ការប្រគំតន្ត្រីក្លាយជាចំណុចកណ្តាល។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គុណភាពនៅតែមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា៖ ការប្រគំតន្ត្រីខ្លះមាន "សំឡេងរំខាន" ច្រើនជាងភាពពិត កម្មវិធីខ្លះផ្តោតខ្លាំងពេកលើរូបភាព ហើយភ្លេចព្រលឹងនៃតន្ត្រី...

រយៈពេលនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាជាពេលវេលាមួយដែល តន្ត្រី វៀតណាមបានដឹងពីសក្តានុពលរបស់ខ្លួនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ។ នៅពេលដែលការប្រគំតន្ត្រីលែងជាក្តីសុបិន្តដ៏ថ្លៃថ្លាទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាស្តង់ដារថ្មីនៃភាពច្នៃប្រឌិត។

ប្រសិនបើមនុស្សម្នាក់ត្រូវជ្រើសរើសរូបភាពមួយដើម្បីពិពណ៌នាអំពីឆាកតន្ត្រីក្នុងរយៈពេលមួយឆ្នាំកន្លងមកនេះ វាប្រហែលជាពន្លឺភ្លឺចែងចាំងនៃឆាកធំៗ ដែលស្ទើរតែក្លាយជាគោលដៅចុងក្រោយសម្រាប់អ្នកដែលធ្វើការក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ ទោះបីជានៅតែមានជម្រើសជាច្រើនប្រភេទក៏ដោយ៖ ចាប់ពីកម្មវិធីសម្តែងនៅពហុកីឡដ្ឋានដែលមានមនុស្សរាប់ម៉ឺននាក់ ដំណើរកម្សាន្តខ្នាតតូចដ៏ស្និទ្ធស្នាល សិល្បករវ័យក្មេងដ៏ក្លាហានកំពុងបោះជំហានថ្មី រហូតដល់សិល្បករចាស់វស្សាដែលមានបទពិសោធន៍កំពុងឈានចូលដល់ចំណុចកំពូលរបស់ពួកគេ។ ក្នុងចំណោមឆាកទាំងនេះ មានទស្សនិកជនថ្មី ទំនើបជាងមុន និងទាមទារច្រើនជាងមុន ដែលមានឆន្ទៈក្នុងការចំណាយសម្រាប់បទពិសោធន៍ដែលមានគុណភាព។

អ្វីដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់អំពីការប្រគំតន្ត្រីនៅឆ្នាំនេះមិនមែនជាចំនួនដ៏ច្រើននោះទេ ប៉ុន្តែជារបៀបដែលពួកគេត្រូវបានបង្ហាញ។ សិល្បករជាច្រើនចង់ច្រៀង និងរៀបរាប់រឿងរ៉ាវ។ ការប្រគំតន្ត្រីខ្លះបានបង្ហាញពីបុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេសរបស់សិល្បករ ខណៈពេលដែលការប្រគំតន្ត្រីខ្លះទៀតឈានដល់កម្រិតគុណភាពដែលអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងស្តង់ដារតំបន់។ យប់ពីរបីយប់ថែមទាំងបានរំលឹកឡើងវិញនូវការចងចាំអំពីភាពចាស់ទុំនៃឧស្សាហកម្មតន្ត្រីសំខាន់ៗ - ជាកន្លែងដែលមានឆន្ទៈក្នុងការគិតធំ វិនិយោគដោយក្លាហាន និងដំណើរការដូចជា វិស័យសេដ្ឋកិច្ច ពិតប្រាកដ។

ប្រហែលជាការផ្លាស់ប្តូរដ៏ធំបំផុតបានមកពីទស្សនិកជន។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការផ្សាយតាមអ៊ីនធឺណិតដ៏ច្រើនលើសលប់ មនុស្សត្រូវត្រលប់ទៅរកពេលវេលាពិតៗ មិនអាចចាក់ឡើងវិញបាន និងមិនអាចធ្វើម្តងទៀតបាន។ ការប្រគំតន្ត្រីក្លាយជាកន្លែងដែលពួកគេចាកចេញពីអេក្រង់ជាបណ្ដោះអាសន្ន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអារម្មណ៍ត្រូវបានពង្រីក និងតន្ត្រីក្លាយជាជាក់ស្តែង។

