តារាចម្រៀងជំនាន់ Z មួយចំនួនកំពុងសម្រេចចិត្តចេញអាល់ប៊ុមពេញលេញ ដោយរៀបរាប់រឿងរ៉ាវជាបន្តបន្ទាប់ជំនួសឱ្យការចេញបទចម្រៀងតែមួយបទ។ នេះមិនត្រឹមតែបង្ហាញពីសិល្បករដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តរបស់ពួកគេចំពោះតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កឱ្យមានការជជែកវែកញែកអំពីតម្លៃនៃអាល់ប៊ុមនៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថលផងដែរ។
គំនូរចម្រុះពណ៌
ក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយខែចុងក្រោយនៃឆ្នាំ ២០២៥ ទីផ្សារ តន្ត្រី វៀតណាមបានឃើញការរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងនៃអាល់ប៊ុមនៅទូទាំងប្រភេទតន្ត្រីចម្រុះ ចាប់ពីតន្ត្រីប៉ុប/R&B ដ៏ស្រទន់រហូតដល់ការរុករកធាតុផ្សំនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។
ក្នុងចំណោមអាល់ប៊ុមទាំងនោះ អាល់ប៊ុម "ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយម៉ឺននាក់" របស់តារាចម្រៀង Phùng Khánh Linh បានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងទៅលើទស្សនិកជន។ នាងបានណែនាំប្រភេទតន្ត្រីដែល "មិនធ្លាប់ស្គាល់" ដល់ទស្សនិកជនវៀតណាម ដូចជា dream pop, indie rock និង alternative... ជាមួយនឹងចលនាដិតនេះ Phùng Khánh Linh មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់នាងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនាំមកនូវអ្វីដែលខុសប្លែកដល់ទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមទៀតផង។

អាល់ប៊ុម "ក្នុងចំណោមមនុស្សមួយម៉ឺននាក់" ដោយអ្នកចម្រៀង ភួង ខាញ លីញ។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)
ផ្ទុយទៅវិញ ដោយការជ្រើសរើសបទភ្លេងប៉ុប/R&B ដែលធ្លាប់ស្គាល់ជាមួយនឹងបទចម្រៀងដែលសាកសមនឹងជួរសំឡេងរបស់នាងនៅក្នុងអាល់ប៊ុម "Dear Min" តារាចម្រៀង Min បានបង្ហាញវិធីសាស្រ្តដ៏ឆ្លាតវៃមួយ។ "Dear Min" ដែលហាក់ដូចជាផលិតផលសាមញ្ញមួយ បានក្លាយជាចំណុចលេចធ្លោនៅក្នុងទេសភាពអាល់ប៊ុមដ៏សម្បូរបែបនៃតន្ត្រីវៀតណាមនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃឆ្នាំ 2025។

តារាចម្រៀង Tung ជាមួយបទ "To Climb a Mountain"។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)
សម្រាប់អាល់ប៊ុម My My អាល់ប៊ុម "Burning Blue" បានបង្ហាញថា "ក្មេងស្រីដ៏ស្រស់ស្អាត" រូបនេះមានផ្នត់គំនិតតន្ត្រីដ៏ប្លែក និងជំនាញសំឡេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលផ្តោតលើការសម្តែង។ ទោះបីជានាងពូកែខាងរាំ ហើយបទចម្រៀងមុនៗរបស់នាងជាច្រើនបានដើរតាមប្រភេទរបាំ-ប៉ុប ដូចជា "Burning Blue" ក៏ដោយ ក៏នាងបានស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពី R&B និងសូម្បីតែបទ ballads។

My My ជាមួយអាល់ប៊ុមរបស់នាង "Burning Blue"។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)
មិនដូចតារាចម្រៀងដែលបានរៀបរាប់ខាងលើទេ ទោះបីជាមិនបានចូលរួមក្នុងកម្មវិធីហ្គេម ឬតាមដាននិន្នាការតន្ត្រីពេញនិយមក៏ដោយ ផលិតផលរបស់ Low G នៅតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពីសាធារណជន។ គាត់តែងតែបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញរបស់គាត់នៅពេលណាដែលគាត់បង្ហាញខ្លួន។ អាល់ប៊ុម "L2K" របស់គាត់បន្តរចនាប័ទ្ម "ធ្វើអ្វីដែលខ្ញុំពេញចិត្ត" របស់គាត់។

អាល់ប៊ុម "L2K" របស់ Low G។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)
ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ តារាចម្រៀង Tung បានលេចចេញជាបណ្តើរៗជាសិល្បករឯករាជ្យដ៏ពេញនិយមបំផុតម្នាក់ ដោយទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងទូលំទូលាយចំពោះតន្ត្រីដ៏ស្រទន់ ងាយស្រួលស្តាប់ និងទំនុកច្រៀងដ៏ជ្រាលជ្រៅ ទស្សនវិជ្ជា ប៉ុន្តែអាចយល់បាន។ នៅឆ្នាំ 2025 គាត់បានវិលត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងអាល់ប៊ុមទីបីរបស់គាត់ "To Climb a Mountain" ដោយបានកសាងឡើងលើចំណុចខ្លាំងផ្នែកតន្ត្រីរបស់គាត់ និងបង្ហាញពីការកែលម្អគួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងការរៀបចំ។

តារាចម្រៀង Tung ជាមួយបទ "To Climb a Mountain"។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)
សម្រាប់តារាចម្រៀង My Anh អាល់ប៊ុម EP "Phases of the Moon" (ដែលមានបទចម្រៀងជាភាសាអង់គ្លេស) រៀបរាប់ពីរឿងរ៉ាវដែលមានការចាប់ផ្តើម និងចុងបញ្ចប់ច្បាស់លាស់អំពីដំណើរការនៃការ "ព្យាបាល" ការយកឈ្នះលើការឈឺចាប់ដើម្បីងើបឡើងវិញបន្ទាប់ពីទំនាក់ទំនងបរាជ័យ។ សម្រាប់តារាចម្រៀង Trang អាល់ប៊ុម "Trong" ផ្តល់នូវអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់តាមរយៈការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏ស៊ីជម្រៅអំពីស្នេហា។ អាល់ប៊ុម "Xoay Tron" របស់តារាចម្រៀង Hoang Dung និងអាល់ប៊ុម "Pillzcasso" របស់ 2pillz (Pham Phu Nguyen) ក៏មានភាពទាក់ទាញខ្លាំងផងដែរ។ ជាពិសេស "Pillzcasso" ទទួលបានការសរសើរខ្ពស់ពីគេហទំព័រតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាព Pitchfork...

EP “Phases of the Moon” ដោយអ្នកចម្រៀង My Anh។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)

អាល់ប៊ុម "Trong" របស់ Trang។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)

អាល់ប៊ុម "Spinning Around" ដោយតារាចម្រៀង Hoang Dung។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)

អាល់ប៊ុម "Pillzcasso" របស់ 2pillz។ (រូបថតផ្តល់ដោយវិចិត្រករ)
អាល់ប៊ុមមួយក្នុងចំណោមអាល់ប៊ុមដ៏លេចធ្លោបំផុតនាពេលថ្មីៗនេះគឺ "Giai Nhan" ដោយ Van Mai Huong។ នៅក្នុង "Giai Nhan" តារាចម្រៀងស្រីរូបនេះស្ទើរតែបានផ្លាស់ប្តូរខ្លួនឯងទាំងស្រុង។ នាងបានច្រៀងដោយធម្មជាតិ និងស្រួលៗ ដោយបញ្ចេញអារម្មណ៍ពិតរបស់នាង ដែលជួយឱ្យអាល់ប៊ុមនេះឈ្នះលើទស្សនិកជនជាច្រើន។ ការចូលរួមចំណែករបស់ S HUBE - ក្រុមផលិតតន្ត្រីឈានមុខគេនាពេលបច្ចុប្បន្នជាមួយ Hua Kim Tuyen, DuongK និង 2pillz - បានបង្កើតផលិតផលតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ "Giai Nhan" ក៏បង្ហាញពីរូបភាពថ្មីរបស់ Van Mai Huong បន្ទាប់ពីច្រៀងអស់រយៈពេល 15 ឆ្នាំ៖ ចាស់ទុំ សុភាពរាបសារ ធំធាត់ និងតែងតែប្រាថ្នាចង់បានស្នេហា។

