វិចិត្រករ ថៃ វិញ ថាញ់៖

ទោះបីជាលោកមានជំនាញខាងគំនូរលាបពណ៌ក៏ដោយ វិចិត្រករ ថាយវិញថាញ់ ចូលចិត្តបង្កើតស្នាដៃជាមួយថ្នាំលាបប្រេង ដូច្នេះលោកបានអនុវត្តបច្ចេកទេសលាបពណ៌លើគំនូរប្រេងរបស់លោក។

ការតាំងពិព័រណ៍ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ បានបង្កើតឈ្មោះរបស់វិចិត្រករ ថាយ វិញ ថាញ់ នៅក្នុងវិស័យសិល្បៈវៀតណាម។

- សួស្តី វិចិត្រករ ថៃវិញថាញ់ តើអ្នកអាចចែករំលែកព័ត៌មានខ្លះៗអំពីការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីៗរបស់អ្នកបានទេ?

- ចំពោះខ្ញុំ ការគូរគំនូរគឺជាហេតុផលចម្បងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំគូរគ្រប់មធ្យោបាយ ដោយប្រើប្រាស់អ្វីដែលខ្ញុំមាន ដើម្បីជៀសវាងភាពទុទិដ្ឋិនិយម និងបង្កើតសេចក្តីរីករាយក្នុងជីវិត។ ថ្មីៗនេះ ខ្ញុំបានធ្វើការតាំងពិព័រណ៍មួយដែលមានឈ្មោះថា "Still+" នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុង ហូជីមិញ រួមជាមួយវិចិត្រករប្រាំនាក់ផ្សេងទៀត។ "Still+" គឺជាឈ្មោះដែលបង្ហាញថា ក្នុងចំណោមការលំបាក ការខាតបង់ និងទុក្ខវេទនានៃជំងឺរាតត្បាត វិចិត្រករនៅតែរស់នៅ នៅតែមានសុទិដ្ឋិនិយម បន្តគូរគំនូរ និងបន្តស្រឡាញ់។

ខ្ញុំគូរគំនូរជាច្រើនប្រភេទ ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសនៃស្នាដៃរបស់ខ្ញុំគឺអរូបី អរូបីដែលបង្ហាញអារម្មណ៍ ហើយជាមួយនឹងអរូបី ធាតុសំខាន់បំផុតគឺការបង្ហាញអារម្មណ៍ និងពណ៌។ វិចិត្រករ លេ ហៃទ្រីវ បានអត្ថាធិប្បាយលើគំនូររបស់ខ្ញុំដូចនេះថា “ពណ៌នៅក្នុងគំនូររបស់ ថាយវិញ ថាញ់ មានរសជាតិឆ្ងាញ់ ផ្អែមល្ហែម និងរស់រវើក។ ខ្ញុំចូលចិត្តក្ដារលាយពណ៌របស់ ថាញ់ ជាងគេ។ ចំណុចកំពូលនៃបទពិសោធន៍រាប់ទសវត្សរ៍ក្នុងវិស័យសិល្បៈនេះគឺជាសមិទ្ធផលរបស់គាត់”។

មិត្តរួមការងាររបស់ខ្ញុំតែងតែបញ្ចេញមតិថា៖ ការមើលគំនូររបស់ Thai Vinh Thanh តែងតែផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវអារម្មណ៍នៃការជឿទុកចិត្ត សុទិដ្ឋិនិយម និងសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះជីវិត។ អ្នកថែរក្សា Ngo Kim Khoi បាននិយាយថា៖ "នៅក្នុងគំនូររបស់ Thanh មិនត្រឹមតែមានគំនូរដែលលាយឡំជាមួយនឹង impressionism និង expressionism ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានចង្វាក់នៃ តន្ត្រី ផងដែរ ដែលជាប្រភេទតន្ត្រីដ៏រីករាយ និងរស់រវើក។ អង្គុយក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវរបស់អ្នក កោតសរសើរគំនូររបស់ Thai Vinh Thanh នៅលើជញ្ជាំង សញ្ជឹងគិតអំពីពណ៌ដែលរាំជាមួយគ្នាក្នុងបទភ្លេងនៃសេចក្តីរីករាយ ហើយនៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នក សេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សជាតិចំពោះមិត្តភាពនឹងកើតឡើង..." នោះជាការពិតសម្រាប់ខ្ញុំ ចំពោះគំនូររបស់ខ្ញុំ។

