ការពិតរស់រវើកក្នុងគំនូរវៀតណាមសហសម័យ

ទោះបីជាការបញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងលំហូរនៃសិល្បៈសហសម័យក៏ដោយ ក៏វិចិត្រករបង្កើតគំនូរជាក់ស្តែងនៅតែរក្សាផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដោយនាំមកនូវភាពរស់រវើកតាមរយៈគំនិត ពណ៌ និងសម្ភារៈនីមួយៗ។

ស្នាដៃ “ឋានសួគ៌” របស់ ង្វៀន វ៉ាន់ជុង ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ ពីសំណាក់ទស្សនិកជន។

ការតាំងពិព័រណ៌ “Reality+” ដែលទើបនឹងរៀបចំឡើងនៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាមបានឧទ្ទេសនាមដល់សាធារណជននូវគំនូរជិត ៥០ ផ្ទាំងរបស់វិចិត្រករនៃក្រុម Realism រួមមានៈ Pham Binh Chuong, Nguyen Toan, Le The Anh, Nguyen Van Bay, Doan Van Toi, Luu Tuyen, Le Cu Thuan និង Vu Ngoc Vinh; ដោយមានការចូលរួមពីអ្នកនិពន្ធមួយចំនួនទៀតដូចជា Trinh Lu, Ho Hung និង Nguyen Van Chung។

ដាស់ភាពរឹងមាំនៃអ្វីៗទាំងអស់។

ការងារនីមួយៗដែលបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍ "ការពិត +" មានសញ្ញាសម្គាល់ផ្ទាល់ខ្លួន និងរចនាប័ទ្មច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ ពីទេសភាព ធម្មជាតិ រហូតដល់រូបភាពមនុស្ស ពួកវាទាំងអស់ត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងរស់រវើក និងជាក់ស្តែង សូម្បីតែ surrealistically ។

អ្នកកាន់តែលាបពណ៌រឿងសាមញ្ញៗក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃដោយក្តីស្រលាញ់ដោយស្មោះ នោះសម្រស់កាន់តែបរិសុទ្ធត្រូវបានបង្ហាញ។ វិចិត្រករ គឺជាអ្នកចេះបង្កើតជីវិតពីភាពស្ងៀមស្ងាត់ ដូច្នេះហើយ ការងារនីមួយៗកើតចេញពីភាពថ្លានៃការផ្លាស់ប្តូររវាងវត្ថុជុំវិញ និង ពិភព ខាងវិញ្ញាណរបស់វិចិត្រករ។

វិចិត្រករ Trinh Lu

Le Cu Thuan មាន​ភាព​ស្មោះត្រង់​ចំពោះ​រចនាបទ​គំនូរ​បុរាណ ដោយ​ដាក់​ខ្លួន​គាត់​ក្នុង​ជីវភាព​រស់នៅ​របស់​ជនជាតិ​ភាគតិច។ ជាមួយនឹងប្រធានបទដូចគ្នា Le The Anh បង្កើតភាពរស់រវើកតាមរយៈពណ៌ភ្លឺ រួមផ្សំជាមួយនឹងសម្លេងផ្ទុយគ្នា ដើម្បីរំលេចភ្នែកភ្លឺច្បាស់ និងថ្ពាល់ពណ៌ស្វាយរបស់កុមារនៅតំបន់ខ្ពង់រាប។ Pham Binh Chuong ផ្តោតសំខាន់លើការផ្លាស់ប្តូរជីវភាពរស់នៅទីក្រុង។ Vu Ngoc Vinh នៅតែបារម្ភអំពីជោគវាសនារបស់ស្ត្រីសម័យទំនើប ង្វៀន វ៉ាន់ជុង ប៉ះ​ពិភព​ចម្លែក​ជាមួយ "ឋានសួគ៌"។

