
ការងារ "ទីក្រុង និងជញ្ជាំងមិនច្បាស់លាស់" គឺជាការងារពិសេសនៅក្នុងអាជីពរបស់ Haruki Murakami ។ ការងារនេះមានប្រភពចេញពីរឿងខ្លីដែលគាត់សរសេរកាលពីគាត់នៅក្មេង បន្ទាប់មកបានពង្រីកទៅជាប្រលោមលោកខ្លីដែលបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1980 ប៉ុន្តែត្រូវបាន "បំភ្លេចចោល" ដោយអ្នកនិពន្ធអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍។
ច្រើនឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានត្រលប់ទៅការងារនេះវិញ ហើយសរសេរវាឡើងវិញជាប្រលោមលោកពេញលេញ ដូចជាការសន្ទនារវាងខ្លួនគាត់នៅក្មេង និងគាត់នៅអាយុ 75 ឆ្នាំ។ ដូច្នេះប្រលោមលោកមានពណ៌ប្លែកខ្លាំង៖ ទាំងមិនច្បាស់លាស់ និងចម្លែក ស្គាល់ និងស្ងប់ស្ងាត់ និងចាស់ទុំ។
វាគឺជាបទពិសោធន៍នៃយុវវ័យ និងការសញ្ជឹងគិតក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយៗមក ដែលបង្កើតភាពស្របគ្នារវាងភាពហួសចិត្តរបស់ Haruki Murakami និងការឈ្លក់វង្វេងនៃជីវិតសម័យទំនើប ធ្វើឱ្យការងារនេះមានភាពស្រឡាំងកាំង និងសហសម័យ។

និយាយអំពីបទពិសោធន៍នៃអាយុពីរដែលមាននៅក្នុងប្រលោមលោក បណ្ឌិត Tran Thi Thuc សាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ វិទ្យាសាស្ត្រ សង្គម និងមនុស្សសាស្ត្រ បាននិយាយថា តាមរយៈការសរសេរឡើងវិញនូវការងារចាស់ Murakami ចង់សាកល្បងថាតើ "ខ្ញុំថ្ងៃនេះ" នឹងឆ្លើយតបចំពោះ "ខ្ញុំនៅអាយុដប់ប្រាំពីរ ឬម្ភៃ" យ៉ាងដូចម្តេច។ ដូច្នេះ “ទីក្រុង និងជញ្ជាំងមិនច្បាស់លាស់” មានថាមពលចម្លែក៖ ច្បាស់ វង្វេង ប៉ុន្តែមិនស៊ីជម្រៅ និងមានបទពិសោធន៍តិចទេ។
Murakami បានដឹកនាំអ្នកអានចូលទៅក្នុង ពិភព នៃស្មារតីជាមួយនឹង "ទីក្រុងនិងជញ្ជាំងមិនច្បាស់លាស់" ។ ការងារគឺដូចជាសុបិនមួយ ដែលអ្នកអានត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យឆ្លងកាត់ព្រំដែនរវាងការពិត និងការស្រមើស្រមៃ រវាងការចងចាំ និងការភ្លេចភ្លាំង ដើម្បីប្រឈមមុខនឹងផ្នែកដ៏ជ្រៅបំផុតនៃខ្លួនឯង។ Murakami មិនផ្តល់ចម្លើយតែមួយចំពោះសំណួរនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់បើកកន្លែងនិទានរឿងមួយ ដើម្បីឱ្យអ្នកអានឆ្លុះបញ្ចាំង មានអារម្មណ៍ និងបកស្រាយការឈឺចាប់ និងការសោកស្តាយ។
ដូច្នេះ "ទីក្រុង និងជញ្ជាំងមិនច្បាស់លាស់" មិនត្រឹមតែជាដំណើររបស់តួអង្គអនាមិកដែលកំពុងស្វែងរកស្នេហា និងអត្ថន័យនៃជីវិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាបទពិសោធន៍ខាងវិញ្ញាណដែលអ្នកអានត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យពិភាក្សាជាមួយនឹងការចងចាំរសាត់ ជញ្ជាំងមើលមិនឃើញនៅក្នុងព្រលឹង និងសូម្បីតែការឈឺចាប់ដែលពួកគេព្យាយាមលាក់។
