សុបិន្តនៅទីនោះ

ការយកចិត្តទុកដាក់ ភ្នែក ដៃ និងជើងរបស់វិចិត្រករជំនាញគ្រប់គ្រងប្រព័ន្ធដ៏ស្មុគស្មាញនៃខ្សែភ្លើងដែលភ្ជាប់ទៅនឹងរថយន្ត បញ្ចេញបំណែក tangram ចម្រុះពណ៌នៅលើឆាក នាំអារម្មណ៍ទស្សនិកជនឆ្លងកាត់ក្តីសុបិន...

“មកទីនេះភ្លាម ខ្ញុំជឿថាអ្នកនឹងចូលចិត្តវា ស្រឡាញ់សិល្បករវ័យក្មេងនៅទីនេះ…” - Nguyen Hoai Thu អគ្គនាយកក្រុមហ៊ុនភាគហ៊ុនរួម Vega Entertainment International (អង្គភាពដែលដំណើរការរោងមហោស្រពនោះ) បានឆ្លើយតបនៅពេលខ្ញុំសុំរៀនអំពីល្ខោន។

កុំធ្វើម្តងទៀតដោយខ្លួនឯង។

ក្នុងនាមជាកន្លែងរំលេចស្ថាបត្យកម្មវប្បធម៌ និងសិល្បៈថ្មីបំផុតរបស់ Nha Trang រោងមហោស្រព Do ក៏មានជីវិតសិល្បៈដាច់ដោយឡែកពីគ្នាជាមួយសិល្បករវ័យក្មេងដែលកំពុងបន្តក្តីសុបិននៃការអភិរក្ស និងច្នៃប្រឌិតតម្លៃវប្បធម៌ជនជាតិដើមភាគតិច។ បន្ទប់ក្រោមដីត្រូវបានបែងចែកទៅជាបន្ទប់ដែលមានមុខងារជាច្រើន ហើយមានសញ្ញាសម្គាល់របស់វាជាមួយនឹងប្រដាប់ប្រដា និងអាយ៉ងដែលតុបតែង និងរៀបចំតាមច្រករបៀង។

នេះគឺជាទាំងកន្លែងអនុវត្តជំនាញ និងជាកន្លែងហាត់ប្រាណ និងបន្ទប់រួម។ "រោងមហោស្រពមានអារម្មណ៍ថាដូចជា "ផ្ទះ" ពិតប្រាកដសម្រាប់សិល្បករ បង្កើតកន្លែងជិតស្និទ្ធសម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ៗត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ អភិវឌ្ឍ និងភ្ជាប់ជាមួយរយៈពេលដ៏យូរ។ យើងមិនគិតពីការទៅធ្វើការនោះទេ ប៉ុន្តែការចេញទៅក្រៅដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយ យើងអាចលេងនៅទីនេះបានពេញមួយថ្ងៃដោយមិនធុញទ្រាន់ឡើយ ព្រោះយើងបង្កើតជាមួយគ្នា ជារៀងរាល់ថ្ងៃគឺថ្មី"។

ប្រហែលជាមានរោងមហោស្រពតិចតួចណាស់ ដែលសិល្បករត្រូវហាត់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ ទោះបីល្ខោននេះត្រូវបានសម្តែងជាទៀងទាត់អស់រយៈពេល 2 ឆ្នាំមកហើយ។ កាលវិភាគរបស់សិល្បករចាប់ផ្តើមនៅពេលព្រឹកជាមួយនឹងការឡើងកំដៅផែនដី និងការអនុវត្តនៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដី។ នៅពេលរសៀលពួកគេបន្ត "ដំណើរការ" កម្មវិធីទាំងមូលនៅលើឆាក; កែសម្រួល ស្រាវជ្រាវ និងបន្ថែមព័ត៌មានលម្អិតថ្មីសម្រាប់ការសម្តែងជាផ្លូវការនៅពេលល្ងាច។ ពួកគេចង់ឱ្យការលេងរបស់ពួកគេតែងតែ "រស់" ដូច្នេះពួកគេក៏អាចរស់នៅដោយចំណង់ចំណូលចិត្តផងដែរ។ ពួកគេមិនធ្វើម្តងទៀតដោយខ្លួនឯងទេ។ ដូច្នេះទស្សនិកជនទស្សនាថ្ងៃនេះ ប៉ុន្តែអាចត្រលប់មកវិញមួយរយៈក្រោយមក ការលេងមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំង បើទោះបីជាសាច់រឿងដូចគ្នាក៏ដោយ។