នៅក្នុងលំហមួយទៀតនៃការតាំងពិពណ៌ Doan Van Toi បន្តទាញយកប្រធានបទព្រះពុទ្ធសាសនាក្នុងទម្រង់ដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងយុវវ័យជាងពេលមុនៗ។ ស្ទីលសរសេររបស់ ង្វៀន តូន ត្រូវបានកែលម្អកាន់តែខ្លាំងឡើង ទាំងទម្រង់ ពណ៌ និងអត្ថន័យ។ ង្វៀន វ៉ាន់ បាយា ត្រឡប់​ទៅ​ជ្រុង​ស្រះ​ក្នុង​ស្រុក​កំណើត​វិញ ហាក់​ដូច​ជា​ស្វែង​រក​សេចក្ដី​សុខ​ក្នុង​ព្រលឹង។

គំនូរមនុស្ស ផ្លែឈើ និងផ្កា គំនូររបស់ Trinh Lu នៅតែពោរពេញដោយមនោសញ្ចេតនា។ Luu Tuyen ដើរចេញពីសែលនៃខាងក្នុងខ្លួនរបស់គាត់ ដើម្បីទៅដល់ "ឋានសួគ៌ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ" ដោយទទួលយកភាពជាក់ស្តែង និងភាពច្បាស់លាស់នៃជីវិតមនុស្ស តាមរយៈស្នាមប្រេះលើផ្ទៃវត្ថុដែលគាត់ពណ៌នា។

ស្នាដៃ "ជ្រុងផ្លូវចុងរដូវស្លឹកឈើជ្រុះ" ដោយ Pham Binh Chuong។

ស្នូលនៃការគូរគំនូរប្រាកដនិយមគឺពណ៌នាអំពីជីវិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើវាឈប់ត្រឹមការធ្វើត្រាប់តាមស្ងួត ឬការចម្លង សាលានេះនឹងមិនមានភាពរឹងមាំខ្លាំងក្នុងការគូរគំនូរនោះទេ។ ពេលខ្លះការពិតគ្រាន់តែជាលេសសម្រាប់វិចិត្រករក្នុងការស្វែងយល់ពីពិភពខាងក្នុងរបស់ពួកគេតាមរយៈការឆ្លុះបញ្ចាំងពីវត្ថុ និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលដាក់ចូលទៅក្នុងគំនូរ។

វិចិត្រករ Trinh Lu បាននិយាយថា “អ្នកកាន់តែលាបពណ៌រឿងសាមញ្ញៗក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃដោយក្តីស្រលាញ់ដោយស្មោះ ភាពស្អាតស្អំគឺកាន់តែបង្ហាញ។ វិចិត្រករគឺជាអ្នកដែលចេះបង្កើតជីវិតពីភាពស្ងៀមស្ងាត់ ដូច្នេះការងារនីមួយៗគឺកើតចេញពីការផ្លាស់ប្តូររវាងវត្ថុជុំវិញជុំវិញ និងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់វិចិត្រករ”។

ប្រៀបធៀបការពិតក្នុងគំនូរ និងថតរូប

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ ភាពខុសគ្នានៃវិធីឆ្លុះបញ្ចាំងការពិតរវាងការគូរគំនូរ និងការថតរូប គឺជាប្រធានបទជជែកពិភាក្សាយ៉ាងក្តៅគគុកក្នុងចំណោមអ្នករិះគន់សិល្បៈនៅវៀតណាម និងជុំវិញពិភពលោក។ ចាប់តាំងពីការបង្កើតកាមេរ៉ាមក មនុស្សជាច្រើនបានសន្មត់ថាវាបានធ្វើការងារទាំងអស់របស់វិចិត្រករ។

ភ្លាមៗនោះ វិចិត្រករល្បីឈ្មោះបានរកឃើញថា photorealism និង hyperrealism នៅក្នុងសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈ ជាការឆ្លើយតបដើម្បីបញ្ជាក់ថា ប្រសិនបើចម្លង គំនូរអាចមានភាពលម្អិត និងអារម្មណ៍ជាងការថតរូប។

មុខងារនៃការថតរូបគឺថតរូបភាពដែលមើលឃើញដោយភ្នែកទទេតាមរយៈឧបករណ៍ និងម៉ាស៊ីន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពិតក្នុងការគូរគំនូរត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញដោយភាពល្អិតល្អន់នៃដៃជាមួយនឹងជក់ និងថ្នាំលាប។

