លោកគឺជាវិចិត្រករប្រជាជន ប៊ូយ ថេគៀន - បុរសម្នាក់ដែលបានលះបង់ជីវិតជាងពាក់កណ្តាលរបស់លោកដើម្បីស្វែងរក និងស្តារសំឡេងដែលហាក់ដូចជាបាត់បង់របស់ដូនតារបស់លោក...

ការតភ្ជាប់យឺតជាមួយ តន្ត្រី "បុរាណ" ។
ផ្ទះរបស់វិចិត្រករប្រជាជន ប៊ូយថេគៀន ស្ថិតនៅជ្រៅក្នុងភូមិង៉ាយកូវ ឃុំអានខាញ ជាកន្លែងដែលដង្ហើមនៃពេលវេលាហាក់ដូចជាឈប់ស្ងៀម ក្នុងចំណោមសំឡេងគោះឈើយ៉ាងចង្វាក់ និងសំឡេងដ៏ជ្រៅ និងរំញ័រនៃស៊ីធើរ...
ដោយស្វាគមន៍យើងជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាធូរស្រាលរបស់អ្នកប្រាជ្ញវៀតណាមខាងជើងម្នាក់ លោក Kien បានរំលឹកឡើងវិញដោយក្តីរីករាយអំពីថ្ងៃដំបូងរបស់គាត់ជាមួយនឹងកាទ្រូ (ការច្រៀងប្រពៃណីវៀតណាម)។ កើតនៅឆ្នាំ 1950 យុវវ័យរបស់គាត់ត្រូវបានចំណាយក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមដ៏ឃោរឃៅ។ នៅឆ្នាំ 1967 ដោយឆ្លើយតបទៅនឹងការអំពាវនាវរបស់មាតុភូមិ គាត់បានចូលរួមជាមួយកងទ័ព ដោយមានភារកិច្ចប្រើប្រាស់តន្ត្រី និងការច្រៀងដើម្បីជំរុញស្មារតីរបស់ទាហាន។ នៅពេលនោះ គាត់បានរៀនឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណីជាផ្នែកមួយនៃចលនា "ការច្រៀងបិទសំឡេងគ្រាប់បែក" ប៉ុន្តែទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយកាទ្រូពិតជាបានកើតឡើងរាប់ទសវត្សរ៍ក្រោយមក។
រហូតដល់ចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 នៅពេលដែលប្រទេសនេះបានចូលដល់ដំណាក់កាលនៃការកែទម្រង់ ហើយតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណីចាប់ផ្តើមត្រូវបានផ្តល់អាទិភាពសម្រាប់ការស្តារឡើងវិញ ទើបលោក Kien ពិតជាមានឱកាសស្វែងយល់ពីទម្រង់សិល្បៈនេះ។
គាត់បានរៀបរាប់ថា ចំណុចរបត់ដ៏ធំបំផុតក្នុងជីវិតរបស់គាត់គឺការសម្តែងពេលល្ងាចនៅឯពិធីបុណ្យវត្ត Cat Que (ឥឡូវជាឃុំ Duong Hoa ទីក្រុងហាណូយ )។ នៅពេលនោះ អ្នកភូមិវ័យចំណាស់ភ្លាមៗនោះបានបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេចង់ស្តាប់ Ca Tru ច្រៀងម្តងទៀត ដែលជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលពីមុនត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ភាពប្រណីត"។
ដោយបានឃើញការសម្តែងរបស់វិចិត្រករជើងចាស់ លោក Kien ត្រូវបានទាក់ទាញដោយសម្រស់ និងប្រាជ្ញាដ៏ជ្រាលជ្រៅនៅក្នុងបទភ្លេង និងចង្វាក់នីមួយៗ។ ពាក្យសម្ដីរបស់ព្រឹទ្ធាចារ្យនៅពេលនោះមានអារម្មណ៍ដូចជាបន្ទុកធ្ងន់មួយថា “យុវជនអើយ លេងឧបករណ៍ភ្លេងបានល្អណាស់ អ្នកគួរតែរៀនវាទៅ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលដឹងពីរបៀបធ្វើវាទៀតហើយ”។

