ស្រឡាញ់គំនូរបុរាណ
គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងគ្រួសាររបស់គាត់ជាអ្នកសិល្បៈនោះទេ ប៉ុន្តែវិចិត្រករ Nam Chi មានចំណង់ចំណូលចិត្តខាងគំនូរតាំងពីគាត់នៅក្មេង។ នៅពេលគាត់រៀននៅសាលាបឋមសិក្សា នៅពេលដែលគាត់បានលាតត្រដាងជាមួយនឹងគំនូរ "Quan Am" នៅក្នុងសៀវភៅសិក្សា គាត់មានការចាប់អារម្មណ៍ និងងប់ងល់នឹងប្រភេទគំនូរប្រជាប្រិយនេះ។ ក្រោយមក ពេលសិក្សានៅសកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈ មានការចាប់អារម្មណ៍ និងសម្រេចចិត្តបន្តការគូរគំនូរប្រជាប្រិយ។ បច្ចុប្បន្នលោកកំពុងស្រាវជ្រាវប្រភេទគំនូរប្រជាប្រិយចំនួនពីរគឺ ហង្ស ទ្រុង និងគីមហុង។ លើសពីនេះ លោកក៏កំពុងសិក្សាបន្ថែមទៀតអំពីបច្ចេកទេសនៃការធ្វើព្រះរាជក្រឹត្យ។
កាលណា ណាំជី រៀន និងស្រាវជ្រាវកាន់តែច្រើន គាត់កាន់តែដឹងពីតម្លៃពិសេសនៃសិល្បៈវៀតណាម។ គាត់មានអារម្មណ៍ថាភាពស្រស់ស្អាតនៃប្រភេទគំនូរនេះមិនត្រឹមតែនៅក្នុងបន្ទាត់ និងពណ៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងអត្ថន័យដែលបុព្វបុរសរបស់យើងបានបង្ហាញពីផងដែរ។ វាជាទស្សនវិជ្ជានៃជីវិត សតិប្បដ្ឋាន ការបង្រៀន និងមេរៀនដែលបានបញ្ជូនបន្តទៅមនុស្សជំនាន់ក្រោយ។ ជាឧទាហរណ៍ គំនូរ "ក្ងោក និងត្រីគល់រាំង" តំណាងឱ្យការមានកូន ការលូតលាស់ ភាពកក់ក្តៅ និងសុភមង្គល។ ឬខ្សែគំនូរ Kim Hoang មានគំនូរ "មាន់ទេវៈមួយគូ" ភ្ជាប់ជាមួយនឹងកំណាព្យរៀបរាប់ពីសម្រស់របស់សត្វមាន់ដែលមានក្បាលខ្ពស់ រាងកាយដូចជាហ្វូនិក កន្ទុយធំ និងរូបរាងដ៏មហិមា ហើយនៅពេលដែលវាក្អែក វាអាចបណ្តេញវិញ្ញាណអាក្រក់បាន។ ផ្ទាំងគំនូរ "To Nu" បង្ហាញពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់នារីវៀតណាម ជាមួយនឹងឥរិយាបថអង្គុយ លេងឧបករណ៍ សំលៀកបំពាក់សម្បូរបែប...