- តើ​ទិដ្ឋភាព​អ្វីខ្លះ​នៃ​គំនូរ​របស់​អ្នក​ដែល​អ្នក​ពេញចិត្ត​បំផុត?

- ក្ដារលាយពណ៌ដែលអាចបត់បែនបាន និងបន្សំពណ៌ដ៏រស់រវើក និងស្វាហាប់ ដែលតែងតែមាននៅក្នុងស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ គឺជាអ្វីដែលខ្ញុំយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេស ហើយខិតខំបង្ហាញវាតាមរបៀបដ៏រស់រវើកបំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ទស្សនវិជ្ជារបស់ខ្ញុំគឺដូចនេះ៖ ទោះបីជាខ្ញុំគូរគំនូរតាមរចនាបថ Impressionist, Abstract និង Semi-Abstract ក៏ដោយ ក៏ភាពហ្មត់ចត់តែងតែលេចចេញជារូបរាងនៅក្នុងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលទាក់ទងនឹងគំនូរ ចាប់ពីដំណាក់កាលរៀបចំ និងអនុវត្តរហូតដល់ការបញ្ចប់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺប្រុងប្រយ័ត្នខ្ពស់ ស្អាត ថ្លៃថ្នូរ និងចម្រាញ់។

នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ អ្នកទស្សនាអាចមើលឃើញពណ៌នៃពន្លឺព្រះច័ន្ទដែលចាំងចែងលើផ្ទៃបឹង ឬពណ៌នៃរលកពណ៌សដែលរំកិលនៅឆ្ងាយៗ។ ពេលវេលាទាំងអស់នេះត្រូវបានចាប់យកដោយខ្ញុំដោយអារម្មណ៍ភ្លាមៗ ដែលទំនងជាមិនកើតឡើងម្តងទៀតទេ។

- អ្នកជំនាញជាច្រើនចាត់ទុកគំនូររបស់អ្នកថាមានរចនាប័ទ្មប្លែក ខុសគ្នាខ្លាំង និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាក់ទងនឹងភាពសុខដុមនៃពណ៌ និងទម្រង់។ តើមានមតិយោបល់ណាមួយពីអ្នកជំនាញដែលធ្វើឱ្យអ្នករំភើប ឬធ្វើឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ថា "យល់" ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការច្នៃប្រឌិតដែរឬទេ?

- ថ្មីៗនេះ នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "រដូវប្រែប្រួល" ខ្ញុំក៏បានទទួលការសរសើរ និងការទទួលស្គាល់ពីអ្នករិះគន់សិល្បៈជាច្រើនផងដែរ ហើយរឿងនេះធ្វើឱ្យខ្ញុំសប្បាយចិត្តខ្លាំងណាស់។ ខ្ញុំសប្បាយចិត្តមិនត្រឹមតែដោយសារតែការវាយតម្លៃលើបន្ទាត់ និងទម្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែខ្ញុំឃើញថាមនុស្សជាច្រើនមានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៅក្នុងគំនូររបស់ខ្ញុំ។ ឧទាហរណ៍ អ្នកថែរក្សាគំនូរ ង៉ូ គីម ខយ បាននិយាយថា "ថាញ់ បង្ហាញពីសិល្បៈដែលមើលឃើញដោយសេចក្តីរីករាយ។ យើងនឹងមិនរកឃើញភាពសោកសៅ ឬភាពស្រងូតស្រងាត់នៅក្នុងគំនូររបស់ថាញ់ទេ"។

- តើសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់អ្នកចំពោះធម្មជាតិ និងគ្រប់គ្រានៃជីវិតមានឥទ្ធិពលយ៉ាងណាទៅលើអារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍របស់អ្នកនៅពេលអ្នកគូរគំនូរ?

