの作品は、ブロンズ、木、石、陶器、土器などの素材を用いて、形と芸術的な言語を通して、彼女が出会った人間の状態、喜び、悲しみ、愛についての彼女の視点や物語を語っています。

2022年、ルー・タイン・ランはハノイの16 Ngo Quyen展示館で初の個展「春の夢」を開催し、100点以上の代表作を展示しました。2024年には、200点の作品を収録した書籍「ルー・タイン・ラン彫刻」を出版。これは、彼女の絶え間ない創作活動の軌跡を綴った自伝でもあります。2025年5月10日、ルー・タイン・ランはハノイ市ドンダー区トン・ドゥック・タン通り197+199番地のPeony & Irisアートスペースで、2回目の個展「繁栄する空間」を開催し、アート愛好家に自身の作品を紹介します。この展覧会では、2023年から現在までの最新作を中心に、約100点の作品と作品セットが展示されます。

30年以上にわたり芸術に身を捧げ、女性アーティストが少ない厳しい分野において、ルー・タン・ランは才能、忍耐力、そして情熱によって確固たる地位を築き上げてきました。彼女は制約や限界、偏見を乗り越え、彫刻という表現形式の中で自由に創造し、遊び心を発揮することで、独自の道を切り開いてきました。ルー・タン・ランは、形を通して物語を語るアーティストであるだけでなく、不屈の精神と芸術への深い愛情の象徴でもあります。彼女はこれまでも、そしてこれからも、この芸術的な営みを楽しみ続けており、その営みは決して終わることはありません。

出典: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html