ការប្រគំតន្ត្រីនេះគឺជាភស្តុតាងនៃការផ្លាស់ប្តូរដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃការទទួលស្វាគមន៍ទស្សនិកជន។ រូបថត៖ អ្នករៀបចំកម្មវិធី

ជាមួយគ្នានេះដែរ គឺជាភាពចាស់ទុំរបស់សិល្បករជំនាន់ថ្មី។ បន្ទាប់ពីចំណាយពេលជិតមួយទសវត្សរ៍ក្នុងវិជ្ជាជីវៈនេះ មនុស្សជាច្រើនមានសម្ភារៈ និងបទពិសោធន៍គ្រប់គ្រាន់ដើម្បីសាងសង់ឆាកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ យុវជនជំនាន់ក្រោយចង់ផ្លាស់ប្តូរលើសពីការពេញនិយមតាមអ៊ីនធឺណិត ដោយចង់ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយទស្សនិកជនតាមរយៈតន្ត្រីផ្ទាល់ - ជាកន្លែងដែលចំណុចខ្វះខាតមិនអាចត្រូវបានលាក់បាំង រៀបចំ ឬបិទបាំងដោយធាតុផ្សំផ្សេងទៀតឡើយ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គុណភាពនៅតែមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា៖ ការប្រគំតន្ត្រីខ្លះមាន "សំឡេងរំខាន" ច្រើនជាងគុណភាព កម្មវិធីខ្លះផ្តោតខ្លាំងពេកលើរូបភាព ខណៈពេលដែលមិនអើពើនឹងព្រលឹងនៃតន្ត្រី ហើយនិទានកថាសិល្បៈខ្លះខ្វះជម្រៅដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជន។

ការប្រគំតន្ត្រីមិនមែនគ្រាន់តែជារឿងរបស់សិល្បករ ឬអ្នកគាំទ្រនោះទេ។ នៅក្នុងវិស័យឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ តន្ត្រីគឺជាវិស័យដែលមានឥទ្ធិពលសេដ្ឋកិច្ចដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុត៖ បង្កើតប្រាក់ចំណូល ទាក់ទាញ ទេសចរណ៍ ផ្សព្វផ្សាយការចាប់អារម្មណ៍ពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងរួមចំណែកដល់ការកំណត់ទីតាំងនៃរូបភាពក្នុងស្រុក។ វាគឺជាសក្ខីភាពដ៏រស់រវើកមួយចំពោះទិសដៅនៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ទៅជាធនធានអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយចីរភាព។

ពីអ្វីដែលបានកើតឡើងក្នុងរយៈពេលមួយឆ្នាំកន្លងមកនេះ និន្នាការមួយចំនួនកំពុងលេចចេញជារូបរាងយ៉ាងច្បាស់៖

ទីមួយ ការប្រគំតន្ត្រីនឹងផ្តោតលើជម្រៅជាជាងសំឡេងរំខាន។ ឥឡូវនេះ ទស្សនិកជនមានការយល់ដឹងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីជ្រើសរើសកម្មវិធី។ ពួកគេស្វែងរករឿងរ៉ាវ បទពិសោធន៍ និងគុណភាពពិតប្រាកដ។

ទីពីរ ដំណើរកម្សាន្តក្នុងស្រុកនឹងអភិវឌ្ឍមិនត្រឹមតែនៅទីក្រុងហាណូយ ទីក្រុងហូជីមិញ ឬទីក្រុងដាណាំងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវានឹងរីករាលដាលបន្តិចម្តងៗទៅកាន់ខេត្ត និងទីក្រុងដទៃទៀត។ និញប៊ិញ ក្វាងនិញ កាន់ថូ ខាញ់ហ័រ… ពិតជាអាចក្លាយជាគោលដៅប្រគំតន្ត្រីពេញមួយឆ្នាំ។

ពហុកីឡដ្ឋាន ទីលាន រោងមហោស្រព... ត្រូវការសាងសង់ ឬជួសជុលឡើងវិញតាមស្តង់ដារសម្តែងទំនើប។ យើងមិនអាចបន្តរៀបចំការប្រគំតន្ត្រីដោយស្វែងរកដីទំនេរមួយកន្លែង ហើយបន្ទាប់មករៀបចំឆាកឡើងវិញជារៀងរាល់ពេលនោះទេ។ (រូបថត៖ សម្ភារៈបណ្ណសារ)

ទីបី ទម្រង់ច្នៃប្រឌិតនឹងប្រសព្វគ្នាកាន់តែខ្លាំង។ ចាប់ពីម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ សិល្បៈល្អ បច្ចេកវិទ្យាសម្តែង រហូតដល់ល្ខោនទស្សនីយភាព - គំរូដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងពិធីបុណ្យតន្ត្រីអន្តរជាតិហូដូ និងពិធីបុណ្យតេតទីក្រុងថ្មីៗនេះ - នឹងបង្ហាញពីអត្តសញ្ញាណពិសេសសម្រាប់ទីក្រុងនីមួយៗ ដោយផ្លាស់ប្តូរពិធីបុណ្យនេះទៅជាបទពិសោធន៍វប្បធម៌ពេញលេញ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីឱ្យការប្រគំតន្ត្រីក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏លេចធ្លោ និងយូរអង្វែង ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធសម្តែងនៅតែត្រូវដោះស្រាយ។ ពហុកីឡដ្ឋាន ទីលាន រោងមហោស្រព ជាដើម ត្រូវការសាងសង់ ឬជួសជុលឡើងវិញតាមស្តង់ដារសម្តែងទំនើប។ យើងមិនអាចបន្តរៀបចំការប្រគំតន្ត្រីដោយស្វែងរកដីទំនេរ ហើយបន្ទាប់មករៀបចំឆាកឡើងវិញរាល់ពេលនោះទេ។

ទីផ្សារប្រកបដោយចីរភាពក៏តម្រូវឱ្យមានការធ្វើពិពិធកម្មផលិតផលផងដែរ។ បច្ចុប្បន្ននេះ ការប្រគំតន្ត្រីភាគច្រើននៅតែផ្តោតលើផ្នែកទីផ្សារមហាជន។ រូបភាពនឹងពេញលេញលុះត្រាតែយើងលក់ប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀត - ចាប់ពីតន្ត្រីអ៊ីនឌី តន្ត្រីចង្វាក់ jazz តន្ត្រីពិភពលោក រហូតដល់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីសម័យទំនើប។

ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការងារដែលនៅសេសសល់ក៏ដោយ ឆ្នាំកន្លងមកបានបង្ហាញថា ប្រជាជនវៀតណាមស្រឡាញ់តន្ត្រីតាមរបៀបពិសេសមួយ។ ពួកគេមិនត្រឹមតែស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ពួកគេដើរ ឈរ អបអរសាទរ យំ និងសើចជាមួយវា។ ដូច្នេះ ការប្រគំតន្ត្រីមិនមែនគ្រាន់តែជាផលិតផលកម្សាន្តនោះទេ ប៉ុន្តែជាកន្លែងដែលសិល្បករ និងទស្សនិកជនជួបគ្នាដោយទំនាក់ទំនងពិតប្រាកដ។

រយៈពេលនេះអាចត្រូវបានគេហៅថាជាពេលវេលាមួយដែលតន្ត្រីវៀតណាមបានដឹងពីសក្តានុពលរបស់ខ្លួនសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ។ នៅពេលដែលការប្រគំតន្ត្រីលែងជាក្តីសុបិន្តដ៏ថ្លៃថ្លាទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាស្តង់ដារថ្មីនៃភាពច្នៃប្រឌិត។

ហើយប្រហែលជានេះគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមប៉ុណ្ណោះ។

"អង្ករស្គរ" - ការសម្តែងដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី "បងប្រុសយកឈ្នះលើឧបសគ្គមួយពាន់"។

តន្ត្រីករ ហ៊ុយ ទួន

ប្រភព៖ https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html