ក្តីសុបិន្តគឺនៅទីនោះ។

ភ្លើងបានរលត់ទៅ ធ្វើឲ្យរោងមហោស្រពធ្លាក់ចូលទៅក្នុងភាពងងឹត។ ភ្លាមៗនោះ សំឡេងគ្រលួចៗបានលេចចេញពីកង់កង់ដែលចតនៅលើយ៉រនៅសងខាងនៃសាលប្រជុំ...

ដោយភ្នែកផ្តោតអារម្មណ៍ និងដៃ និងជើងដ៏ប៉ិនប្រសប់ វិចិត្រករបានកែច្នៃប្រព័ន្ធខ្សែភ្លើងដ៏ស្មុគស្មាញដែលភ្ជាប់ទៅនឹងយានជំនិះ ដោយបញ្ចេញបំណែកតង់ក្រាមភ្លឺចែងចាំងទៅលើឆាក ដោយដឹកជញ្ជូនទស្សនិកជនទៅកាន់ដំណើរដ៏រីករាយ...

«មកលេងយើង! ខ្ញុំជឿថាអ្នកនឹងចូលចិត្តវា ហើយអ្នកនឹងចូលចិត្តសិល្បករវ័យក្មេងនៅទីនេះ…» – ង្វៀន ហ្វាយ ធូ អគ្គនាយកក្រុមហ៊ុន Vega Entertainment International Joint Stock Company (ប្រតិបត្តិករនៃរោងមហោស្រព That Theater) បានឆ្លើយតបនៅពេលដែលខ្ញុំស្នើសុំស្វែងយល់បន្ថែមអំពីរោងមហោស្រព។

កុំនិយាយឡើងវិញដោយខ្លួនឯង។

ក្នុងនាមជាទីតាំងសម្គាល់វប្បធម៌ និងសិល្បៈថ្មីបំផុតរបស់ទីក្រុងញ៉ាត្រាង រោងមហោស្រពនេះក៏មានជីវិតសិល្បៈដ៏ប្លែកមួយផងដែរ ជាមួយនឹងវិចិត្រករវ័យក្មេងដែលកំពុងបន្តក្តីសុបិន្តរបស់ពួកគេក្នុងការថែរក្សា និងច្នៃប្រឌិតតម្លៃវប្បធម៌ក្នុងស្រុក។ តំបន់ក្រោមដីត្រូវបានបែងចែកជាបន្ទប់មុខងារជាច្រើន និងមានការប៉ះផ្ទាល់ខ្លួនយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងឧបករណ៍ និងតុក្កតាដែលតុបតែង និងរៀបចំតាមច្រករបៀង។

កន្លែងនេះបម្រើជាទាំងទីលានហ្វឹកហាត់ឯកទេស និងសិក្ខាសាលាសម្ភារៈសិល្បៈ ក៏ដូចជាបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវផងដែរ។ «រោងមហោស្រពមានអារម្មណ៍ដូចជា «ផ្ទះ» ពិតប្រាកដសម្រាប់សិល្បករ ដែលបង្កើតជាកន្លែងជិតស្និទ្ធមួយដែលបុគ្គលម្នាក់ៗអាចត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ អភិវឌ្ឍ និងមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងគ្នាក្នុងរយៈពេលយូរ។ យើងមិនគិតថាវាជាការងារទេ ប៉ុន្តែជាការលេងសើច។ យើងអាចចំណាយពេលពេញមួយថ្ងៃនៅទីនេះដោយមិនធុញទ្រាន់ព្រោះយើងបង្កើតជាមួយគ្នា ហើយរាល់ថ្ងៃគឺជាអ្វីដែលថ្មី» អ្នករាំ Van Thi Ngoc Huyen បានចែករំលែក។