ពាក្យដំបូន្មានទាំងនោះបានលងបន្លាចចិត្តបុរសដែលស្រឡាញ់វប្បធម៌ជាតិ។ លោក Kien ចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពីវា ហើយបានដឹងថា កាទ្រូ មិនមែនជាទម្រង់កម្សាន្តសាមញ្ញនោះទេ ប៉ុន្តែជាទម្រង់សិល្បៈដ៏ទំនើប ជាការផ្សំនៃកំណាព្យ តន្ត្រី និងទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត។ ប្រសិនបើការច្រៀងតាមទូកជាសំឡេងរបស់កម្មករក្រីក្រនៅកំពង់ផែ និងស្ថានីយឡានក្រុង កាទ្រូ មានចរិតថ្លៃថ្នូរ ដែលប្រើតែក្នុងពិធីសាសនា និងបម្រើរាជវាំង។ វាគឺជាភាពខុសគ្នា និងជម្រៅនេះដែលជំរុញគាត់ឲ្យចាប់ផ្តើមលើផ្លូវដ៏លំបាក៖ ការស្តារឡើងវិញនូវឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែមួយប្រភេទរបស់សមាគម Ngãi Cầu។
នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 ការស្វែងរកឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែវៀតណាមមួយប្រភេទដែលត្រឹមត្រូវ និងពិតប្រាកដសម្រាប់ការអនុវត្តគឺជាបញ្ហាប្រឈមមួយដែលមិនអាចទៅរួច។ បន្ទាប់ពីស្ទើរតែភ្លេចអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ ឧបករណ៍ភ្លេងភាគច្រើននៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយត្រូវបានខូចខាត ឬបំផ្លាញ។ ដោយមិនរារែក លោក Kien បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ ទីក្រុង Hai Phong បន្ទាប់ពីបានឮថាគ្រួសារមួយមកពីសមាគមចាស់មួយនៅតែមានស៊ុមឧបករណ៍ភ្លេងពេញលេញ។ តាមពិតទៅ មានតែស៊ុមឈើរលួយប៉ុណ្ណោះដែលនៅសល់។ ដោយមិនរារែក ដោយដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់នរណាម្នាក់ដែលមានចំណេះដឹងអំពីឧបករណ៍ភ្លេង គាត់បានយកស៊ុមនោះមកវិញ ដោយវាស់វែង និងសិក្សារចនាសម្ព័ន្ធនៃរាល់ព័ត៌មានលម្អិត។
នៅឆ្នាំ ១៩៩៣ ឧបករណ៍ភ្លេង đàn đáy (ឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែមួយប្រភេទរបស់វៀតណាម) ដំបូងដែលផលិតដោយលោក Kien ផ្ទាល់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ លោកបានពន្យល់យ៉ាងល្អិតល្អន់ថា ឧបករណ៍ភ្លេង đàn đáy មានរចនាសម្ព័ន្ធប្លែកពីគេ ជាមួយនឹងប្រអប់សំឡេង ស្ពាន និងកញ្ចឹងកវែង។ កាលពីអតីតកាល នៅពេលដែលក្រុមសម្តែងតាមផ្លូវ ពួកគេតែងតែដោះកញ្ចឹងករបស់ឧបករណ៍ đàn đáy ចេញ ដើម្បីប្រើជាដំបងសម្រាប់លើក ដែលជាចំណុចតូចមួយ ប៉ុន្តែបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដែលឧបករណ៍ភ្លេងនេះមានជាមួយនឹងជីវិតរបស់តន្ត្រីករ។
សកម្មភាពសាងសង់ឧបករណ៍ភ្លេងនេះដោយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់លោកមិនត្រឹមតែដើម្បីមានឧបករណ៍ភ្លេងសម្រាប់ហាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការបញ្ជាក់ពីការតាំងចិត្តរបស់លោកក្នុងការរស់ឡើងវិញនូវការច្រៀងប្រពៃណីវៀតណាមនៅក្នុងស្រុកកំណើតរបស់លោក។ ជាមួយនឹងឧបករណ៍ភ្លេងនេះ លោកបានចាប់ផ្ដើមស្វែងរកមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា ដោយបានកៀរគរអ្នកចម្រៀង និងតន្ត្រីករកាត្រួពីមុននៅក្នុងតំបន់នោះឲ្យបង្កើតក្លឹបមួយ។

ការអភិរក្សអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌
នៅឆ្នាំ ១៩៩៥ ក្លឹបសិល្បៈក្តាមហយឌឹក (Hoai Duc Ca Tru) ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាផ្លូវការ ដែលជាការវិលត្រឡប់នៃប្រពៃណីវប្បធម៌មួយបន្ទាប់ពីការរំខានអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ បន្ទាប់មក នៅឆ្នាំ ២០០៣ ក្លឹបសិល្បៈក្តាមង៉ាយកូវ (Ngai Cau Ca Tru) ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលបានក្លាយជាប្រភពនៃចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកដែលស្រឡាញ់សិល្បៈប្រភេទនេះនៅក្នុងតំបន់។
លោក Kien និងសមាជិកដទៃទៀតរបស់គាត់បានយកប្រពៃណីច្រៀងង៉ាយកូវទៅប្រកួតប្រជែងក្នុងពិធីបុណ្យធំៗ និងតូចជាច្រើន។ ពានរង្វាន់ដ៏មានកិត្យានុភាពដូចជាពានរង្វាន់ "Xiêm y" នៅក្នុងពិធីបុណ្យ Ca Tru ជាតិឆ្នាំ 2011 - ពានរង្វាន់ដែលផ្តល់ជូនអ្នកចម្រៀងស្រីដែលមានជំនាញច្រៀងបានឈានដល់កម្រិតចាស់ទុំ - គឺជាភស្តុតាងនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈររបស់វិចិត្រករក្នុងការរក្សាប្រពៃណី និងទំនៀមទម្លាប់របស់បុព្វបុរសរបស់គាត់។
នៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ជារឿយៗមានវិធីលេងពីរយ៉ាងគឺ "រចនាប័ទ្មស្តង់ដារ" និង "រចនាប័ទ្មសិល្បៈ"។ ខណៈពេលដែល "រចនាប័ទ្មសិល្បៈ" គឺជាវិធីសាស្រ្តដែលមិនមានការរឹតត្បិត ដោយបន្ថែមការតុបតែងលម្អ និងការតុបតែងភ្លេងជាច្រើនដើម្បីផ្គាប់ចិត្តអ្នកស្តាប់ គាត់បានបន្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវ "រចនាប័ទ្មស្តង់ដារ"។ កាទ្រូត្រូវតែប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវស្តង់ដារ សញ្ញាណតន្ត្រី និងលំនាំចង្វាក់ដែលបានបន្សល់ទុកពីដូនតារបស់គាត់។ ភាពតឹងរ៉ឹងនេះគឺជាខ្លឹមសាររបស់វិចិត្រករដែលឱ្យតម្លៃដល់បេតិកភណ្ឌច្រើនជាងកិត្តិនាម... ( វិចិត្រករប្រជាជន ប៊ូយ ធឺគៀន)។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មោទនភាពចំពោះបេតិកភណ្ឌតែងតែត្រូវបានអមដោយការព្រួយបារម្ភអំពីការបន្តរបស់វា។ លោក Kien បានចែករំលែកដោយស្មោះត្រង់អំពីការពិតបច្ចុប្បន្ន៖ ទោះបីជាបញ្ជីសមាជិកភាពរបស់ក្លឹបមានចំនួនច្រើនក៏ដោយ ក៏មានមនុស្សមួយចំនួនតូចប៉ុណ្ណោះដែលសកម្ម និងអាចសម្តែងជាប្រចាំ។ យុវជនសព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានជាប់គាំងនៅក្នុងខ្យល់កួចនៃការសិក្សា ការធ្វើការ និងទម្រង់កម្សាន្តទំនើបៗ។ មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមានការអត់ធ្មត់ក្នុងការបន្តទម្រង់សិល្បៈដែលទាមទារការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងម៉ត់ចត់ និងភាពប៉ិនប្រសប់ដូច Ca Tru។
ដោយមានពាក្យស្លោកថា «ខ្ញុំនឹងបង្រៀន ទោះបីជានៅសល់តែមនុស្សម្នាក់ទៀតដែលត្រូវរៀនក៏ដោយ» គាត់មិនដែលបដិសេធអ្នកណាដែលមកគោះទ្វារផ្ទះរបស់គាត់ ដោយសុំឱ្យគាត់បន្តជំនាញរបស់គាត់ឡើយ។ គាត់បានបង្រៀនដោយឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុង ដោយប្រើប្រាស់ចំណេះដឹងទាំងអស់ដែលគាត់បានប្រមូលបានពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ដោយមានបំណងប្រាថ្នាតែមួយគត់គឺ សូមឱ្យបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ភូមិង៉ុយកូវមិនត្រូវបានបំបែកឡើយ។
