ការសន្ទនាជាមួយប្រពៃណី

សម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ប្រពៃណីមិនត្រឹមតែជាមូលដ្ឋានគ្រឹះវប្បធម៌ប្រកបដោយនិរន្តរភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាសម្ភារៈរស់នៅសម្រាប់ការសន្ទនា និងបង្កើតទម្រង់សិល្បៈថ្មីៗនៅក្នុងលំហូរសហសម័យផងដែរ។

សិល្បករវ័យក្មេងនៃក្រុម Dan Do អំឡុងពេលហាត់សមសម្រាប់កម្មវិធី GOm Show ។ (រូបថត៖ NGOC XIEM)

ក្នុងបរិបទ តន្ត្រី បច្ចុប្បន្ន នៅពេលដែលបច្ចេកវិជ្ជាឌីជីថល ឥទ្ធិពលលើឆាក និងនិន្នាការអន្តរជាតិកាន់តែគ្របដណ្ដប់លើចំណង់ចំណូលចិត្តសាធារណៈ សិល្បករវ័យក្មេងវៀតណាមមួយចំនួនបានស្វែងរកយ៉ាងសកម្មនូវប្រពៃណីដែលជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតដ៏រស់រវើក ដើម្បីរួមដំណើរជាមួយការសន្ទនា និងការច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈរ។

នៅពេលដែលប្រពៃណីក្លាយជាសម្ភារៈ

អស់រយៈពេលជាង 12 ឆ្នាំមកហើយ ក្រុមសិល្បករ Dan Do បាននិងកំពុងអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួននូវប្រព័ន្ធឧបករណ៍តន្ត្រីថ្មីមួយដែលផលិតពីសេរ៉ាមិច និងឫស្សី រួមផ្សំជាមួយនឹងតន្ត្រីពិសោធន៍ ការសម្តែង និងធាតុផ្សំសិល្បៈសហសម័យ។ ពីវត្ថុធាតុដើម rustic ពួកគេបានបង្កើតភាសាសំឡេងតែមួយគត់។ វិចិត្រករ Nguyen Duc Minh ទទួលបន្ទុកផ្នែកសិល្បៈ និងតន្ត្រី Dan Do បានចែករំលែកថា “យើងជ្រើសរើសឫស្សី និងដីឥដ្ឋ ព្រោះវាជាវត្ថុធាតុដើមដែលជាប់ទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ជាមួយ ជីវិត និងវប្បធម៌នៃសហគមន៍អាស៊ីអាគ្នេយ៍ជាច្រើន។

នៅដើមឆ្នាំ 2025 Dan Do បានចាប់ផ្តើមគម្រោងសិល្បៈសហសម័យមួយដែលមានឈ្មោះថា GOm Show ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងក្លាហានក្នុងការជ្រើសរើសសេរ៉ាមិចជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ដំណើរថ្មីនៃសម្លេង។ ខុសពីការសំដែងធម្មតា GOm Show មិននិទានរឿងក្នុងន័យបរិយាយទេ ប៉ុន្តែបើក ពិភពនៃ តន្ត្រីគ្មានពាក្យ ដែលអារម្មណ៍ត្រូវបានដឹកនាំតាមរយៈសំឡេងស្គរ ស្គរ កណ្តឹង គ្រឿងដី ការបង្វិលសេរ៉ាមិច ...

លោក Nguyen Duc Minh បានសង្កត់ធ្ងន់ថា “គ្រឿងស្មូនគឺដី ទឹក ភ្លើង។ GOm មិនរាប់ឡើងវិញទេ ប៉ុន្តែភ្ញាក់ឡើង។ គ្រឿងស្មូនគឺដូចជាផ្នែកមួយនៃការចងចាំរបស់ប្រជាជនវៀតណាម និទានរឿងដោយសំឡេង មិនមែនពាក្យសម្តី”។