ប្រហែលជាមានរោងភាពយន្តមួយចំនួនតូចប៉ុណ្ណោះដែលមានកាលវិភាគហាត់សមប្រចាំថ្ងៃសម្រាប់តួសម្តែងរបស់ពួកគេ ទោះបីជារឿងនេះត្រូវបានសម្តែងជាប្រចាំអស់រយៈពេលពីរឆ្នាំមកហើយក៏ដោយ។ កាលវិភាគរបស់សិល្បករចាប់ផ្តើមនៅពេលព្រឹកជាមួយនឹងការឡើងកម្តៅ និងការហាត់សមនៅក្នុងបន្ទប់ក្រោមដី។ នៅពេលរសៀល ពួកគេហាត់សមកម្មវិធីទាំងមូលនៅលើឆាក ដោយកែលម្អ ស្រាវជ្រាវ និងបន្ថែមព័ត៌មានលម្អិតថ្មីៗសម្រាប់ការសម្តែងជាផ្លូវការនៅពេលល្ងាច។ ពួកគេចង់ឱ្យរឿងរបស់ពួកគេតែងតែ "រស់រវើក" ដើម្បីឱ្យពួកគេផ្ទាល់អាចរស់នៅជាមួយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ពួកគេ។ ពួកគេមិនធ្វើម្តងទៀតទេ។ ដូច្នេះ ទស្សនិកជនដែលទស្សនានៅថ្ងៃនេះអាចនឹងត្រលប់មកវិញបន្ទាប់ពីមួយរយៈដើម្បីរកឃើញថារឿងមានភាពខុសប្លែកគ្នាខ្លាំង ទោះបីជាស្គ្រីបនៅតែដដែលក៏ដោយ។

តួសម្តែង និងក្រុមការងារនៃរឿង "Puppet Show" ថតរូបអនុស្សាវរីយ៍ជាមួយទស្សនិកជនបន្ទាប់ពីការសម្តែងចប់។ (រូបថត៖ MY HA)

ដោយពន្យល់ពីចំណុចនេះ អ្នកស្រី ង្វៀន ហ្វាយ ធូ បានមានប្រសាសន៍ថា “ធាតុសំខាន់ដែលត្រូវបានវិនិយោគដើម្បីរក្សាភាពរស់រវើកច្នៃប្រឌិតនៃកម្មវិធីគឺការសម្តែងផ្ទាល់របស់វា។ សិល្បករ និងទស្សនិកជនមានអន្តរកម្មក្នុងពេលវេលា និងលំហជាក់ស្តែង។ រឿងរ៉ាវដែលបានរៀបរាប់នៅក្នុងកម្មវិធីត្រូវបានចម្រាញ់ដោយតារាសម្តែងខ្លួនឯងពីវប្បធម៌ និងជីវិតរបស់ពួកគេ ដូច្នេះពួកគេកំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ”។ សិល្បករភាគច្រើននៅរោងមហោស្រពមានវ័យក្មេង អាយុក្រោម ៤០ ឆ្នាំ។

ខណៈពេលដែលរោងមហោស្រពនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងដោយមានគោលបំណងច្បាស់លាស់ក្នុងការផ្តល់ឆាកដ៏ល្អប្រសើរសម្រាប់ការសម្តែងតុក្កតា តួសម្តែងនៅតែជាអាថ៌កំបាំងដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ រួមជាមួយសិល្បករមួយចំនួនដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលនៅសាលាសិល្បៈអាជីព ភាគច្រើនមកពីក្រុមជនជាតិដើមភាគតិចដូចជា ចាម រ៉ាហ្គឡាយ អេដេ និងកូហូ។ នេះផ្តល់ឱ្យរោងមហោស្រពនូវចរិតលក្ខណៈពិសេសរបស់វា ប៉ុន្តែក៏បង្ហាញពីបញ្ហាប្រឈមជាច្រើនផងដែរ។ ការលំបាកចម្បងដំបូងគឺការបញ្ជូន និងការបណ្តុះបណ្តាលបច្ចេកទេសសម្តែងឯកទេស ដូចជាបច្ចេកទេសនៃការគ្រប់គ្រងកង់ដែលភ្ជាប់ទៅនឹងតុក្កតាតាន់ក្រាម - ទម្រង់ពិសេសនៃការសម្តែងតុក្កតាដែលតម្រូវឱ្យមានការសម្របសម្រួលយ៉ាងរលូននៃកម្លាំងរាងកាយ អារម្មណ៍ និងភាពច្នៃប្រឌិត។