វ៉ាន់ ម៉ៃ ហឿង ជាមួយអាល់ប៊ុមរបស់នាង "Giai Nhan" (នារីស្រស់ស្អាត)។ (រូបថតផ្តល់ដោយប្រធានបទ)
នៅក្នុងទេសភាពចម្រុះពណ៌នៃអាល់ប៊ុមតន្ត្រីវៀតណាមនៅពាក់កណ្តាលចុងក្រោយនៃឆ្នាំ ២០២៥ ឌឿងក៏បានរួមចំណែកជាមួយ "Hay không hay lắm" (តើវាល្អឬអត់?)។ អាល់ប៊ុមនេះរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងប្លែកពីគេនូវហ្គីតា ហ្សីធើរ និងសំឡេងច្រៀង ដោយស្វែងយល់ពីធាតុផ្សំនៃវប្បធម៌ក្នុងស្រុក។ "Hay không hay lắm" មានពីរផ្នែក៖ ផ្នែកឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ទំនើប និងផ្នែកសំឡេងដ៏ស្រស់ស្រាយ សេរី និងគ្មានការរារាំង ជាមួយផាម អាញ ខូអា។
ទន្ទឹមនឹងនេះ អាល់ប៊ុម EP របស់ Wokeup ដែលមានចំណងជើងថា Wokeup4am បង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តផ្តោតលើគម្រោងរយៈពេលវែងរបស់គាត់។ ជំនួសឱ្យបទចម្រៀងមួយចំនួនតូច សិល្បកររូបនេះបានជ្រើសរើសរៀបរាប់រឿងរ៉ាវពេញលេញតាមរយៈ វីដេអូ សម្តែងជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងគំនិតចម្រុះៗ ចាប់ពីថាមពលផ្ទុះ និងទាក់ទាញរហូតដល់គ្រាសញ្ជឹងគិត។ នេះមិនមែនជាផ្លូវងាយស្រួលនោះទេ ជាពិសេសសម្រាប់ EP ដំបូង ដែលតម្រូវឱ្យមានការវិនិយោគយ៉ាងច្រើនលើពេលវេលា ហិរញ្ញវត្ថុ និងក្រុមច្នៃប្រឌិត។
ការបង្កើតតម្លៃអារម្មណ៍
ក្នុងឆ្នាំមុនៗ ទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមផ្តោតសំខាន់លើបទចម្រៀងទោល ឬ EP អមដោយវីដេអូតន្ត្រីនីមួយៗ។ នេះក៏ព្រោះតែវេទិកាស្ទ្រីមដូចជា Spotify, Apple Music និង YouTube ផ្តល់អាទិភាពដល់ការស្តាប់រហ័ស - ដែលសមរម្យសម្រាប់បទចម្រៀងទោល និងបញ្ជីចាក់ដែលត្រូវបានចាក់ម្តងហើយម្តងទៀត។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្មីៗនេះ អាល់ប៊ុមដែលផលិតឡើងយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនឡើងៗបានចាប់ផ្តើមលេចចេញជារូបរាង។ នេះបង្ហាញថា អ្នកចម្រៀងជំនាន់ Z មិនត្រឹមតែចង់ផ្សព្វផ្សាយបទចម្រៀងល្បីៗរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តោតលើការរៀបរាប់រឿងរ៉ាវដ៏ទូលំទូលាយតាមរយៈតន្ត្រីផងដែរ។ អាល់ប៊ុមបែបនេះជាធម្មតាមានប្រធានបទដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា និងសាច់រឿងដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលជួយអ្នកស្តាប់ឱ្យយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពី ពិភព របស់សិល្បករ ដែលជាអ្វីមួយដែលអ្នកនៅលីវពិបាកសម្រេចបាន។
និន្នាការបច្ចុប្បន្ននៃការចេញអាល់ប៊ុមរូបវន្តគ្របដណ្ដប់លើទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាម ដែលនាំឱ្យមនុស្សជាច្រើនជឿថាផលិតផលប្រភេទនេះកំពុងជួបប្រទះនឹង "ការរស់ឡើងវិញបញ្ច្រាស"។ ទោះបីជាសិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនចេញអាល់ប៊ុមរូបវន្តក៏ដោយ ទីផ្សារពិភពលោកនៅតែតូចពេកបើប្រៀបធៀបទៅនឹងការស្តាប់តាមអ៊ីនធឺណិត។
