ចាមរៀងចាប៉ៃ - បេតិកភណ្ឌដ៏មានតម្លៃរបស់ប្រជាជនខ្មែរ។

VOV.VN - កម្រងតន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់ប្រជាជនខ្មែរមានសិល្បៈប្លែកៗជាច្រើន។ ក្នុងចំណោមនោះ "ចាមរៀងចាយ" គឺជាទម្រង់សិល្បៈសម្តែងទោល ដែលអ្នកចម្រៀង និងតន្ត្រីករលេងឧបករណ៍ភ្លេង និងច្រៀងក្នុងពេលតែមួយ។ វាមានដើមកំណើតបុរាណ ហើយធ្លាប់រីកចម្រើននៅក្នុងសហគមន៍ខ្មែរនៅភាគខាងត្បូងវៀតណាម។

ជាភាសាខ្មែរ "chà pây" គឺជាឈ្មោះឧបករណ៍ភ្លេងដែលប្រើសម្រាប់អមជាមួយបទចម្រៀងនីមួយៗ។ នៅពេលសម្តែង "chà pây" តែម្នាក់ឯង អ្នកសំដែងជាធម្មតាផ្អែកលើការសម្តែងរបស់ពួកគេលើកំណាព្យប្រជាប្រិយនៃក្រុមជនជាតិរបស់ពួកគេ ជាចម្បងក្នុងឃ្លាបួនពាក្យ ឬប្រាំពីរពាក្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏មានពេលខ្លះដែលអ្នកចម្រៀងមិនពឹងផ្អែកលើរឿងណាមួយទេ ប៉ុន្តែបានច្នៃប្រឌិតនៅលើឆាក ដោយបង្ហាញឃ្លានៃការតែងនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតនៃជីវិត ដោយបង្ហាញពីគំនិត អារម្មណ៍ និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ប្រជាជន។ ទំនុកច្រៀងទាំងនេះមានតម្លៃ អប់រំ និងមនុស្សធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ពីទស្សនៈសិល្បៈ រចនាប័ទ្មច្រៀងប្រជាប្រិយ "chầm riêng chà pây" មានភាពស្រដៀងគ្នាទៅនឹងរចនាប័ទ្មច្រៀង "xẩm" នៅភាគខាងជើងប្រទេសវៀតណាម។ អ្នកសំដែងត្រូវតែច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ភ្លេងដោយខ្លួនឯង ដោយឧបករណ៍តែមួយគត់គឺខ្លុយ "chầm riêng chà pây đong vêng"។ យោងតាមលោក Thạch Hoài Thanh សាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ Tra Vinh ក្នុងខេត្ត Vinh Long បានឲ្យដឹងថា "ខ្លុយ 'chầm riêng chà pây đong vêng' ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងបទភ្លេងនៃវង់ភ្លេងប្រជាប្រិយជាច្រើនដូចជាវង់ភ្លេង Arak តន្ត្រីអាពាហ៍ពិពាហ៍ និងតន្ត្រី Mahori។ សម្រាប់អ្នកសំដែង 'chầm riêng chà pây' ទេពកោសល្យទាំងក្នុងការលេងឧបករណ៍ភ្លេង និងការច្រៀង រួមជាមួយនឹងជំនាញ improvisation ដែលអាចបត់បែនបាន គឺត្រូវបានទាមទារដើម្បីសំដែងបានល្អ"។

សិល្បៈ​ចាម​រៀង​ចាប៉ី​របស់​ជនជាតិ​ខ្មែរ

ចំពោះប្រជាជនខ្មែរ រូបភាពរបស់សិល្បករលេងឧបករណ៍ភ្លេងចាប៉ីត្រូវបានដិតជាប់យ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងស្មារតីរបស់មនុស្សជំនាន់ជាច្រើនរាប់មិនអស់។ បទចម្រៀងដ៏ពីរោះរណ្តំ ដែលបង្រៀនមនុស្សអំពីតម្លៃសីលធម៌ និងការប្រព្រឹត្តត្រឹមត្រូវ បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតចរិតលក្ខណៈវប្បធម៌ដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់សហគមន៍។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងជីវិតសម័យទំនើប សិល្បៈចាប៉ីកំពុងរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗ។ សិល្បករចាស់វស្សាជាច្រើនបានចាកចេញពីឧបករណ៍ភ្លេងនេះ ហើយអ្នកដែលនៅសេសសល់ក៏មានវ័យចំណាស់ផងដែរ។

