ដូចតារាចម្រៀងជាច្រើនដែលបានលេចធ្លោនៅក្នុង Vpop ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ២០១០ អាជីពរបស់ បាវ អាញ មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងបទចម្រៀងបា ឡាដ។ ទោះបីជានាងក៏បានចេញបទចម្រៀងរាំ-ប៉ុប និងសហការជាមួយ ខាក ហ៊ុង ក្នុងអំឡុងពេលកំពូលរបស់ផលិតករក៏ដោយ បទល្បីៗ និងត្រូវបានគេនិយាយច្រើនបំផុតរបស់នាងនៅតែជា "Anh muốn em sống sao" (តើអ្នកចង់ឱ្យខ្ញុំរស់នៅដោយរបៀបណា?), "Trái tim em cũng biết đau" (បេះដូងខ្ញុំក៏ដឹងការឈឺចាប់ដែរ) និង "Yêu một người vô tâm" (ស្រឡាញ់មនុស្សព្រងើយកន្តើយ )។
រចនាប័ទ្មបទបាឡាដរបស់ បាវ អាញ បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជាវិជ្ជមានក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ។ នាងជៀសវាងបទចម្រៀងដែលមានអារម្មណ៍ស្រងូតស្រងាត់ និងសោកសៅខ្លាំងពេក ដោយផ្ដោតលើអារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់ ដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់នាងយ៉ាងពិតប្រាកដក្នុងដំណាក់កាលអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយ។ ការរៀបចំបទចម្រៀងក៏បញ្ចូលចង្វាក់ទន់ភ្លន់ជាងរចនាប័ទ្មសាមញ្ញ និងរូបមន្តនៃបទចម្រៀងរបស់នាងពីទសវត្សរ៍មុនៗ។ ភាពជោគជ័យនៃ បទ "អឹម ស៊ីន សួរសួស្តី" (អ្នកស្អាតណាស់ សួរសួស្តី) ក៏បានជួយ បាវ អាញ ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង និងផលិតករវ័យក្មេង ដោយពង្រីកការយល់ដឹង ផ្នែកតន្ត្រីរបស់នាង លើសពីអ្នកដែលនាងបានស្គាល់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ដូចជា កៃ ឌិញ ចូវ ដាំង ខូ និងលោក ស៊ីរ៉ូ។
![]() |
«អឹម ស៊ីន និយាយថា សួស្តី» (អ្នកស្អាតណាស់ និយាយថា សួស្តី) គឺជាជំហានមួយសម្រាប់ បាវ អាញ ដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជនវ័យក្មេងកាន់តែទូលំទូលាយ។ |
បទចម្រៀងពីរចុងក្រោយរបស់ បាវ អាញ គឺបទ " ធីម ឡាយ " (កាលនោះនាងជាភ្ញៀវកិត្តិយសក្នុងកម្មវិធី Hngle) និងជាពិសេសបទ "នីវ កែវ ម៉ៃ ខុង ផៃ ខាត" ( Holding On Forever Is Not the Way) គឺជាភស្តុតាងច្បាស់លាស់នៃទិសដៅថ្មីរបស់តារាចម្រៀងរូបនេះ។
កែប្រែខ្លួនឯងឡើងវិញ បន្ទាប់ពីជាងមួយទសវត្សរ៍។
ចាប់តាំងពីពេលដែល បាវ អាញ (Bảo Anh) ល្បីល្បាញជាមួយកម្មវិធី The Voice Vietnam 2012 មក នាងត្រូវបានគេស្គាល់ជាសាធារណៈអស់រយៈពេល 14 ឆ្នាំមកហើយ។ ខណៈពេលដែលដំណើរនេះមិនវែងពេកទេ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការដាក់នាងក្នុងចំណោមតារាចម្រៀងជើងចាស់ និងបង្កើតរូបភាពដ៏ប្លែកមួយសម្រាប់ខ្លួននាងនៅក្នុងចិត្តទស្សនិកជនរបស់នាង។ ក្នុងរយៈពេល 14 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ Vpop បានផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុត រចនាប័ទ្មបទចម្រៀងដ៏សោកសៅដែលធ្លាប់មានប្រជាប្រិយភាពបានរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗ ដោយផ្តល់ផ្លូវដល់និន្នាការផ្សេងទៀត។
ដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងការផ្លាស់ប្តូរនេះ បាវអាញក៏បានខិតខំប្រឹងប្រែងដោយខ្លួនឯងដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងយុគសម័យថ្មី។ នាងបានធ្វើការជាមួយខាកហ៊ុងលើបទចម្រៀងរាំប៉ុបដែលមានល្បឿនលឿន ដោយពិសោធន៍ជាមួយក្បាច់រាំ។ នាងបានសហការជាមួយតារាចម្រៀងរ៉េបតាវ នៅពេលដែលបទចម្រៀងរ៉េប/ហ៊ីបហបកំពុងឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅក្នុងតន្ត្រីវៀតណាម។ នាងបានចេញ EP "I Don't Know Whether I Should Be Happy or Sad" បន្ទាប់ពីចេញបទចម្រៀងតែប៉ុន្មានបទអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ទោះបីជាវាមិនបាននាំមកនូវភាពជោគជ័យដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ដល់នាងដូចពេលដែលនាងច្រៀងបទបាឡាដក៏ដោយ វាបានជួយបាវអាញរក្សាកេរ្តិ៍ឈ្មោះដែលមានស្ថេរភាព។ នាងមិនដែលបរាជ័យ ឬត្រូវបានគេបំភ្លេចឡើយ។
ប៉ុន្តែជាក់ស្តែង បទបាឡាដតែងតែជាចំណុចខ្លាំងរបស់ បាវ អាញ ហើយជាប្រភេទបទដែលនាងសម្តែងបានយ៉ាងស្រួលបំផុត។ នៅក្នុង EP របស់នាង "I Don't Know Whether to Be Happy or Sad " ប្រហែលជានាងបានរកឃើញវិធីល្អបំផុតដើម្បីផ្សះផ្សាសោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងជាមួយនឹងនិន្នាការបច្ចុប្បន្នរបស់ទស្សនិកជន។ នាងបន្តប្រើប្រាស់រចនាប័ទ្មតន្ត្រីនោះនៅក្នុងការចេញផ្សាយចុងក្រោយទាំងពីររបស់នាង៖ ភ្លេងនៅតែជាបទបាឡាដសុទ្ធសាធ ប៉ុន្តែការរៀបចំបានបន្ថែមចង្វាក់កាន់តែច្រើន និង "ការលោតផ្លោះ" កាន់តែច្បាស់បើប្រៀបធៀបទៅនឹងវិធីសាស្រ្តមុនរបស់នាង។
![]() |
បាវអាញ បានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាច្រើនបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសម័យកាលចម្រៀងបាឡាដរបស់នាងក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ ២០១០។ អ្នកប្រហែលជាចូលចិត្តផងដែរ |
នៅក្នុងបទចម្រៀងល្បី "Tìm em" (ស្វែងរកអ្នក) ដែលជាការសហការជាមួយ Hngle សិល្បករទាំងពីរបានជ្រើសរើសរចនាប័ទ្ម lo-fi ជាមួយនឹងសំឡេងរំខានបន្តិច ដែលស្រដៀងនឹងវិធីសាស្រ្តរបស់ W/n ជាមួយនឹងស៊េរី 3107 ដ៏ពេញនិយមរបស់ពួកគេ។ សំឡេងរបស់ Bảo Anh ត្រូវបានដាក់នៅក្នុងបទចម្រៀងជាសំឡេងស្រីស្រាល ស្រាល ត្រជាក់ និងទន់ភ្លន់ ដែលជាលក្ខណៈនៃប្រភេទនេះ ដែលត្រូវបានថតដោយមានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយបន្តិច និងដាក់នៅក្រោមស្រទាប់សំឡេង ជាជាងលេចធ្លោដូចនៅក្នុងតន្ត្រីសំខាន់ៗ។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងជាមួយទស្សនិកជនវ័យក្មេង ដែលបានបង្ហាញដោយការពិតដែលថា " Tìm em" បានឡើងដល់តារាងនិន្នាការកំពូល ទោះបីជាឈ្មោះធំៗនៅក្នុង Vpop ដូចជា Sơn Tùng, MCK និង Mono កំពុងចេញផលិតផលរបស់ពួកគេក៏ដោយ។
