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先週末、ベトナムの興行収入ランキングで首位に立ったのは、 韓国のホラー映画『コロニー』で、総興行収入は591億ベトナムドンを超えた。2位は『ザ・ファイヤー・タワー』で、現在の総興行収入は561億ベトナムドンを超えている。
3位はファン・バー・ホー監督の「Ma Xó」で、興行収入1450億ベトナムドンに達した後、6月23日に劇場からの撤退を発表した。
今年上半期には、ベトナムのホラー映画ブームが爆発的に広がり、以下の8作品が公開された。 『Phi Phong: Blood Demon of the Sacred Forest』、『The Haunted House』、『Five-Toed Pig』、『Uncle Hoa's Mansion』、『Underworld Beauty Salon』、『Bus: One-Way Journey』、『Blood Moon Feast 8』、『The Corpse Possessed 2』。
近年のベトナムのホラー映画によく見られるお決まりのパターンは容易に見て取れる。それは、スピリチュアルな要素、民話、あるいはソーシャルメディアで広まっている実話などを利用し、センセーショナルな音響効果、恐ろしい映像、そしてテンポの速い物語展開と組み合わせるというものだ。
しかし、ホラー映画を真に恐ろしいものにするためには、多くの重要な要素に適切な投資を行う必要があり、そのため今年の「バス：ワンウェイ」や「アンダーワールド・ビューティーサロン」といった多くの映画はチケット販売に苦戦している。
年初からホラー映画ブームが続き、多くの映画が1000億ベトナムドン以上の興行収入を上げ、ベトナム国内外のホラー映画が市場に溢れかえる中、ベトナム映画局は緊急の指示を出した。
そのため、ベトナム映画局は、ベトナム映画市場が多くの好調な兆候を示していることを踏まえ、全国の映画製作、配給、普及機関に対し、コンテンツの質を向上させるよう要請した。
公式文書によると、映画の数と興行収入の増加に伴い、規制当局は、一部の映画が依然としてセンセーショナルな描写に過度に重点を置いたり、観客の注目を集めるために精神的な要素やスリリングな要素を利用したりしていると考えている。
同時に、ベトナム映画局は、映画制作者に対し、脚本、芸術的価値、そして前向きなメッセージにさらに力を注ぎ、ベトナムの文化的価値観やイメージの普及に貢献するよう奨励している。
この課題は、映画制作者に創造性を発揮することを促す。
この公式文書は、特にベトナムの映画館を席巻しているホラー映画の現状を踏まえ、専門家と観客の両方の間で大きな議論を巻き起こした。
興行収入の数字に基づくと、多くの視聴者はホラー映画は利益を上げているものの、その質は著しく低下していると考えている。
今年に入ってから、興行収入が1000億ベトナムドンを超えた映画9本のうち4本がホラー映画だった。この数字は市場に「習慣」を生み出し、プロデューサーが他のジャンルの映画製作を控え、大衆の好みに応えるためにホラー映画製作に専念するようになる可能性がある。
これはまた、映画局が現在市場を席巻しているジャンルに関して警告を発した初めての事例でもある。公式文書を受けて、映画制作者たちは、このジャンルの真髄に沿って作品を生み出すための十分な創造的余地を今後も確保できるのだろうか、という疑問が生じる。
ティエンフォン紙のインタビューで、脚本家のトラン・カイン・ホアンは体系的な視点から、このジャンルは映画産業の重要な構成要素として認識されるべきだと主張した。
脚本家は、ホラー映画はもはや傍流の娯楽ジャンルとして捉えられるべきではなく、実際には幅広い層にアピールする大きな可能性を秘めたジャンルであると強調した。
ホラー映画は、アクション映画やSF映画のように巨額の予算を必要としないにもかかわらず、映像表現や公開戦略が適切に実行されれば高い収益を生み出す可能性を秘めているため、投資対効果が非常に高いジャンルの一つである。
ハリウッドのブラムハウスのような企業や、国際的なホラー映画の成功例は、厳格な予算管理と十分に鋭いアイデアがあれば、ホラー映画が効果的な「業界の定石」になり得ることを示している。