វិចិត្រករ Pham Binh Chuong បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ “ការថតរូបគឺជាការរួមផ្សំនៃពន្លឺ បិទបើក ការឆ្លុះបញ្ជាំង… និងតាមរយៈឥទ្ធិពលរាងកាយដើម្បីចាប់យកពេលបច្ចុប្បន្ន ទោះបីជាមានការរៀបចំក៏ដោយ ក៏អ្វីៗនៅតែមាននៅក្នុងពេលចុចបិទ។ គំនូរគឺខុសគ្នា រាល់ការបញ្ចូលទៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរគឺត្រូវបានវិចិត្រករកែសម្រួល និងចំរុះដោយវិចិត្រករ។ ដូច្នេះហើយ អ្វីទាំងអស់ដែលល្អ និងអាក្រក់របស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានលាតត្រដាងយ៉ាងច្បាស់ នៅពេលដែលការថតរូបនោះពិបាកនឹងស្មាន។ ប៉ុន្តែវាកាន់តែងាយស្រួលនៅពេលគូរ។

ផ្លាស់ប្តូរសម័យជាមួយទស្សនិកជននៅខាងក្រៅការតាំងពិព័រណ៍ "ការពិត +" របស់សិល្បករ។

ចែករំលែកបន្ថែមទៀតអំពីដំណើរស្វែងរកគំនូរជាក់ស្តែង លោក Pham Binh Chuong បានរំលឹកថា មុននឹងផ្តោតលើប្រធានបទទីក្រុង គាត់បានព្យាយាមប្រើប្រាស់សិល្បៈអរូបី អ្នកសំដែង និងសិល្បៈប្រជាប្រិយសហសម័យ។ គាត់បានមកសាលាសិល្បៈនេះដោយចៃដន្យ ហើយបានភ្ជាប់ជាមួយវាអស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំមកហើយ។ គំនូររបស់ Chuong ជារឿយៗផ្តោតលើមុំតូចចង្អៀត ដោយបង្ហាញការសម្លឹងរបស់គាត់ដើម្បីសង្កេតយ៉ាងលម្អិតអំពីការផ្លាស់ប្តូរនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

បើនិយាយពីជំនាញជាក់ស្តែង ភាពប្រាកដនិយមទាមទារឱ្យវិចិត្រករមានភាពស្ទាត់ជំនាញក្នុងការក្លែងធ្វើវត្ថុខាងក្រៅ ដើម្បីអាចសង្កេតមើលចលនានៃពន្លឺ និងងងឹត ពូកែក្នុងការចាប់យករូបរាង និងការគូសវាសសមាសភាព។ ហើយវិចិត្រករគឺជាអ្នកដែលនិទានរឿងតាមរយៈការពិតដ៏រស់រវើកក្នុងគំនូរដោយប្រើភាសាចម្រុះពណ៌៖ ភាសានៃរូបភាព។

ឆ្លើយសំណួរ "ហេតុអ្វីបានជាគូរជាក់ស្តែង?" ក្នុងអំឡុងពេលពិភាក្សានៅខាងក្រៅការតាំងពិព័រណ៌ "Reality+" វិចិត្រករ Pham Binh Chuong បានបង្ហាញថា មនុស្សជាច្រើនជ្រើសរើសការគូរតាមបែបជាក់ស្តែង ព្រោះវាជាធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។ ពួកគេមើលឃើញការពិតជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្ហាញពីទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន និងបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈ។

វិចិត្រករ Trinh Lu បាននិយាយថា "មានហេតុផល និងរចនាប័ទ្មរាប់ពាន់សម្រាប់បង្កើតសិល្បៈ។ ហេតុផលនីមួយៗគឺត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែគំនូរណាមួយគឺជារូបខ្លួនឯង។ ការស្វែងរកភាពខុសគ្នាគឺមិនចាំបាច់ជាការពិតនៃសិល្បៈនោះទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ សិល្បៈគ្រាន់តែជាដំណើរ ស្វែងរក ការពិតនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ៗប៉ុណ្ណោះ"។

ង៉ុក ខាន់

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/hien-thuc-sinh-dong-trong-hoi-hoa-duong-dai-viet-nam-post785292.html