បច្ចេកទេសនេះស្ទើរតែមានលក្ខណៈប្លែកពីល្ខោនតុក្កតាសុបិន ដូច្នេះវាមិនអាចរៀនពីគំរូដែលមានស្រាប់ណាមួយបានទេ។ វាទាមទារការបណ្តុះបណ្តាលជាប្រព័ន្ធ និងជាប់លាប់។ «ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គុណសម្បត្តិដ៏ធំបំផុតគឺស្មារតីរៀនសូត្រដ៏រឹងមាំ និងសមត្ថភាពសម្របខ្លួនរបស់តារាសម្តែងវ័យក្មេង។ ទោះបីជាមិនត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលជាផ្លូវការតាំងពីដំបូងក៏ដោយ ភាពធន់ ភាពបត់បែន និងជំនាញភាសាកាយវិការដ៏ល្អរបស់ពួកគេពីវប្បធម៌ប្រពៃណីគឺមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ភាពគ្មានកំហុស ភាពសាមញ្ញ និងកម្លាំងខាងក្នុងរបស់ពួកគេរួមចំណែកដល់ស្មារតីពិសេស និងថាមពលដ៏រស់រវើករបស់ល្ខោនតុក្កតាសុបិន» លោកស្រី ង៉ូ ថាញ់ភឿង នាយិកាសិល្បៈនៃល្ខោនបាននិយាយ។

វិចិត្រករតុក្កតា ហូ មិញទ្រី មកពីខេត្តខាញ់ហ័រ ហើយបានសិក្សានៅរោងមហោស្រពតុក្កតាទឹកថាងឡុង ក្នុងទីក្រុងហាណូយ។ នៅពេលដែលគាត់សម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់វិញ ដើម្បីចូលរួមចំណែក ទ្រី ត្រូវបានទាក់ទាញដោយទិសដៅច្នៃប្រឌិត និងវិធីសាស្រ្តសិល្បៈរបស់រោងមហោស្រព។ “ខ្ញុំត្រូវស៊ាំនឹងវិធីគិតថ្មី វិធីបញ្ចេញមតិថ្មី និងសូម្បីតែវាយតម្លៃឡើងវិញនូវសមត្ថភាពរបស់ខ្ញុំផ្ទាល់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាបញ្ហាប្រឈមនេះដែលខ្ញុំយល់ថារីករាយ ពីព្រោះការសម្តែងនីមួយៗគឺជាដំណើរ នៃការរកឃើញ មិនត្រឹមតែអំពីសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអំពីដែនកំណត់របស់ខ្ញុំផ្ទាល់ផងដែរ។ ខ្ញុំបានរៀនឱ្យកាន់តែបើកចំហរ ហ៊ានពិសោធន៍ និងរួចផុតពីផ្លូវដែលធ្លាប់ស្គាល់” ទ្រី បានចែករំលែក។

