ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីជម្រៅនៃការចងចាំនៅក្នុងគំនូររបស់ ង្វៀន ត្រុង តៃ។

ការតាំងពិព័រណ៍ទោលលើកដំបូងរបស់វិចិត្រករ ង្វៀន ត្រុង តៃ នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម (ហាណូយ) មិនត្រឹមតែជាដំណើរច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយចីរភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបើកការសន្ទនាយ៉ាងស៊ីជម្រៅរវាងពន្លឺ និងប្រាសាទបុរាណ រវាងការបណ្តុះបណ្តាលដ៏លំបាក និងសេរីភាព រវាងខ្លួនឯងរបស់វិចិត្រករ និងស្រទាប់ដីល្បាប់វប្បធម៌។

ព្រឹត្តិការណ៍នេះបានទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនកុះករ ដែលជាអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ។

ការតាំងពិព័រណ៍ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពន្លឺ" ដែលបានបើកសម្ពោធនៅថ្ងៃទី 21 ខែធ្នូ នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃចំនួន 29 ដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករ Nguyen Trong Tai ក្នុងរយៈពេលប្រាំឆ្នាំកន្លងមក។

កន្លែងសម្រាប់គូរគំនូរដែលអបអរសាទរពន្លឺ។

ក្នុងនាមជាឈ្មោះដ៏លេចធ្លោម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករវៀតណាមសហសម័យ លោក Nguyen Trong Tai បានលេចចេញពីវិស័យបោះពុម្ពឈើ ដែលជាវិស័យមួយដែលទាមទារការគិតតាមរចនាសម្ព័ន្ធយ៉ាងម៉ត់ចត់ ការគណនាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ និងវិន័យកម្រិតខ្ពស់។ គ្រឹះនេះអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ពេញមួយដំណើរច្នៃប្រឌិតក្រោយៗរបស់គាត់ ទោះបីជាសម្ភារៈរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរ និងអារម្មណ៍របស់គាត់បានវិវត្តន៍ក្នុងទិសដៅផ្សេងៗគ្នាក៏ដោយ។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សា និងចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ លោក ង្វៀន ត្រុង តៃ បានបន្តការគូរគំនូរប្រេងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ដើម្បីជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីកសាងស្ថិរភាពវិជ្ជាជីវៈ និងអភិវឌ្ឍភាសាដែលមើលឃើញរបស់គាត់។ គំនូរប្រេងអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាស្ពានមួយដែលជួយគាត់ឱ្យរក្សាការគិតគូរអំពីសមាសភាពនៃការឆ្លាក់របស់គាត់ ខណៈពេលដែលក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ អភិវឌ្ឍជំនាញដើម្បីបង្កើតជម្រៅ និងពន្លឺដែលចាំបាច់សម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់លើពណ៌ pastel នៅពេលក្រោយ។

ការតាំងពិព័រណ៍ទោលលើកដំបូងនេះ គឺជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងរចនាបថ និងការបំផុសគំនិតរបស់វិចិត្រករ។

នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ គំនូរប្រេងរបស់ ង្វៀន ត្រុង តៃ ភាគច្រើនបង្ហាញពីប្រាសាទបុរាណ ស្ថាបត្យកម្មបុរាណ តំបន់បេតិកភណ្ឌនៅ ទីក្រុងហាណូយ ទីក្រុងហ្វេ ឬសូម្បីតែប្រាសាទអង្គរ (កម្ពុជា)...។ ក្ដារលាយពណ៌ស្រាលៗ និងសមាសភាពរឹងមាំផ្តល់ឱ្យអ្នកទស្សនានូវអារម្មណ៍នៃជម្រៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃពេលវេលា។ មិនមានភាពរ៉ូមែនទិកងាយស្រួលនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គឺជាការមើលដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ និងមិនមានលាបពណ៌លើប្រភពដើម - ជាកន្លែងដែលសម្រស់ត្រូវបានចម្រាញ់ចេញពីប្រាសាទបុរាណ។

រួមជាមួយនឹងប្រធានបទច្នៃប្រឌិតនោះ ប្រធានបទរបាំបាឡេ (ស្នាដៃចំនួន ១២) គឺជាកន្លែងដែលគាត់អនុវត្តការរួមបញ្ចូលគ្នានៃបច្ចេកទេសអន្តរជាតិ និងស្មារតីវៀតណាម។ គេដឹងថាប្រធានបទជាក់លាក់នេះបានទាក់ទាញលោក Nguyen Trong Tai តាំងពីឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់។ គំនូរប្រេងរបាំបាឡេរបស់គាត់បានរួមចំណែកដល់កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់វិចិត្រករ ដោយទទួលបានការស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅពីសាធារណជន និងអ្នកប្រមូលដោយសារតែការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏សុខដុមរមនានៃរចនាសម្ព័ន្ធរាងកាយស្តង់ដារ និងអារម្មណ៍ជ្រាលជ្រៅ។

សិល្បៈត្រូវបាន "ឆ្លុះបញ្ចាំង" ពីវត្ថុ និងចលនាប្រចាំថ្ងៃ។

ដូច្នេះ ការតាំងពិព័រណ៍ "ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងពន្លឺ" មិនមែនគ្រាន់តែជាការតាំងពិព័រណ៍នោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាចំណុចកំពូលនៃដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយមួយផងដែរ៖ ចាប់ពីការឆ្លាក់រហូតដល់គំនូរប្រេង ពីរចនាសម្ព័ន្ធរហូតដល់ពន្លឺ ពីការសង្កេតមើលពិភពខាងក្រៅរហូតដល់ការសញ្ជឹងគិត។

ដូចដែលវិចិត្រករ ង្វៀន ត្រុង តៃ ផ្ទាល់បានចែករំលែកថា៖ «អ្វីៗទាំងអស់ដែលមាននៅក្នុងជីវិត សុទ្ធតែមានសម្រស់រៀងៗខ្លួន។ វាផ្ទុកពន្លឺបរិសុទ្ធនៅក្នុងខ្លួន។ ខ្លះភ្លឺចែងចាំង និងភ្លឺចែងចាំងយ៉ាងភ្លឺស្វាងនៅពេលនៃអត្ថិភាព ខណៈពេលដែលខ្លះទៀតផ្ទុះឡើងជាពន្លឺបន្ទាប់ពីបានឆ្លងកាត់ការឡើងចុះ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញ...»

វិចិត្រករ ង្វៀន ត្រុង តៃ បានចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់ និងធ្វើអន្តរកម្មជាមួយទស្សនិកជន។

លោក​បាន​មាន​ប្រសាសន៍​ថា «ពន្លឺ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង» គឺជា​ពន្លឺ​ដែល​ភ្លឹបភ្លែតៗ​ពី​ស្នាម​ប្រេះ ពី​បំណែក​នៃ​វត្ថុបុរាណ​ដែល​កប់​នៅ​ក្រោម​ស្រទាប់​ដី​ភូគព្ភសាស្ត្រ។ វា​គឺជា​ការ​ប៉ះទង្គិច​គ្នា និង​ការ​ឆ្លុះបញ្ចាំង​រវាង​ភាព​ល្អឥតខ្ចោះ និង​ភាព​មិន​ល្អឥតខ្ចោះ រវាង​ស្តង់ដារ​មាស និង​សម្រស់​នៃ​ប្រាសាទ​បុរាណ​ដែល​នៅ​សេសសល់។

ពណ៌​ប៉ាស្តេល របាំ​បាឡេ និង​អារម្មណ៍​អាស៊ីបូព៌ា។

ថ្មីៗនេះ គំនូរពណ៌ pastel បាននាំមកនូវអារម្មណ៍រំភើបរីករាយដល់លោក។ លោក Nguyen Trong Tai បានខិតខំប្រឹងប្រែង និងទទួលបានជោគជ័យក្នុងការយកគំនូរពណ៌ pastel លើសពីតួនាទីគូរគំនូរបែបប្រពៃណីរបស់ពួកគេ។ លោកបានប្រើប្រាស់មធ្យោបាយម្សៅស្ងួតនេះយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ដើម្បីពណ៌នាអំពីរបស់របរអរូបី៖ ពន្លឺ សំណើម និងចលនារបស់អ្នករាំបាឡេ។