កើតក្នុងគ្រួសារដែលមានប្រពៃណីសិល្បៈ ដោយមានឪពុកជាតន្ត្រីករ និងសិប្បករឈ្មោះ ដាញ់ យ៉េន នៅឃុំឡាំតាន់ ទីក្រុងកឹនថើ លោកបានបង្កើតចំណង់ចំណូលចិត្តដំបូងចំពោះ តន្ត្រី ។ ចាប់ពីការអមដំណើរឪពុករហូតដល់ការសម្តែង លោកបានចាប់អារម្មណ៍ និងលះបង់ខ្លួនឯងបន្តិចម្តងៗចំពោះសិល្បៈចាប៉ាយ (ប្រភេទតន្ត្រីប្រពៃណីវៀតណាម) រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

លោក ដាញ់ យ៉េន បានចែករំលែកថា៖ «តាំងពីខ្ញុំនៅតូចមក ខ្ញុំមានចំណង់ចំណូលចិត្តលើតន្ត្រី ជារឿយៗខ្ញុំតែងតែដើរតាមឪពុកខ្ញុំដើម្បីមើលគាត់សម្តែង។ ឪពុកខ្ញុំខ្វាក់ភ្នែក ដូច្នេះគាត់អាចលេងបានតែស្គរប៉ុណ្ណោះ។ នៅអាយុ ១២ ឆ្នាំ ខ្ញុំបានសុំរៀនពីពូៗ និងបងប្រុសៗនៅក្នុងក្រុម ដោយដំបូងឡើយរៀនលេងភ្លេងស្រឡៃ ហើយក្រោយមករៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេងចាប៉ៃ។ នៅពេលនោះ ខ្ញុំនៅក្មេងពេកមិនអាចកាន់ឧបករណ៍ភ្លេងបានត្រឹមត្រូវទេ ដូច្នេះខ្ញុំគ្រាន់តែមើលការសម្តែងប៉ុណ្ណោះ។ រហូតដល់ពីរឆ្នាំក្រោយមក ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមមេរៀនជាផ្លូវការ ហើយបន្ទាប់មកបានរៀនពីគ្រូជាច្រើនទៀត ដែលជារបៀបដែលខ្ញុំអាចលេងបានល្អដូចសព្វថ្ងៃនេះ»។

ចង្វាក់ចាប៉ាយមានលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន។ អំឡុងពេលសម្តែង សិល្បករមិនច្រៀង និងលេងឧបករណ៍ភ្លេងរបស់ពួកគេជាបន្តបន្ទាប់ទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ ពួកគេជាធម្មតាច្រៀងផ្នែកអាកាប៉េឡាខ្លីមួយ បន្ទាប់មកផ្អាកលេងឧបករណ៍ភ្លេងជាការអមជាមួយមុនពេលបន្ត។ អ្វីដែលសំខាន់នោះ ទំនុកច្រៀងអាចត្រូវបាន improvised នៅនឹងកន្លែង ដោយបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិល្បករម្នាក់ៗ។ នេះជាអ្វីដែលបង្កើតភាពចម្រុះ និងភាពសម្បូរបែបនៃទម្រង់សិល្បៈប្រជាប្រិយតែមួយគត់នេះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីសម្តែងបទចម្រៀងចាមរៀងចាប៉ាយបានយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ សិល្បករមិនត្រឹមតែត្រូវការបច្ចេកទេសលេងដ៏ប៉ិនប្រសប់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រូវការការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅអំពីវប្បធម៌ ភាសា និងអក្សរសាស្ត្រជនជាតិភាគតិចផងដែរ។ ចំណេះដឹងនេះជួយពួកគេតែងទំនុកច្រៀងដែលសមស្របសម្រាប់ស្ថានភាព និងទីកន្លែងសម្តែងនីមួយៗ។