បទចម្រៀង "Holding On Forever Isn't the Way" ក៏បង្ហាញពីរចនាបថយុវវ័យ និងសហសម័យរបស់ Bảo Anh ដោយផ្តោតលើការច្នៃប្រឌិតខ្លឹមសារ។ ខណៈពេលដែលបទចម្រៀងបាឡាដមុនៗរបស់នាងច្រើនតែបង្ហាញពីភាពសោកសៅ និងរចនាបថច្រៀងដ៏ក្រៀមក្រំ បទចម្រៀងនេះប្រើវិធីសាស្រ្តភ្លឺជាង និងភ្លឺជាងមុន ដោយមានគោលបំណងពណ៌នាអំពីដំណើររបស់គូស្នេហ៍មួយគូក្នុងការនៅជាមួយគ្នា ហើយបន្ទាប់មកបែកគ្នាដោយសន្តិភាព។ ការទទួលយកការពិត ដោយមិនបន្ទោស ឬធ្វើទារុណកម្មគ្នាទៅវិញទៅមក គឺជាចំណុចលេចធ្លោមួយនៃបទចម្រៀងរបស់ Bảo Anh ៖ "មែកឈើស្ងួតមិនអាចដុះស្លឹកបានទេ ថ្មមិនអាចរីកបានទេ / ស្នេហារបស់យើងគឺដូចនោះ អូនសម្លាញ់"។
លោក Reeze ដែលជាផលិតករវ័យក្មេងម្នាក់មកពី DreamS Entertainment បានគ្រប់គ្រងការរៀបចំ និងការផលិតបទចម្រៀងនេះ។ គាត់បានបង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តទំនើបក្នុងការនិពន្ធបទចម្រៀងដោយប្រើចង្វាក់លឿន ច្បាស់ និងច្បាស់លាស់ ស្រដៀងនឹងបទចម្រៀងបាឡាដឯករាជ្យ រួមផ្សំជាមួយនឹងផ្នែករ៉េបស្រាលៗនៅចំកណ្តាលដែលលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងរលូនដោយគ្មានការរំខានដល់អារម្មណ៍។ ការផលិតក្រោយការផលិតក៏ធានាថាសំឡេងរបស់ Bao Anh និង HYO មានកម្រិតមធ្យម ដោយជៀសវាងសំឡេងខ្លាំងពេកដែលតែងតែឃើញនៅក្នុងបទចម្រៀងបាឡាដនៃទសវត្សរ៍មុនៗ។
ផ្នត់គំនិតរបស់ បាវ អាញ នៅពេលសហការជាមួយសិល្បករវ័យក្មេង។
បាវ អាញ (Bảo Anh) បានធ្វើការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយដោយសហការជាមួយ Hngle លើបទចម្រៀង "Tìm em" (Find You) - ដែលជាសិល្បករថ្មីថ្មោងម្នាក់ដែលទើបតែលេចធ្លោកាលពីឆ្នាំមុនជាមួយនឹងបទល្បី "Không buông" (Don't Let Go) ដែលបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីវេទិកាស្ទ្រីម។ នេះមិនត្រឹមតែជាចលនាមួយដើម្បីគាំទ្រដល់សិល្បករវ័យក្មេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការកត់សម្គាល់ពីការផ្លាស់ប្តូរផ្នត់គំនិតរបស់បាវ អាញផងដែរ ព្រោះនាងមានឆន្ទៈក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយការផលិតតន្ត្រីឯករាជ្យ ដោយមិនចាំបាច់ "ល្អឥតខ្ចោះ" ក្នុងគ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់ ដោយទទួលយកថាសំឡេងរបស់នាងនឹងត្រូវបានបន្ទាបដើម្បីបង្កើតកន្លែងតន្ត្រីខុសគ្នា។
ការរក្សាភាពគ្មានដែនកំណត់មិនមែនជាវិធីសាស្ត្រផលិតកម្មសំខាន់នោះទេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Bao Anh នៅតែបានប្រថុយប្រថានដោយសហការជាមួយអ្នកចំណូលថ្មី HYO។ HYO គឺ "ថ្មីជាង" Hngle ទៀតផង ព្រោះតារាចម្រៀងប្រុសរូបនេះមិនដែលចេញបទចម្រៀងណាមួយពីមុនមក ហើយទើបតែត្រូវបានសាធារណជនស្គាល់ក្នុងនាមជាសមាជិកនៃអាល់ប៊ុម Tinh Ha Say Hi នៅឆ្នាំនេះ។ បទចម្រៀងនេះអាចចាត់ទុកថាជាការចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់ HYO។
![]() |
ការសហការជាមួយអ្នកចំណូលថ្មី HYO និងពីមុនជាមួយ Hngle បង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តរបស់ Bao Anh ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រី។ |
ជាក់ស្តែង បាវ អាញ ពេញចិត្តនឹងការបង្ហាញខ្លួនរបស់ ហ៊ីយ៉ូ នៅក្នុងបទចម្រៀងនេះ ដោយអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ច្រៀងមុនគេ និងសម្តែងទាំងសំឡេងច្រៀង និងរ៉េប។ អ្នកទស្សនាក៏អាចមើលឃើញផងដែរថា ហ៊ីយ៉ូ នឹងបន្តរូបភាពបែបអាយដល ស្រដៀងនឹងសមាជិកមុនៗរបស់ DreamS Entertainment ដូចជា ជេសូល និង ហួង ឌឿយអាន ព្រោះគាត់មានសំឡេងច្រៀងដ៏រលូន និងរីករាយ ហើយបទភ្លេងរ៉េបរបស់គាត់ងាយស្រួលស្តាប់សម្រាប់ទស្សនិកជនយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ជាពិសេស ការបង្ហាញខ្លួនរបស់ ហ៊ីយ៉ូ នៅក្នុង MV បង្ហាញពីរូបរាងដ៏ភ្លឺស្វាង និងទាក់ទាញរបស់គាត់ និងការសម្ដែងដ៏រីករាយ។
ទោះបីជាផ្តល់ឱកាសជាច្រើនសម្រាប់អ្នកចំណូលថ្មីក៏ដោយ បាវអាញនៅតែបានបង្ហាញការសម្តែងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ យូរៗទៅ សំឡេងរបស់នាងកាន់តែមានស្ថេរភាព និងស្ថិរភាព ជាជាងសម្លេងភ្លឺ និងច្បាស់ដូចកាលពីដំបូងៗរបស់នាង ដោយបង្ហាញពីអារម្មណ៍ស្មុគស្មាញជាច្រើនប្រភេទ។ នាងក៏បានបង្ហាញពីការគ្រប់គ្រងបទចម្រៀងរបស់នាងបានល្អផងដែរ ដោយគ្មានផ្នែកណាមួយលើសពីជួរសំឡេងរបស់នាងឡើយ ដោយបង្កើនដល់ចំណុចកំពូលកម្រិតមធ្យម និងសម្របសម្រួលសំឡេងរបស់នាងយ៉ាងរលូនជាមួយសិល្បករវ័យក្មេង។
«ការកាន់ជាប់ជារៀងរហូតមិនមែនជាវិធីនោះទេ» មិនមែនជាចលនាដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ Bao Anh ទេ វានៅតែកើតចេញពីអ្វីដែលនាងធ្វើបានល្អបំផុត និងទទួលបានជោគជ័យបំផុត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វារួមបញ្ចូលការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួច និងការរួមបញ្ចូលគ្នាថ្មីៗ ដែលការពារឈ្មោះ Bao Anh ពីការហួសសម័យ ឬជាប់គាំងក្នុង «អន្ទាក់បទចម្រៀង» ដែលអនុញ្ញាតឱ្យនាងទៅដល់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ តារាចម្រៀងថ្មី HYO ក៏មានការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងដ៏រឹងមាំផងដែរ ដែលជាជំហានដ៏សមរម្យសម្រាប់គាត់ក្នុងការចូលរួមក្នុងការប្រកួត «Starry River Say Hi» ជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។
ប្រភព៖ https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html











