កំពុងស្វែងរកសំឡេងដែលបាត់

ប្រសិនបើតន្ត្រីមានសីតុណ្ហភាព នោះបទភ្លេងដ៏កក់ក្តៅបំផុតនឹងជាបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

Josh O'Connor និង Paul Mescal ក្នុងខ្សែភាពយន្ត "The History of Sound" - រូបថត៖ DPCC

ក្នុងវ័យចំណាស់របស់លោក Lionel Worthing ដែលជាអ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីជនជាតិភាគតិច ដែលសម្តែងដោយ Paul Mescal នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ Oliver Hermanus ដែលមានចំណងជើងថា *The History of Sound* ដែលត្រូវបានតែងតាំងសម្រាប់ពានរង្វាន់ Palme d'Or នៅឯមហោស្រពភាពយន្ត Cannes ឆ្នាំនេះ ត្រូវបានសិស្សម្នាក់សួរថាហេតុអ្វីបានជាលោកស្រឡាញ់តន្ត្រីប្រជាប្រិយ ហើយលោកពន្យល់ថា វាគឺជាតន្ត្រីដែលបញ្ឆេះចំណង់ចំណូលចិត្ត។

ប្រវត្តិនៃសំឡេង

ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់គាត់ Lionel បានសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីមួយក្នុងទីក្រុងបូស្តុន។ គាត់បានជួបជាមួយមិត្តរួមថ្នាក់ម្នាក់ឈ្មោះ David (Josh O'Connor) ដែលកំពុងលេងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅក្នុងបារមួយ ដែលធ្វើឲ្យគាត់នឹកឃើញដល់ផ្ទះកសិដ្ឋានរបស់គាត់។ Lionel បានច្រៀងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយមួយបទឲ្យ David ជាថ្នូរវិញ។ ក្មេងប្រុសទាំងពីរនាក់នោះបានចាប់អារម្មណ៍គ្នាទៅវិញទៅមកភ្លាមៗ។

នៅពេលដែលសង្គ្រាមលោកលើកទី 1 បានផ្ទុះឡើង ដាវីឌត្រូវចូលបម្រើកងទ័ព ហើយអ្នកទាំងពីរត្រូវបានបែកគ្នា។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក ដាវីឌបានត្រឡប់មកវិញ ហើយបានអញ្ជើញ Lionel ឱ្យធ្វើដំណើរជាមួយគាត់ទៅកាន់ជនបទ ដោយយកធុងក្រមួនមកជាមួយ ដើម្បីថតបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់កសិករ ដែលត្រូវបានរុញច្រានឱ្យនៅឆ្ងាយពីសង្គមសម័យទំនើប។

ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកពួកគេបានបែកគ្នាទៅ។ នៅពេលដែល Lionel ទៅរក David គាត់បានដឹងថា David បានរៀបការហើយបានធ្វើអត្តឃាតដោយសារតែរបួសផ្លូវចិត្តក្រោយសង្គ្រាម។

ប្រវត្តិនៃសំឡេង – ចំណងជើងមានន័យថា ប្រវត្តិនៃសំឡេង ដែលជាចំណងជើងដែលស្តាប់ទៅអស្ចារ្យណាស់ ដែលអញ្ជើញយើងចូលទៅក្នុងរឿងនិទានដ៏អស្ចារ្យមួយ។ ប៉ុន្តែមិនមានរឿងនិទានដ៏អស្ចារ្យនៅទីនោះទេ។

ដោយ​មាន​ឈុត​ឆាក​នៃ​សម័យកាល​ដ៏​រញ្ជួយ​ពិភពលោក រឿងរ៉ាវ​ដែល​បាន​រៀបរាប់​នេះ​គ្រាន់តែ​ជា​ការ​មើល​ឃើញ​ពី​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​នោះ​ប៉ុណ្ណោះ ជាមួយនឹង​បំណែក​នៃ​បទ​ចម្រៀង ជីវិត ទុក្ខព្រួយ និង​ស្នេហា — របស់​មនុស្ស​ដែល​អវត្តមាន​របស់​ពួកគេ​នឹង​មិន​មាន​ភាព​ខុស​គ្នា​អ្វី​ទាំងអស់​ចំពោះ​ប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ពួកគេច្រៀងមិនមែនសម្រាប់កិត្តិនាម មិនមែនដើម្បីឲ្យគេឮនោះទេ ពួកគេច្រៀងដូចជាវាជាផ្នែកមួយនៃដង្ហើមរបស់ពួកគេ។

ប្រវត្តិនៃឈុតខ្លីៗសំឡេង

បាត់បង់ច្រើនដោយសារការភ្លេចភ្លាំង។

ពេញមួយខ្សែភាពយន្តនេះ យើងឮមនុស្សសាមញ្ញច្រៀង ច្រៀងអំពីទុក្ខវេទនាដែលតែងតែមាននៅក្នុងទីក្រុងតូចៗដាច់ស្រយាល។ ឧទាហរណ៍ ពួកគេសោកស្ដាយចំពោះការឈឺចាប់នៃការបែកគ្នាថា "អូ! ព្រិលរលាយលឿនបំផុតនៅពេលដែលខ្យល់ចាប់ផ្តើមច្រៀង ហើយពោតទុំលឿនបំផុតនៅពេលដែលសាយសត្វទើបតែធ្លាក់" (ព្រិលដែលរលាយលឿនបំផុត)។

ពួកគេបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់ពួកគេអំពីបន្ទុកនៃជីវិត៖ «ឱព្រលឹងខ្ញុំអើយ ចូរយើងព្យាយាមមួយភ្លែតដើម្បីទុកបន្ទុកទាំងអស់របស់យើងចោល» (Grieved Soul); ពួកគេច្រៀងអំពីស្ថានភាពដ៏រាបទាបរបស់ពួកគេ៖ «នៅក្នុងចម្ការទំពាំងបាយជូររបស់ព្រះអម្ចាស់ ខ្ញុំនឹងរស់នៅ និងធ្វើការ គោរពប្រតិបត្តិតាមព្រះរហូតដល់ម៉ោងស្លាប់របស់ខ្ញុំ» (Here In The Vineyard)។

តើសំឡេងជាអ្វី? នៅក្នុងឈុតឆាកដ៏គួរឱ្យចងចាំមួយ តួអង្គសំខាន់ទាំងពីរបានពន្យល់អំពីសំឡេងដល់កុមារជនបទម្នាក់ដោយប្រាប់គាត់ឱ្យដាក់ដៃរបស់គាត់ទៅបំពង់ក សាកល្បងច្រៀងហ៊ឺម ហើយរំញ័រដែលដៃរបស់គាត់មានអារម្មណ៍គឺសំឡេង។

ដូច្នេះ តន្ត្រីមានដែនកំណត់ ខណៈដែលសំឡេងមានដែនកំណត់។

ទេសភាព និងរូបភាពនីមួយៗដែលលេចឡើងក្នុងខ្សែភាពយន្តហាក់ដូចជាបញ្ចេញរលកសំឡេងមួយចំនួន មិនត្រឹមតែកំណត់ចំពោះហ្គីតា ឬបទចម្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ចេញចេញពីមែកឈើស្ងួតក្នុងរដូវរងាដ៏ត្រជាក់ ស៊ុតដែលក្មេងប្រុសទាំងពីរចៀនឲ្យគ្នាទៅវិញទៅមកនៅលើផ្ទាំងថ្មកំឡុងពេលធ្វើដំណើររបស់ពួកគេ ធ្យូងដែលហុយឡើងលើអាកាស ហើយបន្ទាប់មករលត់ទៅវិញក្នុងភាពងងឹតនៃយប់ និងសូម្បីតែសំបុត្រចាស់ៗដែលបាត់បង់។

អ្វីៗទាំងអស់ញ័រ អ្វីៗទាំងអស់ផ្លាស់ទី ហើយដូច្នេះអ្វីៗទាំងអស់បង្កើតសំឡេង - សំឡេងដែលនឹងរសាត់បាត់ទៅ ពីព្រោះគ្មាននរណាម្នាក់នឹងថតសំឡេងទាំងនោះទេ។ យើងបានបាត់បង់ច្រើនណាស់ដោយសារការភ្លេចភ្លាំង។

ហើយជាការពិតណាស់ ស្នេហាមានសំឡេង។ ជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែលស៊ីឡាំងក្រមួនដែលដាវីឌបានរក្សាទុក ដែលគេគិតថាបានបាត់បង់ ស្រាប់តែលេចចេញនៅមាត់ទ្វារផ្ទះរបស់ Lionel។ ឥឡូវនេះ ជាបុរសចំណាស់ម្នាក់ Lionel បានបើកវា ហើយស្តាប់ស៊ីឡាំងនីមួយៗ ហើយនៅពេលដែលសំឡេងរបស់ David បន្លឺឡើងពីស៊ីឡាំងមួយ Lionel មានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។

ដេវីដ បានច្រៀងចម្រៀងប្រជាប្រិយ "Silver Dagger" ដែលពួកគេបានច្រៀងជាមួយគ្នាជាលើកដំបូង។ សំឡេងរបស់ដេវីដគឺស្រទន់ ឆៅ និងរដុប។ វាមិនអាចហៅថាតន្ត្រីបានទេ គ្រាន់តែជាសំឡេងនៃការច្រៀងប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែដូចដែលខ្ញុំបាននិយាយ សំឡេងគ្មានដែនកំណត់ គ្មានស្តង់ដារទេ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាដូចជាស្នេហា។ វាមានគ្រប់ទីកន្លែង ហើយគ្មានទីបញ្ចប់។

ជារឿយៗយើងគិតថាតន្ត្រីជាទម្រង់សំឡេងខ្ពស់ជាង ស្មុគស្មាញជាង និងជ្រៅជាង។ ប៉ុន្តែខ្សែភាពយន្តនេះមិនហៅបទចម្រៀងប្រជាប្រិយថាជាប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីទេ ពួកគេហៅវាថាប្រវត្តិសាស្ត្រសំឡេង។ ពីព្រោះតន្ត្រីតម្រូវឱ្យមានភាពទំនើប និងការសម្តែង ខណៈពេលដែលសំឡេងមិនតម្រូវឱ្យមាននោះទេ។

ហៀន ត្រាង

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/di-tim-am-thanh-da-mat-20251109102933115.htm