ក្នុងវ័យ ៧៦ ឆ្នាំ ដោយទទួលបានងារជាសិប្បករប្រជាជនដ៏មានកិត្យានុភាព លោក ប៊ូយ ថេគៀន នៅតែរស់នៅជីវិតសាមញ្ញ និងរាបទាប។ លោកបានលើកឡើងពីប្រាក់ឧបត្ថម្ភសិប្បករ និងអត្ថប្រយោជន៍ធានារ៉ាប់រងសង្គមដោយស្នាមញញឹមទន់ភ្លន់ ដោយចាត់ទុកវាជាប្រភពនៃការលើកទឹកចិត្តខាងវិញ្ញាណជាជាងតម្លៃសម្ភារៈ។ អ្វីដែលធ្វើឱ្យលោកព្រួយបារម្ភបំផុតមិនមែនជាប្រាក់ចំណូលទេ ប៉ុន្តែជាជោគវាសនានៃឧបករណ៍ភ្លេង និងបទភ្លេងបុរាណដែលលោកថែរក្សា។ លោកតែងតែប្រាប់កូនៗ និងចៅៗរបស់លោកថា “ឧបករណ៍ភ្លេងនេះមានតម្លៃណាស់។ ដរាបណាឧបករណ៍ភ្លេងនេះនៅសេសសល់ ព្រលឹងនៃកាទ្រូ (ការច្រៀងប្រពៃណីវៀតណាម) នៅសេសសល់។ ប្រសិនបើឧបករណ៍ភ្លេងនេះបាត់បង់ អ្វីៗទាំងអស់ក៏បាត់បង់ដែរ”។
គោលបំណងរបស់វិចិត្រកររូបនេះ គឺធានាថា កា ទ្រូ (ការច្រៀងប្រពៃណីវៀតណាម) មិនត្រឹមតែរស់នៅក្នុងសារមន្ទីរ ឬពិធីបុណ្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានវត្តមានយ៉ាងពិតប្រាកដនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ប្រជាជន។ លោកបានសរសេរទំនុកច្រៀងថ្មីៗយ៉ាងសកម្មសម្រាប់បទភ្លេងកា ទ្រូ ដោយបញ្ចូលសារអំពីជីវិតសម័យទំនើប និងសរសើរមាតុភូមិ ដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់យុវវ័យ ខណៈពេលដែលប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវច្បាប់សំនៀង និងតន្ត្រីនៃរចនាបថប្រពៃណី។ រូបភាពរបស់វិចិត្រករវ័យចំណាស់កំពុងបង្រៀនក្មេងអាយុ ៨ ឆ្នាំម្នាក់នូវចង្វាក់នីមួយៗបានបណ្តុះជំនឿ និងក្តីសង្ឃឹមនៅក្នុងខ្លួនយើងក្នុងការបន្តអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌នៃរាជធានី...
កាទ្រូតម្រូវឱ្យមានការបើកភ្លេងមុនពេលច្រៀង ហើយសិល្បករត្រូវតែទន្ទេញចាំឃ្លាតន្ត្រីជាមូលដ្ឋានយ៉ាងហោចណាស់ប្រាំដើម្បីអាចស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយអ្នកចម្រៀងស្រី និងអ្នកសំដែងប្រុស។ តួលេខទាំងបីនេះបង្កើតបានជាត្រីកោណសិល្បៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដោយលាយបញ្ចូលគ្នានូវសំឡេងជ្រៅ និងរំញ័រនៃ đàn đáy (ប្រភេទខ្លុយមួយប្រភេទ) សំឡេងច្បាស់នៃ phách (ឧបករណ៍ទះដៃ) និងសំឡេងដ៏មានឥទ្ធិពលនៃស្គរ chầu។ បទចម្រៀងនិយាយដូចជា "Hồng hồng tuyết tuyết" (ក្រហម និងព្រិល) របស់ Dương Khuê ឬកំណាព្យរបស់ Tản Đà និង Nguyễn Công Trứ តាមរយៈការច្រៀងរបស់សិល្បករកាទ្រូ ស្រាប់តែមានជីវិតឡើងវិញ ដោយពោរពេញដោយស្មារតីនៃយុគសម័យមាស។ ទោះបីជាសង្គមផ្លាស់ប្តូរក៏ដោយ ក៏ពួកគេនៅតែស្មោះត្រង់នឹងតម្លៃដើមរបស់ពួកគេ ពីព្រោះប្រសិនបើគោលការណ៍ទាំងនោះត្រូវបានបាត់បង់ កាទ្រូនឹងលែងជាកាទ្រូទៀតហើយ... ( សិល្បករប្រជាជន Bùi Thế Kiên)។
ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html






Kommentar (0)