ដំណើរដ៏លំបាកនៃការស្វែងរកចំណង់ចំណូលចិត្ត
ពេលបន្តដំណើរសិល្បៈប្រជាប្រិយនេះ សិល្បករវ័យក្មេងជួបការលំបាកជាច្រើន។ ដោយសារតែខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនមែនជា "ត្រកូល" មិនមកពីភូមិសិប្បកម្មដើម្បីដឹងពីដំណើរការនៃការបង្កើតគំនូរ។ លក្ខណៈនៃការគូរបែបបុរាណគឺជាវិជ្ជាជីវៈតំណពូជ ដូច្នេះហើយគាត់ពិបាកប្រមូលចំណេះដឹងយកទៅអនុវត្ត។ គាត់បានឆ្លៀតពេលទៅទស្សនាផ្ទះរបស់សិប្បករ ដើម្បីសិក្សា និងសិក្សាពីបច្ចេកទេសគំនូរបុរាណ។
នៅប្រទេសវៀតណាម សម្ភារៈសម្រាប់គំនូរប្រភេទនេះគឺក្រដាស Do ។ ដំបូងឡើយ ដោយសារគាត់រកមិនឃើញប្រភពនៃក្រដាស គាត់បានព្យាយាមគូរលើក្រដាសសិល្បៈដ៏ល្អ ប៉ុន្តែវាមិនដូចការរំពឹងទុករបស់គាត់ទេ។
លោក Nam Chi បាននិយាយថា "មនុស្សជាច្រើនតែងតែប្រើពណ៌ ប៉ុន្តែវាមិនជាប់បានយូរទេ វារលត់បន្ទាប់ពីពីរបីឆ្នាំ។ ខ្ញុំបានស្រាវជ្រាវ និងសម្រេចចិត្តជ្រើសរើសពណ៌ធម្មជាតិដូចវិធីដែលសិប្បករធ្លាប់ធ្វើ។
ការលំបាកបន្ទាប់នៅពេលធ្វើការជាបុរស 9X គឺការស្វែងរកប្រភពនៃការប្រើប្រាស់សម្រាប់គំនូរដើម្បីឱ្យមាន សេដ្ឋកិច្ច ដើម្បីបន្តសិល្បៈនេះ។ នៅពេលដែលមិនមានកន្លែងសម្រាប់គូរគំនូររបស់គាត់ ដើម្បីមានប្រាក់គ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ចំណាយ គាត់ត្រូវតែធ្វើការងារផ្សេងទៀត។ ទៅរៀនពេលព្រឹក ធ្វើការពេលរសៀល ហើយមកផ្ទះពេលយប់ដើម្បីលាបពណ៌។ ពេលគាត់មានស្នាដៃ គាត់ថតរូបពន្យល់ពីអត្ថន័យនៃគំនូរនីមួយៗ ហើយបង្ហោះលើបណ្ដាញសង្គម។ មនុស្សចូលចិត្ត និងគាំទ្រវា ដូច្នេះគាត់មានអតិថិជនសក្តានុពលមួយចំនួន។ បញ្ហាប្រឈមទាំងនេះបានធ្វើឱ្យ Nam Chi កាន់តែមានការតាំងចិត្តក្នុងជម្រើសរបស់នាង។
ណាំ ជី បានប្រកបអាជីពនេះអស់រយៈពេល ៨ ឆ្នាំមកហើយ រហូតមកដល់ពេលនេះ គាត់មិនអាចចាំបានច្បាស់ថាគាត់បានគូរគំនូរប៉ុន្មានផ្ទាំងនោះទេ។ ក្នុងចំណោមនោះមានគំនូរដែលគូរតាមគំរូប្រពៃណី គំនូរដែលគូរតាមគំនិតរបស់អតិថិជន ប៉ុន្តែក៏មានគំនូរដែលគូរដោយគំនិតច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនផងដែរ។
ការងារដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងអាជីពរបស់គាត់គឺគំនូរ 60 x 120 សង់ទីម៉ែត្ររបស់ Quan Am ។ ជាមួយនឹងតម្រូវការអតិថិជនខ្ពស់ គាត់ត្រូវស្រាវជ្រាវតាំងពីដើមដំបូងអំពីគំរូ និងស្ថាបត្យកម្មនៃផ្ទះសហគមន៍នៃសម័យកាលនីមួយៗ ដើម្បីអាចអនុវត្តពួកវាទៅនឹងផលិតផល។ ផ្ទាំងគំនូរ Quan Am ត្រូវបានគូរដោយរចនាបទ សំលៀកបំពាក់ លំនាំ និងពណ៌ទាំងស្រុងរបស់ជនជាតិវៀតណាម។ ជាពិសេស គំនូរនេះប្រើបច្ចេកទេសកិនមាស និងកាត់មាស ដើម្បីគូរលំនាំ។
ច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែមិនមែនមិនធម្មតាទេ។