ការផលិតឧបករណ៍ភ្លេងពីសេរ៉ាមិចគឺជាជម្រើសដ៏លំបាកមួយ៖ សេរ៉ាមិចមានភាពផុយស្រួយ សំឡេងមិនស្ថិតស្ថេរ និងមិនមានការកើតឡើងដដែលៗ។ ប៉ុន្តែ​វា​ជា​ភាព​មិន​ប្រាកដប្រជា​នេះ​ដែល​បង្កើត​លក្ខណៈ​ពិសេស​នៃ​ការ​សម្តែង​នីមួយៗ។ នៅក្នុងកម្មវិធី GOm Show សិល្បករនីមួយៗនឹងស្វែងយល់ពីសំឡេង ស្តាប់សំឡេង រំញ័រ សូរសៀង ជម្រៅ ដើម្បីស្វែងរកវិធីបញ្ចេញមតិដែលសមរម្យបំផុត។

វិចិត្រករ Dinh Anh Tuan សមាជិកស្ថាបនិកក្រុម Dan Do បាននិយាយថា "យើងមិនតែងតន្ត្រីឱ្យសិល្បករលេងទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ យើងបង្កើតបរិយាកាសពិសោធន៍ ដែលមនុស្សម្នាក់ៗអាចស្វែងរកសំឡេងសិល្បៈរៀងៗខ្លួន។ ការសម្តែងនីមួយៗគឺជាដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត មិនមានការចម្លងទេ"។

អ្វីដែលធ្វើឱ្យ GOm ពិសេសគឺមិនត្រឹមតែសំឡេងរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាគំរូនៃការរៀបចំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ ព្រោះវាជាគម្រោងរួមមួយដែលប្រមូលផ្តុំសិល្បករជាច្រើនជំនាន់ពីស្ថាបនិករហូតដល់មុខក្មេង។

យោងតាម ​​Quynh Mai សិល្បករវ័យក្មេងម្នាក់របស់ Dan Do បានឲ្យដឹងថា ដំបូងឡើយឧបករណ៍ភ្លេងសេរ៉ាមិចគឺមិនស្គាល់ទាំងស្រុង ហើយវិធីសាស្រ្តធ្វើការក៏ខុសពីម៉ូដែលសិល្បៈដែលនាងបានចូលជិតដែរ។ ប៉ុន្តែ​វា​ជា​ការ​ស្មោះ​ត្រង់​និង​ការ​លះបង់​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​មុន​នាង​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​នាង​ជឿ​ថា​នាង​ដើរ​លើ​ផ្លូវ​ត្រូវ។

Quynh Mai មិនលាក់បាំងការលំបាកក្នុងដំណើរការបណ្តុះបណ្តាលទេ។ ឧបករណ៍សេរ៉ាមិចមានភាពផុយស្រួយ ទាមទារភាពល្អិតល្អន់ និងការតស៊ូ។ វគ្គអនុវត្តន៍នីមួយៗមិនត្រឹមតែនិយាយអំពីបច្ចេកទេសអនុវត្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាដំណើរនៃការរៀន បង្កើត និងស្តាប់ខ្លួនឯងផងដែរ។ នាង​បាន​ប្រាប់​ថា៖ «យើង​មិន​គ្រាន់​តែ​រៀន​សម្តែង​ទេ មនុស្ស​ម្នាក់ៗ​ត្រូវ​តែ​ស្វែង​រក​សំឡេង​របស់​ខ្លួន​ក្នុង​សំឡេង​សេរ៉ាមិច។ មាន​សម្ពាធ ប៉ុន្តែ​ក៏​មាន​ភាព​រីករាយ​ផង​ដែរ»។

GOm Show មិនត្រឹមតែជាគម្រោងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាគំរូច្នៃប្រឌិតដែលផ្អែកលើសហគមន៍ផងដែរ។ នាយកផលិតកម្ម លោក Nguyen Phuong Lai បាននិយាយថា "យើងបានជ្រើសរើសបេក្ខជនរាប់សិបនាក់មកពីខេត្ត ក្រុងជាច្រើន ពីអ្នកដែលមានជំនាញខាងតន្ត្រី រហូតដល់អ្នកដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តសាមញ្ញ។ បន្ទាប់ពីការធ្វើតេស្តជាច្រើនជុំ ក្រុមបច្ចុប្បន្នមានសមាជិកចំនួន 10 នាក់ ដោយម្នាក់ៗដើរតួដាច់ដោយឡែកពីគ្នានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធច្នៃប្រឌិតរួម។

GOm Show នឹងបង្ហាញមុខនៅរោងមហោស្រពហាណូយនៅថ្ងៃទី 28 និង 29 មិថុនា។ បន្ទាប់ពីនោះ ក្រុមនេះគ្រោងនឹងរៀបចំការសំដែងជាប្រចាំនៅឯកន្លែងសិល្បៈមួយនៅកណ្តាលទីក្រុងហាណូយ ដោយផ្តោតលើទស្សនិកជនក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ។ បន្ថែមពីលើតន្ត្រី ក្រុមនេះក៏កំពុងបង្កើតគម្រោងថ្មីមួយដោយប្រើប្រាស់សម្ភារៈឈើ រួមជាមួយនឹងដំណាក់កាលដ៏ស្វាហាប់ ការសម្តែងរាងកាយ និងពន្លឺ ដោយបន្តដំណើរនៃការកេងប្រវ័ញ្ច និងផ្សព្វផ្សាយតម្លៃប្រពៃណី។

ចាំបាច់ត្រូវរក្សាទុក និងបន្ត

តំណាងធម្មតាមួយទៀតនៃដំណើរច្នៃប្រឌិតពីវប្បធម៌ប្រពៃណីគឺវិចិត្រករវ័យក្មេង Ly Mi Cuong ។ កើតនៅឃុំ Lung Phin ស្រុក Dong Van ខេត្ត Ha Giang លោក Cuong ធំដឹងក្តីដោយសំឡេងខ្លុយ ខ្លុយ និងចម្រៀងជនជាតិ H'Mong។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានទៅហាណូយតែម្នាក់ឯងដើម្បីសិក្សាតន្ត្រី ហើយបានប្រលងចូលបណ្ឌិតសភាតន្ត្រីជាតិ។ ពីទីនោះមក លោក Cuong បានចាប់ផ្តើមដំណើររបស់គាត់ ដើម្បីនាំយកតន្ត្រីបុរាណទៅកាន់ឆាកធំៗ។ លោក Cuong បាន​ចែករំលែក​ថា៖ «ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ឲ្យ​តន្ត្រី​ប្រពៃណី​មាន​តែ​ក្នុង​សារមន្ទីរ ឬ​ពិធីបុណ្យ​ទេ។ ខ្ញុំ​ចង់​ឲ្យ​វា​មាន​វត្តមាន​លើ​ឆាក​ទំនើប ដើម្បី​ឲ្យ​យុវជន​មាន​អារម្មណ៍​ស្និទ្ធស្នាល និង​មោទនភាព»។

Ly Mi Cuong ណែនាំកុមារឱ្យស្គាល់ខ្លុយ និងភ្លេងប្រពៃណី។ (រូបថត៖ NVCC)

នៅក្នុងគម្រោង Thanh Canh 2023 លោក Mi Cuong បានសហការជាមួយវិចិត្រករ Bao Trung (ដែលអនុវត្តសិល្បៈនៃការបង្កើតសំឡេងដោយសំឡេង - beatbox) និងនាយកតន្ត្រី លោក Nguyen Quoc Hoang Anh ដើម្បីបង្កើតកន្លែងសំដែងពហុមេឌៀ ដែលសំឡេងនៃខ្លុយ H'Mong លាយឡំជាមួយចង្វាក់ beatbox ។ "នៅពេល Cuong លេងខ្លុយ ខ្ញុំបង្កើតសំឡេងផ្ទៃខាងក្រោយដោយសំឡេងរបស់ខ្ញុំ។ វាមានអារម្មណ៍ថាដូចជាការសន្ទនា ដោយមិនបាច់ប្រើពាក្យ។ សំឡេងក្លាយជាភាសា" Bao Trung បាននិយាយ។

មិន​ត្រឹម​តែ​សម្តែង​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ លី មីគឿង ក៏​បាន​បំផុស​គំនិត​យុវជន​ជំនាន់​ក្រោយ​នៅ​តំបន់​ខ្ពង់រាប​យ៉ាង​សកម្ម; រៀបចំការជួបជុំ និងចែករំលែកជាទៀងទាត់ជាមួយសិស្សានុសិស្ស និងក្មេងជំទង់នៅទីក្រុង Ha Giang លើកទឹកចិត្តពួកគេឱ្យស្គាល់ឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណី និងមានមោទនភាពចំពោះអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជនជាតិរបស់ពួកគេ។ លោក Cuong ក៏ជាអ្នកតភ្ជាប់សហគមន៍ ស្ថាបនិក និងជាអ្នកគ្រប់គ្រងវប្បធម៌ H’Mong ដែលជាសហគមន៍និស្សិត H’Mong នៅទីក្រុងហាណូយ ដោយមានឈ្មោះដ៏មានអត្ថន័យថា “វប្បធម៌ H’Mong”។ ក្រុមនេះមានគោលបំណងរក្សាអត្តសញ្ញាណ អនុវត្តរួមគ្នា និងផ្សព្វផ្សាយតម្លៃប្រពៃណីតាមរយៈតន្ត្រី ការសម្តែង និងសកម្មភាពវប្បធម៌។

គម្រោងផ្ទាល់ខ្លួន “Not Si” ដែលលោក Cuong កំពុងសាងសង់នាពេលនេះ គឺជាគំនិតផ្តួចផ្តើមមួយក្នុងការអប់រំសិល្បៈជនជាតិភាគតិចសម្រាប់យុវជន និងក្មេងជំទង់ជនជាតិម៉ុង។ Cuong សម្របសម្រួលជាមួយមន្ត្រីវប្បធម៌ក្នុងតំបន់ ដើម្បីរៀបចំថ្នាក់រៀន ផលិតសម្ភារៈ និងជួយកុមារឱ្យស្គាល់ឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណី។ កុមារជាច្រើនចេះលេងខ្លុយ និងពិណមាត់ ដែលបង្ហាញពីការស្រលាញ់ធម្មជាតិចំពោះតន្ត្រីជនជាតិ។

“ក្នុងបរិបទនៃសកលភាវូបនីយកម្ម វាពិតជាគួរអោយកោតសរសើរណាស់ដែលយុវជនជនជាតិ Hmong ម្នាក់នៅតែយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ជនជាតិរបស់ខ្លួន។ Cuong មិនត្រឹមតែមានទេពកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានបេះដូងចំពោះមាតុភូមិផងដែរ”។

ដំណើរកម្សាន្តដូចរបស់ Ly Mi Cuong បង្ហាញថា ប្រពៃណីមិនត្រឹមតែជាការចងចាំដែលត្រូវតែអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសម្ភារៈរស់នៅសម្រាប់យុវជនដើម្បីស្វែងយល់ និងផ្សព្វផ្សាយផងដែរ។ តាម​រយៈ​គម្រោង​ដែល​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​នូវ​ប្រពៃណី​និង​សហសម័យ សិល្បករ​ជំនាន់​ក្រោយ​កំពុង​ចូល​រួម​ចំណែក​ក្នុង​ការ​បន្ត​កេរដំណែល​ថ្មី​ជាមួយ​នឹង​វិធីសាស្ត្រ​ប្រកបដោយ​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត ដែល​ជា​សញ្ញា​សម្គាល់​ផ្ទាល់​ខ្លួន​យ៉ាង​ខ្លាំង។

ដូ ង៉ុក ស៊ីម

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html