តន្ត្រីករ Hoai An បានវិភាគថា «យោងតាមរបាយការណ៍មួយពីសហព័ន្ធអន្តរជាតិនៃឧស្សាហកម្មសំឡេង (IFPI) ការលក់អាល់ប៊ុមរូបវន្តមានចំនួនត្រឹមតែប្រហែល 16%-17% នៃប្រាក់ចំណូលតន្ត្រីសរុបនៅក្នុងទីផ្សារទាំងមូល ខណៈដែលការស្តាប់តន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិតមានចំនួនរហូតដល់ 69%»។
តន្ត្រីករ ង្វៀន ហ្វាង យីវ ជឿជាក់ថា ទោះបីជាតារាចម្រៀងជំនាន់ Z ជាច្រើនខិតខំបង្កើតអាល់ប៊ុមរូបវន្តក៏ដោយ សិល្បករភាគច្រើនមិនរំពឹងច្រើនលើប្រាក់ចំណេញពីការលក់អាល់ប៊ុមនោះទេ។ លោកបានសង្កេតឃើញថា "ពួកគេចាត់ទុកវាជាផលិតផលដែលមានតម្លៃខាងវិញ្ញាណ ដែលរំលឹកដល់អាជីពរបស់ពួកគេ ជាជាងយុទ្ធសាស្ត្រអាជីវកម្ម"។
ពីទស្សនៈរបស់ទស្សនិកជន ផ្នែកមួយនៃមនុស្សជំនាន់ Z ចាប់អារម្មណ៍លើអាល់ប៊ុមរូបវន្តជាវត្ថុប្រមូលផ្ដុំ និងសម្រាប់បទពិសោធន៍ស្តាប់ដែលយឺតជាង និងរីករាយជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើននៃក្រុមអាយុនេះនៅតែចូលចិត្តតន្ត្រីជាចម្បងតាមរយៈវេទិកាស្ទ្រីមដោយសារតែភាពងាយស្រួល និងតម្លៃទាបជាង។
អ្នកជំនាញជាច្រើនជឿថា អាល់ប៊ុមរូបវន្តទំនងជាមិនវិលត្រឡប់មកវិញទេ ដោយសារជាផលិតផលសំខាន់ដែលគ្របដណ្ដប់ទីផ្សារចំណូល។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកវានឹងបន្តមានជាផលិតផលពិសេស ដែលបម្រើដល់អ្នកគាំទ្រស្មោះត្រង់ ឬអ្នកដែលស្តាប់ក្នុងល្បឿនស្រួលៗ។
ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការពិតដែលថាតារាចម្រៀង Gen Z ជាច្រើនកំពុងផ្តោតលើការចេញអាល់ប៊ុមដែលមានប្រធានបទច្បាស់លាស់បង្ហាញពីទិសដៅសិល្បៈកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ពួកគេមិនកំពុងដេញតាមនិន្នាការ ឬព្យាយាមផ្សព្វផ្សាយផលិតផលរបស់ពួកគេទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញចង់រៀបរាប់រឿងរ៉ាវពេញលេញ។ នេះជួយកសាងរូបភាពសិល្បករដែលមាននិរន្តរភាពជាងមុន បង្កើតតម្លៃអារម្មណ៍ និងការទទួលស្គាល់ម៉ាកយីហោប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។
តារាចម្រៀងវ័យក្មេងជាច្រើនទទួលស្គាល់ថាការចេញអាល់ប៊ុមរូបវន្តមានហានិភ័យដោយសារតែការចំណាយខ្ពស់ និងប្រាក់ចំណូលទាប។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេចាត់ទុកអាល់ប៊ុមទាំងនោះថាជា "អនុស្សាវរីយ៍តន្ត្រី" ហើយសង្ឃឹមថាទស្សនិកជននឹងឱ្យតម្លៃ និងថែរក្សាវា ជាជាងគ្រាន់តែស្តាប់បទចម្រៀងនៅលើបញ្ជីចាក់។
ទាក់ទងនឹងការបង្កើតផលប៉ះពាល់យូរអង្វែងលើទីផ្សារទាក់ទងនឹងប្រាក់ចំណូល អាល់ប៊ុមរូបវន្តទំនងជាមិនក្លាយជាផលិតផលលេចធ្លោដូចស៊ីឌីក្នុងសម័យកាលរុងរឿងរបស់ពួកគេនោះទេ។ អាល់ប៊ុមរូបវន្តឥឡូវនេះបម្រើជាអំណោយសម្រាប់អ្នកគាំទ្រ ការប្រមូលស្នាដៃសិល្បៈ និងជាភស្តុតាងនៃដំណើរច្នៃប្រឌិតដ៏វែងឆ្ងាយរបស់អ្នកចម្រៀង។
ប្រភព៖ https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm






Kommentar (0)