គ្រោង​រយៈពេល 140 ឆ្នាំ​នៃ​តន្ត្រីបុរាណ។

តន្ត្រីរ៉ុកមានតារាងអាល់ប៊ុមដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។ តន្ត្រីហ្សាសមានតារាងអាល់ប៊ុមដ៏អស្ចារ្យបំផុតគ្រប់ពេល។ ហេតុអ្វីបានជាតន្ត្រីបុរាណមិនអាច?

Wagner និង Beethoven មានការថតសំឡេង តន្ត្រីបុរាណ កំពូលពីររបស់ពិភពលោក។

ថ្មីៗនេះ ទស្សនាវដ្តី BBC Music បានអញ្ជើញអ្នករិះគន់ឱ្យជ្រើសរើសការថតសំឡេងតន្ត្រីបុរាណល្អបំផុតទាំង ៥០ គ្រប់ពេលវេលា។ ខណៈពេលដែលត្រូវបានគេហៅថា "គ្រប់ពេលវេលា" តាមពិតទៅ វាមានរយៈពេលត្រឹមតែប្រហែល ១៤០ ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។

ទោះបីជាតន្ត្រីបុរាណមានអាយុកាលរាប់រយឆ្នាំមកហើយក៏ដោយ រហូតដល់ឆ្នាំ 1888 ទើបការថតតន្ត្រីបុរាណលើកដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើង - បទចម្រៀងមួយរបស់ Handel ដែលមានចំណងជើងថា *អ៊ីស្រាអែលនៅអេហ្ស៊ីប *។

ដូច្នេះហើយ តន្ត្រីបុរាណ ទោះបីជាត្រូវបានគេហៅថាតន្ត្រីបុរាណក៏ដោយ តាមពិតទៅ វាគឺជាទម្រង់នៃការសម្តែងដ៏ទំនើបមួយសម្រាប់ទស្សនិកជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ - យ៉ាងណាមិញ គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកយើងដឹងច្បាស់ពីរបៀបដែល Chopin បានសម្តែងតន្ត្រីរបស់គាត់នោះទេ។ យើងអាចឮវាបានតែតាមរយៈ Maurizio Pollini ឬ Claudio Arrau ប៉ុណ្ណោះ។

សម្រាប់អ្នកដែលតែងតែឆ្ងល់ថាត្រូវចាប់ផ្តើមពីណានៅពេលរៀនអំពីអក្សរសិល្ប៍បុរាណ?

តារាង BBC គឺជាផែនទីតន្ត្រីសង្ខេបមួយ ដែលមាន «ភូមិសាស្ត្រ» ដ៏សម្បូរបែបមិនគួរឱ្យជឿ៖ ភ្នំនៃស៊ីមហ្វូនី ព្រៃឈើនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា មហាសមុទ្រនៃបទភ្លេងប្រគំតន្ត្រី អូរនៃរាត្រី សូណាតា អ៊ីទូដេស... ជាមួយ «មេ» នៃតន្ត្រីបុរាណ៖ Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

ហើយមិនដូចប្រភេទតន្ត្រីសំខាន់ៗដែលនយោបាយ ពូជសាសន៍ និងភេទត្រូវបាននាំយកមកសួរដេញដោលអំពីរសនិយមតន្ត្រីរបស់អ្នករិះគន់នោះទេ ភាពអភិរក្សនិយមនៃតន្ត្រីបុរាណ - ប្រភេទតន្ត្រីដែលមានស្បែកស និងជាបុរស - ជួនកាលអាចជារឿងល្អនៅពេលនិយាយអំពីចំណាត់ថ្នាក់៖ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចំណាត់ថ្នាក់ពិតប្រាកដតែមួយគត់គឺតន្ត្រីខ្លួនឯង ដែលមិនរងផលប៉ះពាល់ដោយអារម្មណ៍ "ភ្ញាក់ដឹងខ្លួន" ហើយគ្មាននរណាម្នាក់ទទួលបានពិន្ទុបន្ថែមសម្រាប់ការតំណាងឱ្យក្រុមដែលត្រូវគេដាក់ឲ្យនៅដាច់ដោយឡែកនោះទេ។

ជម្រើសទាំងអស់ហាក់ដូចជាជាក់ស្តែង។ កន្លែងកំពូលទាំងពីរត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការថតសំឡេងពីវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីវីយែន ដែលមានបទភ្លេងអូប៉េរ៉ា *The Ring of the Nibelung* របស់ Wagner និងបទភ្លេងស៊ីមហ្វូនីលេខ 5 និងលេខ 7 របស់ Beethoven។

ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ប្រធានក្រុមហ៊ុនថតសំឡេង Decca នៅពេលនោះបានប្តេជ្ញាចិត្តថតការសម្តែងជាល្ខោនសំឡេង ដោយបង្កើតឆាកដែលមើលមិនឃើញនៅក្នុងចិត្តរបស់អ្នកស្តាប់ ហើយតាមរយៈតន្ត្រីតែម្នាក់ឯង ពួកគេអាចស្រមៃមើលឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ ស៊ុមនីមួយៗនៃរឿងវីរភាពអំពីចិញ្ចៀនដែលបានបំផ្លាញទាំងមនុស្ស និងព្រះ ដែលនាំទៅដល់ការដួលរលំនៃទេវភាព។