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — ក្រុមសិល្បករនៃកម្មវិធី Puppet Dream បានថតរូបអនុស្សាវរីយ៍ជាមួយទស្សនិកជនបន្ទាប់ពីកម្មវិធី។ (រូបថត៖ MY HA)

ពន្យល់អំពីរឿងនេះ លោកស្រី Nguyen Hoai Thu បាននិយាយថា “កត្តាដែលផ្តោតលើការវិនិយោគលើឆាកដើម្បីរក្សាជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់កម្មវិធីគឺការសំដែងផ្ទាល់។ សិល្បករ និងទស្សនិកជនមានការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាក្នុងលំហ និងពេលវេលាជាក់ស្តែង។ រឿងរ៉ាវដែលបានរៀបរាប់ក្នុងកម្មវិធីគឺត្រូវបានដកស្រង់ដោយតួសម្តែងពីវប្បធម៌ និងជីវិតរបស់ពួកគេ ដូច្នេះហើយទើបវាផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច”។ សិល្បករនៃល្ខោនភាគច្រើនជាក្មេងអាយុក្រោម៤០ឆ្នាំ។

ខណៈពេលដែលរោងមហោស្រពត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយមានគោលបំណងច្បាស់លាស់នៃការមានដំណាក់កាលដ៏ល្អប្រសើរសម្រាប់អាយ៉ង សិល្បករគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនស្គាល់។ រួមជាមួយសិល្បករមួយចំនួនដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាលាសិល្បៈអាជីព ភាគច្រើនមកពីក្រុមជនជាតិដើមភាគតិចដូចជា ចាម រ៉ា ហ្គាឡៃ អ៊ី ដឺ កូហូ... នេះបង្កើតជាពណ៌ប្លែកសម្រាប់ល្ខោន ប៉ុន្តែក៏នាំមកនូវបញ្ហាប្រឈមជាច្រើនផងដែរ។ ការលំបាកចម្បងទីមួយគឺការបញ្ជូន និងការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេសនៃការអនុវត្តជាក់លាក់ ដូចជាបច្ចេកទេសនៃការគ្រប់គ្រងកង់ដែលភ្ជាប់ទៅនឹងអាយ៉ងខ្សែ tangram ដែលជាទម្រង់អាយ៉ងតែមួយគត់ដែលតម្រូវឱ្យមានការសម្របសម្រួលប្រកបដោយសុខដុមរមនារវាងកម្លាំងរាងកាយ អារម្មណ៍ និងគំនិតច្នៃប្រឌិត។

នេះគឺជាបច្ចេកទេសដែលស្ទើរតែប្លែកសម្រាប់អាយ៉ង ដូច្នេះវាមិនអាចរៀនពីគំរូដែលមានស្រាប់នោះទេ ប៉ុន្តែត្រូវតែបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធ និងខ្ជាប់ខ្ជួន។ "ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អត្ថប្រយោជន៍ដ៏ធំបំផុតគឺស្មារតីនៃការរៀនសូត្រ និងការសម្របខ្លួនដ៏រឹងមាំរបស់តារាសម្តែងវ័យក្មេង។ ទោះបីជាមិនបានបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធតាំងពីដំបូងក៏ដោយ ប៉ុន្តែភាពធន់ ភាពបត់បែន និងការគិតរាងកាយល្អពីវប្បធម៌ប្រពៃណី គឺជាកត្តាដ៏មានតម្លៃ។

អាយ៉ង Ho Minh Tri មកពី Khanh Hoa ដែលបានសិក្សានៅរោងមហោស្រពអាយ៉ងទឹក Thang Long នៅទីក្រុងហាណូយ។ នៅពេលដែលគាត់សម្រេចចិត្តត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញដើម្បីរួមចំណែក ទ្រី ត្រូវបានទាក់ទាញដោយទិសដៅច្នៃប្រឌិត និងវិធីសាស្រ្តសិល្បៈនៃមហោស្រព។ “ខ្ញុំត្រូវប្រើវិធីគិតថ្មី វិធីបញ្ចេញមតិថ្មី និងសូម្បីតែវិធីវាយតម្លៃសមត្ថភាពខ្លួនឯងឡើងវិញ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជាបញ្ហាប្រឈមដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំរំភើប ព្រោះការសម្តែងនីមួយៗគឺជាដំណើរ នៃការរកឃើញ មិនត្រឹមតែអំពីសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាដែនកំណត់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំផងដែរ។ ខ្ញុំរៀនបើកចិត្តឱ្យទូលាយ ហ៊ានពិសោធន៍ និងបំបែកចេញពីទម្លាប់ដែលធ្លាប់ស្គាល់”។

សុបិន្តវេទមន្ត

ការស្រូបខ្យល់ដង្ហើមទំនើបចូលទៅក្នុងតម្លៃនៃមរតកវប្បធម៌ប្រពៃណីជនជាតិដើមភាគតិច បំបែកចេញពីស្ទីលពីកំណើតក៏ជាមធ្យោបាយសម្រាប់ការសម្តែងរឿងអាយ៉ងសុបិនដើម្បីយកឈ្នះទស្សនិកជន។ គំនិតនៃការលេងនេះមានប្រភពចេញពីអ្នកដឹកនាំរឿង Nguyen Nhat Ly ដែលជាអ្នកជំនាញដែលបានចូលរួមក្នុងការសម្ដែងសិល្បៈប្លែកៗជាច្រើនអំពីវប្បធម៌វៀតណាម។ ជាមួយនឹង Puppet Dream ក្រុមនាវិកបានបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់ និងល្អិតល្អន់រវាងភាសាសម្តែង។ ការលេងនេះមិនកំណត់ក្នុងទម្រង់អាយ៉ងតែមួយទេ ប៉ុន្តែជាការផ្លាស់ប្តូរដែលអាចបត់បែនបានរវាងអាយ៉ងទឹក អាយ៉ងខ្សែអក្សរ អាយ៉ងមានចលនា រូបអាយ៉ងស្រមោល អាយ៉ងតាង៉ាម របាំសហសម័យ។ល។

ការរួមផ្សំគ្នានេះមិនត្រឹមតែបង្កើននូវភាសាបញ្ចេញមតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបើកនូវស្រទាប់ជាច្រើននៃអារម្មណ៍ផងដែរ។ កត្តាមួយក្នុងចំនោមកត្តាដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងឥទ្ធិពលសិល្បៈដែលចង់បានគឺ ដំណាក់កាលរចនាយ៉ាងពិសេសនៃរោងមហោស្រពនោះ ដែលមានចន្លោះច្រើន៖ ផ្ទៃទឹក ខ្យល់ ដី និងអេក្រង់។ អ្នកស្រី ង៉ោ ថាញ់ភឿង បានសង្កត់ធ្ងន់ថា "ការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៃភាសាសម្តែងគឺជៀសមិនរួចក្នុងការផ្គូផ្គងចង្វាក់អារម្មណ៍ ជាមួយនឹងខ្លឹមសារអរូបី និងផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច ដែលការលេងចង់បង្ហាញ។ វាជាសេរីភាពនៃការយល់ឃើញ ដែលតុក្កតាសុបិនចង់ធ្វើ ដូចជាសុបិនបើកចំហ ពោរពេញដោយពណ៌ និងអារម្មណ៍ ដើម្បីអោយមនុស្សម្នាក់ៗអាចឆ្លុះបញ្ចាំង និងភ្ជាប់គ្នាតាមវិធីរៀងៗខ្លួន"។

ការមើលតុក្កតាក្នុងសុបិន ទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាពួកគេកំពុងរសាត់តាមសុបិនវេទមន្ត ដោយមានពណ៌ច្បាស់ និងតន្ត្រីដែលជួនកាលពិរោះរណ្តំ និងស្ងប់ស្ងាត់ ជួនកាលខ្លាំង និងអ៊ូអរ។ ការលេងនេះមិនមានការសន្ទនាទាល់តែសោះ សិល្បករទាញយកផលប្រយោជន៍ពីឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណី និងលក្ខណៈវប្បធម៌ប្រពៃណី។ ពីការច្រៀង Co Ho ដ៏ពីរោះដែលហាក់ដូចជាបន្ទរពីព្រៃដ៏អស្ចារ្យ; សំឡេងដ៏អាថ៌កំបាំង និងជ្រាលជ្រៅនៃគង គង គង និងគង; zither ដ៏ពិរោះនិង humming; សំឡេងនៃធម្មជាតិនិងសត្វ; សំលៀកបំពាក់ brocade; ប្រដាប់ប្រដាវៀតណាមសុទ្ធសាធ... ទាំងអស់មានលក្ខណៈដើម ប៉ុន្តែមានភាពទាក់ទាញ បង្ហាញពីស្មារតីតែមួយគត់ និងភាពរឹងមាំរឹងមាំ។

"នេះពិតជាការសម្តែងដ៏ប្លែកមួយ។ ខ្ញុំមិនដែលឃើញអ្វីដូចវាទេ។ យើងចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការសម្របសម្រួលនៃក្រុមទាំងមូល។ ទោះបីជាយើងដឹងថាវាជាការសម្តែងអាយ៉ងក៏ដោយ បរិយាកាសនៃការសម្តែងបានធ្វើឱ្យអ្នកជក់ចិត្តទាំងស្រុង ហាក់ដូចជាអ្នកនៅក្នុងទិដ្ឋភាពខុសគ្នាទាំងស្រុង" Cathrine Mozz ភ្ញៀវទេសចរបរទេសបាននិយាយ។ ជាមួយនឹង Dream Puppetry សិល្បករនីមួយៗត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយនាវិកឱ្យបន្ថែមព័ត៌មានលម្អិតអំពីវប្បធម៌នៃក្រុមជនជាតិរបស់ពួកគេទៅក្នុងការសម្តែង។ ក្នុងនាមជនជាតិចាម វ៉ាន់ធីង៉ុកហ៊ុយ មានការសម្តែងទោលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងរបាំដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវអាយ៉ងឬស្សីដែលមានរាងដូចពស់នៅក្រោមទឹក ដែលមានប្រភពចេញពីរឿងព្រេងនិទានរបស់ពស់នាគ។

លោក Huyen បានចែករំលែកថា៖ «អារម្មណ៍នៃការមានវត្តមានវប្បធម៌ជាតិរបស់យើងនៅលើឆាកដ៏ធំ ហើយត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយទស្សនិកជនពិតជាមានមោទនភាព និងគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ វាមិនត្រឹមតែជាការរីករាយផ្ទាល់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការបន្តថែរក្សា អភិវឌ្ឍ និងណែនាំពីតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណីយ៉ាងរស់រវើក និងសហសម័យ។

អនុប្រធានមន្ទីរវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ខេត្ត Khanh Hoa លោក Le Van Hoa បានអះអាងថា៖ “ពិតជាមានតម្លៃ និងលើកទឹកចិត្តក្នុងការឃើញសិល្បៈទំនើបដែលនៅតែទាញយក និងលើកតម្កើងវប្បធម៌ជនជាតិដើមភាគតិចយ៉ាងពេញទំហឹង។ នេះក៏ជាសកម្មភាពជាក់ស្តែងស្របតាមស្មារតីនៃសេចក្តីសម្រេចចិត្តលេខ ៣៤-NQ/TU ចុះថ្ងៃទី ២២ ខែធ្នូ របស់គណៈកម្មាធិការបក្សខេត្តលេខ ២០២។ ភ្ជាប់ជាមួយការអភិវឌ្ឍន៍ទេសចរណ៍ប្រកបដោយចីរភាពក្នុងខេត្ត Khanh Hoa រហូតដល់ឆ្នាំ ២០២៥ ជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យដល់ឆ្នាំ ២០៣០”។

ឌិន វូភួង

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html