រូបភាពនៃ "ជញ្ជាំងមើលមិនឃើញ" គឺជានិមិត្តសញ្ញាដ៏សំខាន់នៅក្នុងការងារ ដែលតំណាងឱ្យឧបសគ្គដែលមនុស្សបង្កើតនៅក្នុងចិត្តរបស់ពួកគេ៖ ការភ័យខ្លាចនៃការបរាជ័យ ការដឹងខ្លួន សម្ពាធសង្គមដែលមើលមិនឃើញ ឬរបួសផ្លូវចិត្តដែលមិនអាចព្យាបាលបាន។ ជញ្ជាំងទាំងនេះធ្វើឱ្យសាច់រឿងកាន់តែស្គាល់ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតពិត ដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាត្រូវប្រឈមមុខនឹងដែនកំណត់ខាងក្នុង និងខាងក្រៅ។
ដំណើរឆ្លងកាត់ជញ្ជាំងដែលមើលមិនឃើញទាំងនេះបង្ហាញថា រាល់ការបាត់បង់ រាល់ភាពឯកកោ ឬដែនកំណត់អាចក្លាយជាកម្លាំងជំរុញសម្រាប់ការលូតលាស់ ស្វែងរកទំនាក់ទំនង និងក្តីមេត្តា។
ទោះបីជាពោរពេញទៅដោយភាពឯកកោ និងការបាត់បង់ក៏ដោយ ក៏ការងារនៅតែសាបសូន្យនូវរស្មីនៃក្តីសង្ឃឹម។ ទីក្រុងនៅក្នុងការងារមិនត្រឹមតែជាកន្លែងចាស់ បំភ្លេចចោលដោយពេលវេលាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាកន្លែងសម្រាប់មនុស្សស្វែងរកគ្នា ដឹងពីតម្លៃនៃការចងចាំ និងវត្តមានផងដែរ។ តួអង្គនៅក្នុងទីក្រុង ទោះបីជាបាត់បង់ ឯកោ ឬរបួសផ្លូវចិត្តក៏ដោយ ក៏នៅតែមានឱកាសស្វែងរកទំនាក់ទំនង និងបទពិសោធន៍នៃក្តីមេត្តា។
ដោយចែករំលែកអំពីដំណើរការនៃការបកប្រែសៀវភៅ អ្នកបកប្រែ អ៊ុយ ធៀន ធីម បានទទួលស្គាល់ថា នេះគឺជាការបកប្រែ “ពិបាក និងចម្លែក”។ គាត់បាននិយាយថា Murakami បានប្រើអ្នកនិទានរឿងជាផ្នែកនៃរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវចិត្ត។ កំណែភាសាជប៉ុនដើមបានផ្លាស់ប្តូរអ្នកនិទានរឿងឥតឈប់ឈរ ពេលខ្លះ "អ្នក-ខ្ញុំ" ពេលខ្លះត្រឡប់ទៅ "ខ្ញុំ-នាង" វិញ។ នេះបានធ្វើឱ្យអ្នកបកប្រែយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ដើម្បីកុំឱ្យច្រឡំព្រំដែនរវាងការចងចាំ និងបច្ចុប្បន្ន រវាងភាពស្និទ្ធស្នាល និងចម្ងាយ។ នៅដើមដំបូង Murakami បានប្រើទម្រង់អាសយដ្ឋានកាន់តែស្និទ្ធស្នាល ដូចជាមនុស្សទាំងពីរធ្លាប់ស្គាល់គ្នា ប៉ុន្តែនៅពេលដែលតួអង្គចូលក្នុងទីក្រុង ទម្រង់អាសយដ្ឋានកាន់តែឆ្ងាយ។

អ្នកបកប្រែ Uyen Thiem ក៏ជឿថា ទម្រង់នៃការសរសេររបស់ Murakami គឺស្រដៀងទៅនឹងការគិតសុភាសិតលោកខាងលិច។ យោងទៅតាមគាត់ "កូនកាត់ខាងលិច" នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍របស់ Murakami មិនលាក់បាំងអត្តសញ្ញាណរបស់ជប៉ុននោះទេប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញជួយគាត់ឱ្យពង្រីកជួរនៃការបញ្ចេញមតិនៃអក្សរសិល្ប៍សហសម័យ។ អរគុណចំពោះបញ្ហានេះ សំណួរនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះព្រំដែននៃប្រទេសតែមួយទេ ប៉ុន្តែប៉ះបទពិសោធន៍ជាសកលរបស់មនុស្សជុំវិញពិភពលោក។
អ្នកបកប្រែ Uyen Thiem ក៏បានដកស្រង់ព័ត៌មានលម្អិតពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា "The Novelist Profession" ដែល Murakami បានបង្ហាញពីទម្លាប់របស់គាត់ក្នុងការសរសេរសេចក្តីព្រាងដំបូងជាភាសាអង់គ្លេស ហើយបន្ទាប់មកបកប្រែវាទៅជាភាសាជប៉ុនវិញ។ យោងតាមលោក Uyen Thiem នេះពន្យល់មួយផ្នែកអំពីរចនាប័ទ្មការសរសេរ "លោកខាងលិចខ្លាំងណាស់" របស់ Murakami ដោយអត់ធ្មត់ ច្បាស់លាស់ និងជាមួយនឹងចង្វាក់ជិតស្និទ្ធទៅនឹងការគិតសុភាសិតលោកខាងលិច។