ចំពោះ​ស៊ីមហ្វូនី​បុរាណ​ពីរ​របស់ Beethoven—ស្នាដៃ​ពីរ​ដែល​ក៏​មាន​ការ​ថត​ដ៏​អស្ចារ្យ​ជា​ច្រើន​ផង​ដែរ៖ កំណែ​ដែល​ពោរពេញ​ដោយ​អារម្មណ៍​ដោយ​អ្នកដឹកនាំ​តន្ត្រី Leonard Bernstein កំណែ​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​ដោយ​អ្នកដឹកនាំ​តន្ត្រី Claudio Abbado និង​កំណែ​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដោយ​អ្នកដឹកនាំ​តន្ត្រី Herbert von Karajan—អ្នករិះគន់​បាន​ជ្រើសរើស​កំណែ​នេះ​ក្រោម​ការដឹកនាំ​របស់​អ្នកដឹកនាំ​តន្ត្រី​អូទ្រីស Carlos Kleiber។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Kleiber កម្រថតសំឡេងណាស់។ ទោះបីជាគាត់ជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សរ៍ទី 20 ក៏ដោយ គាត់តែងតែជៀសវាងការបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈ ដោយតែងតែលុបចោលព្រឹត្តិការណ៍មុនពេលសម្តែង ហើយមិនអាច «ទ្រាំទ្រនឹងគំនិតរបស់ទស្សនិកជនដែលអង្គុយនៅផ្ទះជាមួយសន្លឹកភ្លេងនៅក្នុងដៃ... កត់សម្គាល់រាល់កំហុស»។

ការថតសំឡេងស៊ីមហ្វូនីរបស់ Beethoven គឺជារបស់មួយក្នុងចំណោមរបស់មួយចំនួនតូចដែល Kleiber បានបន្សល់ទុកសម្រាប់អ្នកដែលកើតក្រោយ ឬអ្នកដែលនៅជាតិក្រោយ។ តើអ្នកណាដឹងថាមាននរណាម្នាក់អាចរកឃើញកំហុសណាមួយជាមួយវាបានទេ ប៉ុន្តែជាក់ស្តែង ការស្តាប់វាគឺដូចជាការឃើញទេពកោសល្យម្នាក់ពីសម័យកាលអតីតកាល។

ហើយប្រហែលជាគ្មាននរណាម្នាក់ប្រកែកថាតារាងចំណាត់ថ្នាក់ខ្ពស់នៃការថតសំឡេងរបស់ Glenn Gould ដែលលេង Golden Variations របស់ Bach ក្នុងឆ្នាំ 1955 ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tosca របស់ Puccini ជាមួយ Maria Callas នៅកំពូលរបស់ខ្លួនក្នុងតួនាទីនាំមុខគេ គឺ Tosca ដ៏ងប់ងល់ ក្លាហាន ប៉ុន្តែមានជម្លោះ និងសោកនាដកម្ម។

ទាំងនេះគឺជាការថតសំឡេងទាំងអស់ដែលបានផ្លាស់ប្តូររូបរាងស្នាដៃដើមដោយខ្លួនឯង ទោះបីជាវាមានអាយុកាលរាប់សតវត្សមកហើយក៏ដោយ។

ឧទាហរណ៍ ការលេងព្យ៉ាណូរបស់លោក Glenn Gould បានបង្កើតកំណែលឿន ច្បាស់ និងមុតស្រួចនៃ Golden Variations ដោយលុបបំបាត់ឥទ្ធិពលដែលនៅសេសសល់ទាំងអស់នៃឈ្នាន់ ដើម្បីបង្កើតសំឡេងទំនើប ច្បាស់លាស់ និងគណិតវិទ្យាដែលធ្វើឱ្យពិភពព្យ៉ាណូទាំងមូលភ្ញាក់ផ្អើល។

Gould ដែលពេលនោះមានអាយុត្រឹមតែ 22 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ បានផ្លាស់ប្តូរតន្ត្រីរបស់ Bach ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានលក្ខណៈសិក្សាខ្លាំងពេក ហើយជាធម្មតាត្រូវបានសម្តែងតែលើ hapischord ទៅជាអ្វីដែលរស់រវើក និងស្វាហាប់។

ជាការពិតណាស់ ក្រៅពីជម្រើសជាក់ស្តែងទាំងនោះ ប្រហែលជាមនុស្សក៏នឹងសួរផងដែរថា ហេតុអ្វីបានជាជ្រើសរើស Nocturne និង Arrau ជំនួសឱ្យ Rubinstein ឬសូម្បីតែ ហេតុអ្វីបានជាមិនមានអាល់ប៊ុមរបស់ Rubinstein...?

មិនអីទេ គ្មានចំណាត់ថ្នាក់ចុងក្រោយទេ សិល្បៈមិនមែនជាការប្រកួតចំបាប់ដើម្បីមើលថាអ្នកណាឈ្នះ និងអ្នកណាចាញ់នោះទេ។ នៅទីបំផុត វាគ្រាន់តែជាគំរូមួយ ដែលជួយយើងឱ្យបោះជំហានចូលទៅក្នុងវា ហើយបន្ទាប់មកគូរផែនទីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។

អានបន្ថែម ត្រឡប់ទៅទំព័រដើមវិញ

ហៀន ត្រាង

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm