សិល្បៈ​សម្ដែង​ដើរ​ចេញ​ពី​«​ឆាក​ប្រអប់​»៖

ពីការសម្តែង "ឆាកប្រអប់" បែបប្រពៃណីដែលមានកៅអីតែពីរបីរយប៉ុណ្ណោះ សិល្បៈសម្តែងឥឡូវនេះបានផ្លាស់ប្តូរទៅកន្លែងបើកចំហកាន់តែច្រើន ដែលទស្សនិកជនរាប់ពាន់នាក់ សូម្បីតែទស្សនិកជនរាប់ម៉ឺននាក់អាចទទួលបានបទពិសោធន៍សិល្បៈជាមួយគ្នា។

និន្នាការនេះមិនត្រឹមតែផ្លាស់ប្តូររបៀបនៃការចូលចិត្តសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្កើតតម្រូវការថ្មីសម្រាប់ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ការវិនិយោគ និងការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។

ឈុតឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "សាខាផ្លែផ្កាយផ្អែម" សម្តែង និងសម្តែងនៅមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ និងសិល្បៈ 22 Hang Buom (វួដ Hoan Kiem)។

ចាកចេញពី "ដំណាក់កាលប្រអប់"

ថ្មីៗនេះ អ្នកស្នេហាសិល្បៈបានឃើញ "ការផ្ទុះ" នៃការសម្តែងទ្រង់ទ្រាយធំហួសពីវិសាលភាពនៃល្ខោនប្រពៃណី។ ចាប់ពីកីឡដ្ឋាន កន្លែង កីឡា មជ្ឈមណ្ឌលតាំងពិពណ៌ សួនឧទ្យាន រហូតដល់ផ្លូវថ្មើរជើង ទាំងអស់អាចក្លាយជា "ដំណាក់កាលរស់នៅ" សម្រាប់សិល្បៈ។

ការប្រគុំតន្ត្រី “មាតុភូមិក្នុងបេះដូង” “មោទនភាពជាជនជាតិវៀតណាម” “អាញ់ត្រានិយាយសួស្តី” “អេម ស៊ីញ និយាយថា សួស្តី” ទើបតែបានប្រព្រឹត្តទៅដោយជោគជ័យនៅពហុកីឡដ្ឋានជាតិ My Dinh ( ហាណូយ ) ដែលប្រមូលផ្តុំអ្នកទស្សនារាប់ម៉ឺននាក់។ កម្មវិធី “Show of Den” នៅ My Dinh Athletics Palace ឬការប្រគុំតន្ត្រី “Museum of Regret” នៅ Yen So Park (ហាណូយ) បង្ហាញថា គំរូសម្តែងបើកចំហពិតជាមានរូបរាង នាំមកនូវទំនាក់ទំនង និងភាពសុខដុមរមនារវាងសិល្បករ និងសាធារណជន។ មហោស្រពតន្ត្រីខ្នាតធំដូចជា V-Concert, V-Fest ឬ “8Wonder: Moments of Wonder” នៅទីធ្លាខាងក្រៅនៃមជ្ឈមណ្ឌលតាំងពិពណ៌ជាតិ (Dong Anh ទីក្រុងហាណូយ) បានបង្ហាញឱ្យឃើញថា កន្លែងធំទូលាយ ឆាកបើកចំហ និងឧបករណ៍ទំនើបបង្កើនបទពិសោធន៍ទស្សនិកជន ជួយសិល្បករបញ្ចេញថាមពល និងអារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំង។

មិន​ត្រឹម​តែ ​តន្ត្រី ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ល្ខោន​បុរាណ​ក៏​កំពុង​រំកិល​ចេញ​ជា​បណ្តើរៗ​ចេញ​ពី​គំរូ​នៃ​ការ​សម្តែង "ប្រអប់" ដើម្បី​ឈាន​ដល់​កន្លែង​ថ្មី។ រោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិវៀតណាម "បានចាប់ដៃគ្នា" ជាមួយសហព័ន្ធសៀកវៀតណាមដើម្បីសំដែងល្ខោន "Tran Nhan Tong" ដើម្បីនាំយកសិល្បៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានកែទម្រង់ទៅជាឆាកជុំពហុវិមាត្រ។ កន្លងមក រោងមហោស្រពកំណែទម្រង់វៀតណាម (បច្ចុប្បន្នជាផ្នែកនៃមហោស្រពប្រពៃណីជាតិវៀតណាម) ក៏បានរៀបចំ និងសម្តែងរឿង "សាខាផ្លែផ្កាយផ្អែម" នៅមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ និងសិល្បៈហាំងប៊ូម ទាំង ២២។ ជំនួសឲ្យការសម្ដែងក្នុងរោងមហោស្រព រោងមហោស្រពថាំងឡុង ក៏បាននាំយកការសម្ដែងរឿង «អធិរាជទង់ជ័យ» មកកាន់តំបន់បេតិកភណ្ឌអធិរាជថាំងឡុង...

ជាពិសេស សិល្បករវ័យក្មេងក៏កំពុងខិតជិតទស្សនិកជនសហសម័យយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងកន្លែងថ្មី។ គម្រោង “Ha Hoi 2025 - Mong Ky Man Tuong” ជាមួយសកម្មភាព “ដំណើរទេសចរណ៍ Ha Hoi - River of Tuong” មានគោលបំណងរួមបញ្ចូលគ្នានូវការសម្តែងក្រៅ និងល្ខោនផ្ទាល់ ដើម្បីបង្កើតភាពរស់រវើកថ្មីសម្រាប់ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីនេះ…

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការច្នៃប្រឌិត និងការវិនិយោគ

សាធារណជននាពេលបច្ចុប្បន្ននេះប្រាថ្នា និងទាមទារឱ្យទទួលបានបទពិសោធន៍សិល្បៈនៅក្នុងកន្លែងថ្មី ជាមួយនឹងឥទ្ធិពលបន្ថែមទៀត។ ដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងនិន្នាការនេះ នៅក្នុងសិក្ខាសាលា ការពិភាក្សា និងការផ្លាស់ប្តូរអាជីពនាពេលថ្មីៗនេះ សិល្បករ អ្នកគ្រប់គ្រង និងអ្នកជំនាញផ្នែកវប្បធម៌ជឿថា ការពង្រីកកន្លែងសម្តែងគឺជាផ្លូវដែលជៀសមិនរួច ប៉ុន្តែដើម្បីទៅឱ្យឆ្ងាយ យុទ្ធសាស្រ្តយូរអង្វែង និងការវិនិយោគច្រើនគឺចាំបាច់។

វិចិត្រករកិត្តិយស ង្វៀន ស៊ីទៀង នាយករោងមហោស្រពយុវជន ជឿជាក់ថា មហោស្រពទំនើបចាំបាច់ត្រូវដើរចេញពីដែនកំណត់ជាក់ស្តែងនៃរោងមហោស្រព ដើម្បី "រស់នៅ" ពិតប្រាកដជាមួយទស្សនិកជន។ នាយករោងមហោស្រពយុវជនបានមានប្រសាសន៍ថា “រោងមហោស្រពយុវជនមានបម្រើជាច្រើនប្រភេទ តាំងពីតន្ត្រី និងរបាំ ល្ខោនខោល… ហើយបច្ចុប្បន្នកំពុងត្រួសត្រាយលើទម្រង់តន្ត្រីឆ្ពោះទៅរកស្តង់ដារអន្តរជាតិ។ យើងតែងតែសួរសំណួរថា តើល្ខោនវៀតណាមអាចចូលទៅជិតល្ខោនពិភពលោកបានដោយរបៀបណា ទើបទស្សនិកជនមិនត្រឹមតែមកទស្សនាប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងទទួលបានបទពិសោធន៍ ទំនាក់ទំនង និងចែករំលែកផងដែរ?”។