ស្នាដៃ​មួយ​ចំនួន​ដែល​មាន​ប្រធានបទ​របាំ​បាឡេ​ដែល​ត្រូវ​បាន​ដាក់​តាំង​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​ការ​តាំង​ពិព័រណ៍។

តាមរយៈបច្ចេកទេសដ៏ឆ្ងាញ់ពិសារនៃការលាយបញ្ចូលគ្នា និងការដាក់ស្រទាប់ស្តើងៗនៃដីស ពណ៌នៅក្នុងគំនូរមិនរឹងទេ ប៉ុន្តែរាលដាលចេញ ដែលបង្កើតបទពិសោធន៍ស្ទើរតែច្រើនអារម្មណ៍។ នៅក្នុងស៊េរីនៃគំនូររាំបាឡេនៅពីក្រោយឆាក អ្នកទស្សនាអាច "មានអារម្មណ៍" បរិយាកាសក្រាស់នៃបន្ទប់ហាត់សម សំណើមដែលនៅសេសសល់ក្នុងដង្ហើមនីមួយៗ។ ដីសស្រាលៗគូសនៅគែមសំលៀកបំពាក់ និងតួអង្គបង្កើតឥទ្ធិពលដែលមើលឃើញនៃល្បឿន ភាពទន់នៃក្រណាត់ tulle ដែលធ្វើឱ្យរ៉ូបហាក់ដូចជាទើបតែឈប់បន្ទាប់ពីបត់មួយ។

វិចិត្រករ និងអ្នកស្រាវជ្រាវសិល្បៈ លោក វូ ហ៊ុយ ថុង បានប្រើពាក្យថា "ភ្លឺចែងចាំង" និង "ភ្លឺចែងចាំង" ម្តងហើយម្តងទៀត នៅពេលធ្វើអត្ថាធិប្បាយលើភ្លើងបំភ្លឺនៅក្នុងស៊េរីស្នាដៃរបាំបាឡេនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍។ លោកជឿជាក់ថា ការប្រើប្រាស់ពណ៌ pastel ជួយវិចិត្រករគ្រប់គ្រងពន្លឺ និងពណ៌បានល្អ ជាពិសេសអារម្មណ៍នៃពន្លឺដែលចាំងចូលតាមសំលៀកបំពាក់របស់តួអង្គ។ អ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត វាមិនត្រឹមតែអំពីបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏អំពីការផ្តោតអារម្មណ៍ និងការតស៊ូរបស់លោក ង្វៀន ត្រុង តៃ ផងដែរ ដូច្នេះគំនូរនីមួយៗមានជម្រៅ និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។

ជាប្រធានបទថ្មីស្រឡាង និងពោរពេញដោយភាពទាក់ទាញខាងកំណាព្យផងដែរ។

ក្រៅពីរបាំបាឡេ គំនូរអាក្រាតកាយចំនួនបួនស៊េរីក៏បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពមួយទៀតនៃ ពិភព សិល្បៈរបស់ ង្វៀន ត្រុង តៃ ផងដែរ។ នៅក្នុងស្នាដៃទាំងនេះ រូបរាងស្ត្រីត្រូវបានដាក់ក្នុងទំនាក់ទំនងដ៏ស្រទន់ជាមួយធម្មជាតិ និងរដូវទាំងបួន។ សម្រស់របស់មនុស្សត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយកំណាព្យ និងដោយការគោរព ដោយជៀសវាងការអួតអាង ឬភាពអាសអាភាសណាមួយ។

សម្រាប់លោក Nguyen Trong Tai ការគូរគំនូរមិនមែនគ្រាន់តែជាអាជីពមួយនោះទេ ប៉ុន្តែវាគឺជាការរួមបញ្ចូលទៅក្នុងជីវិត ដែលជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីគោរពដល់ទិដ្ឋភាពជាមូលដ្ឋានបំផុតរបស់មនុស្សជាតិ៖ កម្លាំងពលកម្ម ការខិតខំធ្វើការ និងសេរីភាពខាងក្នុង។ ការទទួលយកស្នាដៃនៅក្នុង "ការឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺ" របស់សាធារណជន គឺជាភស្តុតាងដែលបង្ហាញថា សិល្បៈពិតប្រាកដ នៅពេលដែលត្រូវបានកែលម្អដោយឆន្ទៈ និងការលះបង់ តែងតែរកឃើញកន្លែងត្រឹមត្រូវរបស់វា។

ត្រីភាគី "ការរស់ឡើងវិញ" (២០២០-២០២៥)។

លោក លឿង សួន ដួន ប្រធានសមាគមវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម បានមើលកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ដោយទឹកមុខសញ្ជឹងគិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅថា៖ «វាត្រូវការទំនុកចិត្តពិតប្រាកដដើម្បីហ៊ានប្រថុយប្រថានលើដំណើរច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្សម្នាក់ ដើម្បីស្វែងរកខ្លួនឯងពិត។ តើខ្ញុំជានរណាក្នុងចំណោមសត្វមានជីវិតទាំងអស់?… ថ្នាំលាបប្រេង និងពណ៌ pastel គឺជាចង្វាក់ស្របគ្នានៅក្នុងគំនូរនីមួយៗ។ វិធីនៃការជីកកកាយវត្ថុបុរាណដែលបានលិចលង់ដល់បាតនៃការភ្លេចភ្លាំងក៏ជាផ្លូវពិសេសមួយដែរ មិនដូចអ្នកដទៃទេ… ដោយប្រាថ្នាចង់បានពន្លឺឆ្លុះបញ្ចាំង លោក ង្វៀន ត្រុង តៃ បានប៉ះពាល់វារួចហើយ តាមរយៈគំនូរនីមួយៗ»។

«ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីពន្លឺ» ដូចដែលវិចិត្រករបានរៀបរាប់ គឺជាការវិលត្រឡប់មកវិញនៃពន្លឺខាងក្នុង ដែលជាដំណើរនៃការស្វែងរកខ្លួនឯងសម្រាប់វិចិត្រករម្នាក់ៗ។ នៅក្នុងលំហតាំងពិព័រណ៍នេះ ពន្លឺនោះមិនភ្លឺចែងចាំង ឬមានសំឡេងរំខានទេ ប៉ុន្តែច្បាស់លាស់ និងទន់ភ្លន់ ប៉ះពាល់ដល់អ្នកមើល និងបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមជាអាណាចក្រអារម្មណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាត និងសន្តិភាព។

ការតាំងពិព័រណ៍នេះបើកទទួលអ្នកទស្សនារហូតដល់ថ្ងៃទី ២៧ ខែធ្នូ នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម។

វិចិត្រករ ង្វៀន ត្រុង តៃ កើតនៅឆ្នាំ ១៩៧៨ នៅ ថាយង្វៀន ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈហាណូយ (បច្ចុប្បន្នជាសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម) ក្នុងឆ្នាំ ២០០៤។

លោកបានចូលរួមក្នុងពិព័រណ៍សិល្បៈជាច្រើនទាំងក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ ដូចជា៖ ពិព័រណ៍រាជធានី (ពិព័រណ៍ក្រុម) នៅទីក្រុងហាណូយ ក្នុងឆ្នាំ ២០០៣; ពិព័រណ៍ "Young Eyes" (ពិព័រណ៍ក្រុម) នៅទីក្រុងហាណូយ ក្នុងឆ្នាំ ២០០៤ និងការតាំងពិព័រណ៍ក្រុមនៅទីក្រុងហុងកុង (ប្រទេសចិន); ពិព័រណ៍សិល្បៈជាតិនៅទីក្រុងហាណូយ ក្នុងឆ្នាំ ២០០៥ និង ២០១០; ពិព័រណ៍ក្រុមនៅប្រទេសម៉ាឡេស៊ី ក្នុងឆ្នាំ ២០០៨; ពិព័រណ៍ក្រុម "Realm of Emotions" នៅទីក្រុងហាណូយ ក្នុងឆ្នាំ ២០១៤; ពិព័រណ៍ក្រុម "Aspiration" នៅទីក្រុងហាណូយ ក្នុងឆ្នាំ ២០១៧...

មី ហាន់

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html