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករវ័យក្មេង ពេលបន្តការគូរគំនូរប្រជាប្រិយ ណាំជី មានការប្រែប្រួល និងការច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែនៅតែពឹងផ្អែកលើស្នូលនៃគំនូរប្រជាប្រិយដែលដូនតាយើងបន្សល់ទុក ដោយមិនបំបែកបំបាក់។ លោក Nam Chi បានមានប្រសាសន៍ថា “ដោយសារតែជ្រៅនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនីមួយៗ គឺជាស្រទាប់ និងអត្ថន័យដែលមិនត្រឹមតែមានតម្លៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាតម្លៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ប្រទេសជាតិផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ ខ្ញុំតែងតែចង់រក្សាអត្តសញ្ញាណ ភាពស្រស់ស្អាត និងព្រលឹងដែលបង្កើតបានជាជនជាតិវៀតណាម”។
ជាមួយនឹងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់ Nam Chi បានចាប់ផ្តើមគំនូរថ្មីជាច្រើនដែលទទួលមរតកពីគំនូរបែបប្រពៃណី ប៉ុន្តែក៏រួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសក្រាហ្វិកផងដែរ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះមិនត្រឹមតែប្រើលំនាំនៃផ្ទាំងគំនូរ Hang Trong ដូចជាលំនាំវិល និងតួអក្សរអាយុវែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែ Nam Chi ក៏បានស្រាវជ្រាវឯកសារប្រវត្តិសាស្ត្រអំពីសំលៀកបំពាក់ពីរាជវង្ស Le និង Nguyen ហើយបញ្ចូលវាទៅក្នុងការងារដើម្បីនាំមកនូវតម្លៃសិល្បៈខ្ពស់ដល់ផ្ទាំងគំនូរ។
មកទល់នឹងពេលនេះ ណាំជីបានទទួលជោគជ័យដំបូងនៅពេលដែលគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ដាក់តាំងដោយសារមន្ទីរជាច្រើនដូចជា សារមន្ទីរ Hai Duong សារមន្ទីរ Hue សារមន្ទីរ Da Nang ... នៅសារមន្ទីរ Hai Duong Nam Chi មានគំនូរជាច្រើនរបស់ទាំង Hang Trong និង Kim Hoang ដាក់តាំង។
តាមការបញ្ជាក់របស់វិចិត្រករបុរសរូបនេះ ដើម្បីឱ្យគំនូរប្រជាប្រិយ ឈានដល់យុវវ័យជាច្រើន មិនត្រឹមតែផ្សព្វផ្សាយលើបណ្ដាញសង្គមប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រូវអនុវត្តគំនូរលើផលិតផលសិប្បកម្ម ដូចជាចង្កៀង កង្ហារ ប្រអប់នំជាដើម។
នាយករងសារមន្ទីរខេត្ត Hai Duong លោក Do Dinh Quyet បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ ក្នុងគំនូររបស់ Nam Chi យើងអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវការប្រើប្រាស់សម្ភារៈ និងពណ៌យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងសិល្បៈទស្សនីយភាព ដែលជួយឱ្យយើងមានអារម្មណ៍ថា "បុរាណ និងទំនើប" ពោលគឺទាំងអាឡោះអាល័យ និងទំនើប។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Nam Chi បានបរិច្ចាគទៅសារមន្ទីរខេត្ត Hai Duong វត្ថុបុរាណចំនួន 13 ឈុត រួមទាំងគំនូរជាង 30 ដែលមានប្រធានបទផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន។ ទាំងនេះជាគំនូរដ៏មានអត្ថន័យរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេង។ ក្នុងជីវិតសម័យទំនើប អ្វីដែលមានតម្លៃគឺការអភិរក្ស និងអភិវឌ្ឍគំនូរប្រជាប្រិយ ដែលវិចិត្រករវ័យក្មេង Nam Chi បាននិងកំពុងធ្វើ។
លីញ លីញប្រភព៖ https://baohaiduong.vn/chang-trai-9x-nam-chi-say-me-my-thuat-dan-gian-390998.html
Kommentar (0)