興行収入だけでなく、ホラー映画は映画館での鑑賞体験において明確な利点を持っている。このジャンルは非常に共同体的な性質を持ち、共有空間で「恐怖を広める」ことができるのだ。
「映画館での恐怖は伝染する。悲鳴、長い沈黙、突然の驚き――すべてが集団的な反応を生み出す。オンラインが隆盛を極める中で、ホラー映画が今もなお人気を保っているのは、コンテンツだけでなく体験も提供しているからだ」と脚本家は語った。
専門家はホラー映画を、映画製作における重要な実践の場と捉えている。予算の制約があるため、制作チームは映画表現のあらゆる要素を最適化せざるを得ない。監督はテンポと視点をコントロールし、脚本家は「ゲームのルール」とサスペンスの構造を確立する。そして、撮影、音響、美術、メイクアップの各部門は、感情的な効果を生み出すために綿密な連携を取らなければならない。
ジェームズ・ワン、サム・ライミ、ジョーダン・ピールなど、ホラー映画で名を馳せた多くの著名な監督は、ホラーは単純なジャンルではなく、映画製作者の技術が試される場だと主張している。
したがって、ホラーは観客の感情を操る能力を最も明確に示すものであり、世界の映画エコシステムにおける重要な出発点としても機能する。
多くの国で、ホラーは心理的な記録となっている。 日本のホラー映画は都市の孤独を反映している一方、韓国のホラー映画は歴史的な物語や家族の問題と結びついており、ハリウッドはホラーを通して人種差別や社会的不平等を取り上げている。
この観点から、脚本家のトラン・カン・ホアンは、各国がホラー映画を製作する際、同時に自国の恐怖の地図を記録しているのだと主張する。
恐怖は普遍的な感情だが、その形態は地域によって大きく異なり、信念、儀式、家族の価値観、そして共同体の記憶によって形作られる。これはまた、ホラーがソフトパワーの手段となり得る根拠でもあり、日本、韓国、タイ、インドネシアといった映画産業は、いずれもこのジャンルを通して自国の文化を輸出することに成功している。
ベトナムにとってこれは有望な方向性であり、国内の観客は「地獄村のテト」、 「魂を喰らう者」、「悪魔の犬」 、「皮膚の幽霊」、「家の幽霊」など、民話、村の生活、信仰、精神性を探求する作品に好意的な反応を示している。
これは豊富な素材源ではあるが、安易に流行を追うことで脚本の弱い作品を生み出すことを避けるなど、適切に扱う必要がある。
ホラー映画のアップグレード
この経験に基づき、専門家は視覚的な要素から劇的な仕掛けへと焦点を移すことを提唱している。祭壇、お守り、儀式といった精神的な要素は、単に恐怖感を煽るためではなく、登場人物の秘密、選択、そしてその結果と結びついた場合にのみ価値を持つべきだというのだ。
第二に、超自然的な要素は、罪悪感、トラウマ、あるいは道徳的退廃の表現へと昇華される必要があり、それによって映画は単なる恐怖を煽る手段ではなく、知的な深みを持つようになる。
専門家は、伝統を完全に断ち切るのではなく、現代的なキャラクターを作り出すことを提案している。つまり、搾取されている信仰への批判と、民衆の精神生活の完全な否定を明確に区別し、先住民文化を悪の源泉に変えることを避けるべきだというのだ。
第五に、フィクションを創作する前に、真剣な文化研究が必要であることを強調する必要がある。実際の宗教的素材を用いる場合、映画制作者はその起源、機能、倫理的境界を徹底的に理解する必要がある。あるいは、創作の自由を確保しつつアイデンティティを維持するために、架空の儀式体系を構築することもできる。
重要なのは何かを禁止することではなく、迷信を考察し批判するための透明性のある基準を確立することです。精神的な要素を含む映画が必ずしも迷信を助長するとは限りません。全体的な倫理観に基づいて評価する必要があります。その作品は意識を高めているのか、それとも迷信を助長しているのか、誤った信念を暴露しているのか、それとも美化しているのか。
彼はまた、年齢区分は作品の論理性を失わせるような機械的な検閲ではなく、バランスを取るための手段としての役割を強調した。
ベトナムのホラー映画は、精神性と理性、文化的アイデンティティと社会的責任のバランスが取れた時に初めて成熟できる。「精神性は文化的な資源であり、迷信は有害な信仰の歪みである」と専門家は述べた。
出典: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