យោងតាមវិចិត្រករ Meritorious Nguyen Si Tien ភាពជោគជ័យនៃកម្មវិធីសិល្បៈធំៗ និងការប្រគុំតន្ត្រីខ្នាតធំដែលមានទស្សនិកជនរាប់ម៉ឺននាក់នាពេលថ្មីៗនេះ ដែលភាគច្រើនបានលក់សំបុត្រយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព បាន "ដាស់" អ្នកដែលចូលរួមក្នុងសិល្បៈសម្តែង។ នាយករោងមហោស្រពយុវជនបានរៀបរាប់ថា "ប្រសិនបើយើងរក្សាគំរូនៃការសម្តែងចាស់ វានឹងពិបាកសម្រាប់យើងក្នុងការទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេង និងសម័យទំនើប។ ការបោះជំហានចេញពី "ឆាកប្រអប់" មិនត្រឹមតែជាដំណោះស្រាយសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាវិធីមួយដើម្បីពង្រីកទស្សនិកជន បង្កើតប្រាក់ចំណូលបន្ថែម និងរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ផងដែរ។

បណ្ឌិត Tran Thi Minh Thu វិទ្យាស្ថានវប្បធម៌ សិល្បៈ កីឡា និងទេសចរណ៍វៀតណាម ជឿជាក់ថា ការវិនិយោគលើឆាកក្រៅឆាក ឆាកផ្ទាល់ ឬដំណាក់កាលអន្តរកម្មជាមួយបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល គឺជាជំហានចាំបាច់មួយដើម្បីបន្តនិន្នាការពិភពលោក។ លោកបណ្ឌិត Tran Thi Minh Thu បានអត្ថាធិប្បាយថា “ពិភពលោកមានទម្រង់នៃដំណាក់កាលរួមបញ្ចូលគ្នារវាងពន្លឺ សំឡេង និងការពិតនិម្មិត (AR, VR) ខណៈដែលនៅវៀតណាមយើងទើបតែចាប់ផ្តើម។ ដើម្បីបន្តទៅមុខទៀត រដ្ឋត្រូវមានគោលនយោបាយលើកទឹកចិត្តការវិនិយោគ បង្កើតសង្គម និងបណ្តុះបណ្តាលក្រុមច្នៃប្រឌិតវ័យក្មេងដែលមានចំណេះដឹងអំពីបច្ចេកវិទ្យា”។

ចូលរួមជាមួយក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៃមន្ទីរវប្បធម៌ និងកីឡាហាណូយ តន្ត្រីករ Truong Ngoc Ninh អតីតប្រធានសមាគមតន្ត្រីហាណូយ បានឲ្យដឹងថា ការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយទស្សនិកជនរាប់ម៉ឺននាក់ដូចជា “Anh trai vuon ngan cong gai” “Em xinh say hi” ឬពិធីបុណ្យតន្ត្រី V-Concert, 8Wonder, សិល្បៈវប្បធម៌ នាំមកនូវចំណូលយ៉ាងធំធេង។ ចំណុចសំខាន់គឺត្រូវមានយន្តការសម្រាប់សិល្បករ ផលិតករ និងអង្គភាពគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបានផលប្រយោជន៍រួមគ្នា វិនិយោគឡើងវិញ និងអភិវឌ្ឍរយៈពេលវែង។

ដើម្បីឱ្យសិល្បៈសម្តែងអាចឈានជើងចូលទៅក្នុងទីធ្លាធំជាងនេះ ជំនួសឱ្យការនៅក្នុងល្ខោន អ្នកជំនាញយល់ស្របថាវាត្រូវតែចាប់ផ្តើមដោយខ្លឹមសារច្នៃប្រឌិត និងធនធានមនុស្សវ័យក្មេង។ រៀបចំការប្រកួតប្រជែងដើម្បីស្វែងរកគំនិតដំណាក់កាលដែលសមរម្យសម្រាប់ចំណង់ចំណូលចិត្តទំនើប; ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាពន្លឺ សំឡេង និងរូបភាពឌីជីថល ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ថ្មីៗ ចាំបាច់ត្រូវវិនិយោគជាយុទ្ធសាស្ត្រ។

ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/nghe-thuat-bieu-dien-buoc-ra-ngoai-san-khau-hop-mo-khong-gian-tang-trai-nghiem-719330.html