អ្នកបកប្រែក៏បានបន្ថែមថា ដោយសម័យរបស់ Murakami ភាសាជប៉ុនបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើន ក្លាយជាមានភាពបត់បែន និងស្រូបយកធាតុទំនើបខ្លាំង។ យើងគិតថាគាត់មិនមែនជាជនជាតិជប៉ុនទេ ព្រោះយើងមើលតែពីខាងក្រៅ។ តាមពិតទៅ Murakami គឺគ្រាន់តែឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃសម័យកាលនៃជនជាតិជប៉ុនសព្វថ្ងៃនេះ ដែលជាជំនាន់មួយដែលបានរួមបញ្ចូលយ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយនឹងការគិតរបស់លោកខាងលិច។ គាត់នៅតែជា "ជនជាតិជប៉ុន" ក្នុងការសញ្ជឹងគិត ភាពស្ងប់ស្ងាត់ និងរបៀបរស់នៅប្រកបដោយវិន័យរបស់គាត់។

បណ្ឌិត Tran Thi Thuc យល់ស្របនឹងទស្សនៈនោះ នៅពេលនិយាយថា Murakami ទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងពីវប្បធម៌លោកខាងលិច ចាប់ពី Dostoevsky, Thomas Mann, James Joyce រហូតដល់ តន្ត្រី jazz និងម្ហូបអឺរ៉ុប និងអាមេរិក ប៉ុន្តែរឿងទាំងនោះគ្រាន់តែឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរប្រទេសជប៉ុនតាមរយៈប៊ិចរបស់ Murakami កាន់តែទំនើប រួមបញ្ចូលកាន់តែច្រើន ជាមួយនឹងមនុស្សជំនាន់ក្រោយដែលធំឡើងក្នុងពាក់កណ្តាលនៃសកលភាវូបនីយកម្ម។ ឥទ្ធិពលពីវប្បធម៌លោកខាងលិចនៅក្នុងការសរសេររបស់គាត់គឺដូចជាជាផ្នែកមួយនៃការរួមផ្សំធម្មជាតិរវាងវប្បធម៌ទាំងពីរដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសំលេងពិសេសនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជប៉ុនសម័យទំនើប។
Haruki Murakami (កើតឆ្នាំ 1949) គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិជប៉ុនម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធសហសម័យដែលគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយបំផុត។ ស្នាដៃរបស់គាត់ជារឿយៗផ្តោតលើភាពឯកកោ ការចងចាំដ៏គួរឱ្យខ្លាច ស្នេហា និងការស្វែងរកខ្លួនឯងនៅក្នុងទីក្រុងទំនើប។
ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានបកប្រែជាជាង 50 ភាសា លក់បានរាប់លានច្បាប់នៅទូទាំងពិភពលោក និងទទួលបានពានរង្វាន់អក្សរសាស្ត្រល្បីៗជាច្រើន។ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពប្រាកដនិយម និង Fantasy ផ្ទាល់ខ្លួន និងសកលលោក Murakami បានបញ្ជាក់ពីមុខតំណែងពិសេសរបស់គាត់នៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោក ក្លាយជាបាតុភូតវប្បធម៌លើសពីវិសាលភាពនៃអក្សរសិល្ប៍។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/dua-tac-pham-cua-nha-van-noi-tieng-nhat-ban-den-voi-ban-doc-viet-nam-post913713.html
Kommentar (0)