- ខ្ញុំបានចំណាយពេលច្រើនក្នុងការសង្កេត និងរីករាយជាមួយការផ្លាស់ប្តូរដ៏រស់រវើកនៃធម្មជាតិ។ ភាពខុសគ្នានៃទម្រង់ធម្មជាតិត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈពណ៌ ការផ្លាស់ប្តូរពណ៌នៅក្នុងអាកាសធាតុ នៅក្នុងពន្លឺព្រះអាទិត្យ ឬនៅក្នុងយប់ដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ជាមួយនឹងវត្តមាននៃព្រះច័ន្ទភ្លឺ និងផ្កាយឆ្ងាយៗ។

ការផ្លាស់ប្តូរបង្កើតចង្វាក់ និងជីវិតសម្រាប់ទាំងអស់គ្នា។ ធម្មជាតិវិលវល់ និងផ្លាស់ប្តូរជាការពិតណាស់។ ហើយវិចិត្រករឱបក្រសោបរឿងនេះជាអំណោយដ៏មានតម្លៃពីការបង្កើត។ ខ្ញុំក៏មិនមានករណីលើកលែងដែរ។ ខ្ញុំតែងតែបញ្ចូលធម្មជាតិទៅក្នុងរាល់ពេលវេលានៃគំនូររបស់ខ្ញុំ។ វាជ្រាបចូលគ្រប់ទម្រង់ និងពណ៌។ ស្នាដៃនីមួយៗរបស់ខ្ញុំគឺជារឿងរ៉ាវអំពីជីវិត អំពីសកលលោក អំពីធម្មជាតិដ៏ស្រស់ស្អាត។

- តើអ្វីជាចំណុចសំខាន់របស់អ្នកនៅពេលបង្ហាញពីខ្លួនអ្នកតាមរយៈគំនូរនីមួយៗរបស់អ្នក?

- ជម្រៅនៃគំនូរស្ថិតនៅលើសមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករក្នុងការធានាបាននូវតុល្យភាពនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។ ការសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះតម្រូវឱ្យមានធាតុផ្សំស្នូលពីរគឺ បច្ចេកទេសរឹងមាំ និងផ្នត់គំនិតដែលអាចបត់បែនបាន។ បច្ចេកទេសផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវទំនុកចិត្ត និងធានានូវវិជ្ជាជីវៈនៃគំនូរ។ ផ្នត់គំនិតដែលអាចបត់បែនបានអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេបង្កើតចរិតលក្ខណៈរស់រវើកនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ។

ខ្ញុំជឿថាខ្ញុំមានធាតុផ្សំទាំងពីរនេះយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ ដោយមិនផ្តោតខ្លាំងពេកលើទម្រង់គំនិត ឬមានគោលបំណងបង្កើតរចនាប័ទ្មគំនូរដាច់ដោយឡែកនោះទេ។ ខ្ញុំចូលទៅជិតខ្លួនខ្ញុំ និងសាធារណជនតាមរយៈភាពស្និទ្ធស្នាល និងការស្គាល់គ្នា ហើយធម្មជាតិគឺជាជម្រើសដ៏ល្អ។

តាមរយៈការសង្កេតមើលការប្រែប្រួលនៅក្នុងធម្មជាតិ មនុស្សម្នាក់នឹងកាន់តែមានភាពបត់បែនបន្តិចម្តងៗក្នុងការឆ្លើយតបទៅនឹងការប្រែប្រួលទាំងនោះ ដោយមានសមត្ថភាពចាប់យក និងបង្ហាញពួកវាដោយមិនចាំបាច់ធ្វើតាមគំរូរឹងរូសណាមួយឡើយ។

ហើយវាគឺជាវត្តមាននេះដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតរបស់ខ្ញុំតាមរយៈការងាររបស់ខ្ញុំ។

អរគុណសិល្បករថៃ វិញថាញ់!

ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html