លោក ដាញ់ យ៉េន បានបន្ថែមថា “បទភ្លេង Cham Rieng Cha Pay រួមមានបទភ្លេងជាច្រើនដូចជា អង្គររៀក, សារ៉ុមមី, អ៊ុង កុម ខា អ៊ិច… ពេលសម្តែង អ្នកត្រូវជ្រើសរើសបទចម្រៀងដោយផ្អែកលើពិធី និងបរិយាកាស មិនថាសោកសៅ ឬរីករាយនោះទេ។ ឧទាហរណ៍ ក្នុងពិធីមង្គលការ ពេលកាត់ផ្កាម្លូ មានបទចម្រៀងជាក់លាក់មួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែប្រសិនបើពិធីករស្នើសុំការសម្តែងយូរជាងនេះ អ្នកត្រូវបង្កើតស្នាដៃដើម្បីប្រាប់អំពីការដឹងគុណចំពោះឪពុកម្តាយ។ នោះជាពេលវេលាដ៏លំបាកបំផុត ព្រោះអ្នកត្រូវនិពន្ធភ្លាមៗ”។

ប្រជាជនខ្មែរថែរក្សាសិល្បៈចាប៉ី។

អាចនិយាយបានថា ភ្លេងចាប៉ី ចាប៉ី គឺជាអាហារបំប៉នខាងវិញ្ញាណដែលមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌របស់ប្រជាជនខ្មែរ។ ទម្រង់សិល្បៈនេះមិនត្រឹមតែមាននៅក្នុងការសម្តែងទោលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាឧបករណ៍សំខាន់មួយនៅក្នុងវង់ភ្លេងប្រពៃណីជាច្រើនផងដែរ។ អាស្រ័យលើពេលវេលា ទីកន្លែង និងកាលៈទេសៈនៃការសម្តែង សិល្បករនឹងជ្រើសរើសបទភ្លេងដែលសមស្រប ហើយត្រូវតែដឹងពីរបៀបលៃតម្រូវខ្សែឱ្យស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមួយវង់ភ្លេង។

ដោយចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើរឿងនេះ លោក ដាញ់ យ៉េន បានមានប្រសាសន៍ថា “ឧបករណ៍ភ្លេងចាប៉ីមានហ្វ្រេតសរុបចំនួន ១២។ ពេលសម្តែង ប្រសិនបើខ្សែមិនស្ថិតនៅកម្រិតសំឡេងត្រឹមត្រូវសម្រាប់វង់ភ្លេង អ្នកត្រូវតែកែសម្រួលវាភ្លាមៗ។ ពេលច្រៀងតែម្នាក់ឯង អ្នករឹតខ្សែទៅនឹងសោរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ប៉ុន្តែពេលសម្តែងជាមួយក្រុម អ្នកត្រូវកែសម្រួលវាឡើងវិញឱ្យត្រូវគ្នា។ ឧបករណ៍ភ្លេងនេះមានយន្តការកែសម្រួលខ្សែងាយស្រួលប្រើ។ អ្នកអាចកែសម្រួលភាពតានតឹងតាមដែលអ្នកចង់បាន”។

របាំចាំរៀងឆាប៉ៃ បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ប្រជាជនខ្មែរ ក៏ដូចជាសមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការសម្របខ្លួនទៅនឹងបរិស្ថានរស់នៅរបស់ពួកគេបានយ៉ាងបត់បែន។ ជាមួយនឹងតម្លៃសិល្បៈ និងវប្បធម៌ដ៏ពិសេសទាំងនេះ របាំចាំរៀងឆាប៉ៃរបស់ប្រជាជនខ្មែរត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌អរូបីជាតិ ដែលជាទម្រង់នៃសិល្បៈសំដែងប្រជាប្រិយមួយ ក្នុងឆ្នាំ ២០១៣។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ បេតិកភណ្ឌនេះនៅតែមាន និងបន្តថែរក្សានៅក្នុងជីវិតវប្បធម៌ និងស្មារតីរបស់ប្រជាជនខ្មែរនៅភាគខាងត្បូងវៀតណាម។

ប្រភព៖ https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov