
ការតាំងពិព័រណ៍នេះ ដែលរៀបចំឡើងដោយ The Muse Art Space មានសិល្បករមកពីច្រើនជំនាន់រួមមាន៖ លី ទ្រុក សឺន (Ly Truc Son), ង្វៀន ក្វាង ទ្រុង (Nguyen Quang Trung), ផាន កាំ ធឿង (Phan Cam Thuong), ទ្រៀវ ខាក ទៀន (Trieu Khac Tien), ង្វៀន ធី ក្វេ (Nguyen Thi Que), ដូ ធី គីម ដ័ន (Do Thi Kim Doan), ង្វៀន សួន លុក (Nguyen Xuan Luc), ផាម ត្រា មី (Pham Tra My), វូ វ៉ាន់ ទីច (Vu Van Tich), និង ង្វៀន ធី ធុយ ង៉ែត (Nguyen Thi Thuy Nguyet)។ សិល្បករចំណាស់ជាងគេកើតនៅឆ្នាំ ១៩៤៩ និងក្មេងជាងគេកើតនៅឆ្នាំ ១៩៨៩ ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែជាសិល្បករដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីល្បាញក្នុងប្រភេទគំនូរខ្មុក។ យោងតាមអ្នកថែរក្សា វ៉ាន់ វី (Van Vi) សិល្បករទាំង ១០ រូបដែលមានស្នាដៃជិត ៣០ ស្នាដៃកំពុងដាក់តាំងបង្ហាញគឺជា "ទេពកោសល្យ" នៃគំនូរខ្មុកនៅភាគខាងជើងប្រទេសវៀតណាម។
អ្នកទស្សនាដែលចូលរួមការតាំងពិព័រណ៍ រួមទាំងនិស្សិតសិល្បៈ និងវិចិត្រករវ័យក្មេងជាច្រើននាក់ មានឱកាសកោតសរសើរស្នាដៃ និងជួបជាមួយម្ចាស់គំនូរខ្មុកសម័យទំនើបដ៏ល្បីល្បាញរបស់វៀតណាម ដូចជាលោក លី ទ្រុក សឺន (Ly Truc Son) លោក ង្វៀន ក្វាង ទ្រុង (Nguyen Quang Trung) និងលោក ទ្រៀវ ខាក ទៀន (Trieu Khac Tien)។ លោក លី ទ្រុក សឺន (Ly Truc Son) (កើតនៅឆ្នាំ 1949 នៅ ទីក្រុងហ្វេ ) គឺជាស្ថាបនិកនៃក្រុម "សឺនតា" ហើយមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់លើគំនូរខ្មុកសម័យទំនើប។
នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្ហាញគំនូរលាបពណ៌លើឈើចំនួនបីផ្ទាំងដែលមានចំណងជើងថា "Galaxy" ដែលជាប្រធានបទមិនធម្មតា និងកម្រសម្រាប់គំនូរលាបពណ៌៖ ស្ត្រីអាក្រាតកាយប្រាកដនិយម ដែលបំផុសគំនិតដោយគំនិតកំណាព្យពី Guillaume Apollinaire - កវី និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20។ ជាមួយគ្នានេះ អ្នកទស្សនាក៏អាចមានអារម្មណ៍រំភើបរីករាយដោយពណ៌នៅពេលមើលស្នាដៃអរូបីចំនួនបួនរបស់វិចិត្រករ Nguyen Quang Trung ដែលពីមុនធ្លាប់ធ្វើការក្នុងសកម្មភាពវប្បធម៌ និងសិល្បៈនៅក្នុងកងកម្លាំងសន្តិសុខសាធារណៈប្រជាជន និងមានឱកាសជាច្រើនដើម្បីប្រមូលសម្ភារៈច្នៃប្រឌិតពីជីវិត។
ការចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ វិចិត្រករ ទ្រៀវ ខាកទៀន គឺពិតជាពិសេសណាស់ មិនត្រឹមតែដោយសារតែគាត់បានដាក់ស្នើស្នាដៃច្រើនជាងគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយសារតែគាត់មានសិស្សពីរនាក់ដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានជ្រើសរើសគឺ វិចិត្រករ វូ វ៉ាន់ ទីច និង ង្វៀន ធី ធុយ ង្វៀនយ៉ែត (ទាំងពីរនាក់កើតនៅឆ្នាំ ១៩៨៩)។ ទ្រៀវ ខាកទៀន ក៏ជាវិចិត្រករតែម្នាក់គត់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមដែលកំពុងមានសញ្ញាបត្របណ្ឌិតផ្នែកសិល្បៈខ្មុក។
ការរៀនសូត្រ ការស្រាវជ្រាវ និងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករក្នុងការគូរគំនូរលើថ្នាំលាប រួមបញ្ចូលធាតុផ្សំជាច្រើនដែលទាក់ទងនឹងសិល្បៈថ្នាំលាបជប៉ុន។ ស្នាដៃទាំងប្រាំបីនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងឆ្នាំ ២០១៧ និង ២០២៣ ដោយបង្ហាញពីរចនាប័ទ្ម និងការបំផុសគំនិតចម្រុះ ចាប់ពីភាពសាមញ្ញបំផុត និងពណ៌ក្រហមខ្លាំងដែលជាលក្ខណៈរបស់ប្រទេសជប៉ុនក្នុងរឿង "Transformation" រហូតដល់ "និទាឃរដូវនៅលើខ្ពង់រាបថ្មដុងវ៉ាន់" មិនធម្មតាជាមួយនឹងទីធ្លាបៃតងដ៏ធំទូលាយរបស់វាដែលបង្កើតជម្រៅយ៉ាងជ្រៅ។
វិចិត្រករស្រីៗដែលចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ក៏បានបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងគំនូរលាបពណ៌ដ៏រស់រវើករបស់ពួកគេ ដែលបង្កើតឡើងដោយប្រើបច្ចេកទេសដ៏លំបាក និងភាពច្នៃប្រឌិតដ៏សម្បូរបែប។ វិចិត្រករ ដូ ធី គីម ដូន បានចូលរួមជាមួយគំនូរលាបពណ៌អស់រយៈពេលជិតបីទសវត្សរ៍មកហើយ ដោយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់នាងចំពោះសម្ភារៈប្រពៃណីនេះចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការងាររបស់នាងជាមួយតុក្កតាទឹក។
ស្នាដៃបីដែលមានចំណងជើងថា "ជ្រុងសួនច្បារ" ដោយវិចិត្រករស្រីនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះបានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីអ្នកទស្សនាស្រី ដោយសារតែការកំណត់ និងតួអង្គរបស់ស្ត្រី និងភាពទាក់ទាញខាងសោភ័ណភាពនៃអាស៊ីបូព៌ា។ វិចិត្រករ ផាម ត្រា មី (កើតក្នុងឆ្នាំ 1986) បានរួមចំណែកត្រឹមតែស្នាដៃមួយប៉ុណ្ណោះ គឺ "សួនច្បារក្នុងក្តីស្រមៃ" ប៉ុន្តែស្នាដៃទ្រង់ទ្រាយធំនេះ (ផ្សំឡើងពីផ្ទាំងចំនួនបួន) គឺដូចជា "ពិធីជប់លៀង" នៃពណ៌ដែលមានតួអង្គ និងព័ត៌មានលម្អិតលាក់កំបាំងរាប់មិនអស់ ដែលបង្ហាញពីការមើលឃើញ និងការអនុវត្តយ៉ាងល្អិតល្អន់។ គំនូររបស់វិចិត្រករ ង្វៀន ធី ធុយ ង៉ុយយ៉ែត លេចធ្លោជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់ពួកគេ ដែលមានការកំណត់ទំនើប និងតួអង្គស្ត្រីដែលបង្ហាញពីសេរីភាព និងភាពឯកឯង។
វាមិនពិបាកក្នុងការមើលឃើញថាស្នាដៃនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានបែងចែកជាសាលា និងនិន្នាការជាក់លាក់នោះទេ។ ទីមួយ មានវិចិត្រករជើងចាស់ដែលខិតខំថែរក្សា និងប្រើប្រាស់សម្ភារៈលាបពណ៌ប្រពៃណី ដោយមានគោលបំណងសម្រាប់ការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះរវាងបូព៌ា និងលោកខាងលិចតាមរយៈការស្រាវជ្រាវ និងការអនុវត្តគំនូរលាបពណ៌។ ទីពីរ មានតំណាងនៃជំនាន់ក្មេងដែលចង់ស្វែងយល់ និងផ្លាស់ប្តូរទាំងប្រធានបទ និងសម្ភារៈនៅក្នុងបរិបទដ៏សម្បូរបែប និងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៃគំនូរសហសម័យ។
វិចិត្រករវ័យក្មេង វូ វ៉ាន់ ទីច ទោះបីជាមុខមាត់ថ្មីសម្រាប់អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈក៏ដោយ ក៏គាត់ទទួលបានការទទួលស្គាល់រួចហើយនៅក្នុងពិភពសិល្បៈសម្រាប់ការពិសោធន៍ដ៏ជោគជ័យរបស់គាត់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសស្មុគស្មាញលើប្រធានបទដ៏សម្បូរបែបខាងអារម្មណ៍។ វិចិត្រករវ័យក្មេងម្នាក់ទៀត គឺលោក ង្វៀន សួន លុក (១៩៨៣) បានបង្ហាញរូបចម្លាក់លៀនលាបពណ៌នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ ដែលជាភាសាមើលឃើញដ៏ពិសេសមួយដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវខ្លឹមសារនៃសិល្បៈលៀនលាបពណ៌ជាមួយនឹងទាំងចម្លាក់ និងគំនូរ។ ដោយធំធាត់នៅក្នុងភូមិដាក់គុជខ្យង ជួន ង៉ោ (ស្រុកភូ ស្វៀន ទីក្រុងហាណូយ ) គាត់ ដែលជាសិប្បករដែលបានចូលរួមក្នុងសិប្បកម្មតាំងពីក្មេង បានអះអាងថា៖ «សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសនៃលៀនលាបពណ៌មិនមែនគ្រាន់តែជាមធ្យោបាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជារឿងរ៉ាវ និងជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់ខ្ញុំផងដែរ»។
ក្រមួនគឺជាសម្ភារៈសិល្បៈប្រជាប្រិយប្រពៃណីមួយដែលមាននៅក្នុងប្រទេសវៀតណាមអស់រយៈពេលយូរមកហើយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើយើងពិចារណាពីសម័យកាលដែលវិចិត្រករបានដាក់បញ្ចូលសម្ភារៈនេះជាលើកដំបូងទៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបង្កើតមហាវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិនក្នុងឆ្នាំ 1925 នោះក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែប៉ុន្មានឆ្នាំទៀតប៉ុណ្ណោះ សិល្បៈក្រមួនវៀតណាមនឹងប្រារព្ធខួបលើកទី 100 របស់ខ្លួន ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការឡើងចុះជាច្រើន។ ការតាំងពិព័រណ៍ "ដើរឆ្លងកាត់ទឹកដីនៃក្រមួន" គឺជាកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងមួយដើម្បីគោរពដល់ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃក្រមួន ដោយនាំយកឈ្មោះ និងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករក្រមួនសហសម័យឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធនឹងសាធារណជន។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះបើករហូតដល់ថ្ងៃទី ៨ ខែសីហា ហើយរួមបញ្ចូលទាំងដំណើរទស្សនកិច្ចសិល្បៈចំនួនពីរជាមួយអ្នកថែរក្សា និងអ្នកស្រាវជ្រាវនៅម៉ោង ១០:០០ ព្រឹក និងម៉ោង ៣:០០ រសៀលជារៀងរាល់ថ្ងៃ។
(យោងតាមគេហទំព័រ nhandan.vn)
ប្រភព៖ https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html