សុបិនវេទមន្ត

ការបញ្ចូល «ដង្ហើម» ទំនើបទៅក្នុងតម្លៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ក្នុងស្រុកប្រពៃណី ដោយផ្ដាច់ខ្លួនចេញពីលំនាំដែលជាប់ជ្រៅ ក៏ជារបៀបដែលរឿង «ប៉យម៉ូ» (តុក្កតាសុបិន) ទាក់ទាញទស្សនិកជនផងដែរ។ គំនិតសម្រាប់រឿងនេះមានប្រភពមកពីអ្នកដឹកនាំរឿង ង្វៀន ញ៉ាត់លី ដែលជាអ្នកជំនាញដែលបានចូលរួមក្នុងការរៀបចំការសម្តែងសិល្បៈប្លែកៗជាច្រើនអំពីវប្បធម៌វៀតណាម។ ជាមួយនឹងរឿង «ប៉យម៉ូ» ក្រុមនេះបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរជាបន្តបន្ទាប់ និងស្រទន់រវាងភាសាសម្តែងផ្សេងៗគ្នា។ រឿងល្ខោននេះមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះទម្រង់តុក្កតាតែមួយទេ ប៉ុន្តែជាអន្តរកម្មដែលអាចបត់បែនបានរវាងតុក្កតាទឹក តុក្កតាខ្សែ តុក្កតាគំនូរជីវចល តុក្កតាស្រមោល តុក្កតាតាន់ក្រាម របាំសហសម័យ និងច្រើនទៀត។

ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះមិនត្រឹមតែបង្កើនភាពសម្បូរបែបនៃភាសាបញ្ចេញមតិប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបើកស្រទាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនផងដែរ។ កត្តាសម្រេចចិត្តមួយក្នុងការសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលសិល្បៈដែលចង់បានគឺឆាកល្ខោនដែលត្រូវបានរចនាឡើងយ៉ាងពិសេស ដែលមានកន្លែងច្រើន៖ ទឹក ខ្យល់ ដី និងអេក្រង់បញ្ចាំង។ “ការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៃភាសាសម្តែងគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់ដើម្បីផ្គូផ្គងចង្វាក់អារម្មណ៍ ខ្លឹមសារអរូបី និងលក្ខណៈវិវត្តឥតឈប់ឈរនៃការសម្តែង។ វាគឺជាសេរីភាពនៃការយល់ឃើញដែល 'Dream Puppetry' មានគោលបំណង - ដូចជាសុបិនបើកចំហ ពោរពេញដោយពណ៌ និងអារម្មណ៍ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់ៗឆ្លុះបញ្ចាំង និងភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងតាមរបៀបរបស់ពួកគេ” អ្នកស្រី Ngo Thanh Phuong បានសង្កត់ធ្ងន់។

ពេលទស្សនារឿង "Dream Puppetry" ទស្សនិកជនមានអារម្មណ៍ថាត្រូវបានរំជួលចិត្តតាមរយៈសុបិនវេទមន្ត ជាមួយនឹងពណ៌ដ៏បរិសុទ្ធ និងតន្ត្រីដែលជួនកាលពិរោះរណ្ដំ និងទន់ភ្លន់ ហើយជួនកាលលឿន និងរស់រវើក។ ការសម្តែងគឺគ្មានពាក្យពេចន៍អ្វីទាំងអស់។ សិល្បករប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ភ្លេងប្រពៃណី និងធាតុផ្សំវប្បធម៌បានយ៉ាងល្អបំផុត។ ចាប់ពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ Co Ho ដ៏ស្រស់ស្អាត និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលបន្លឺឡើងពីលើភ្នំ; សំឡេងអាថ៌កំបាំង និងជ្រៅនៃគង, ឃ្លុងពុត និងគង; សំឡេងច្បាស់ និងរំញ័រនៃស៊ីធើរ; សំឡេងនៃធម្មជាតិ និងសត្វ; សំលៀកបំពាក់ចរ; គ្រឿងបរិក្ខារវៀតណាមសុទ្ធសាធ... ទាំងអស់សុទ្ធតែស្អាត ប៉ុន្តែទាក់ទាញ ដែលបង្ហាញពីស្មារតីពិសេស និងភាពរស់រវើកដ៏មានឥទ្ធិពល។

«នេះពិតជាការសម្តែងដ៏ពិសេសមួយ។ ខ្ញុំមិនដែលឃើញអ្វីដូចវាទេ។ យើងពិតជាចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការសម្របសម្រួលយ៉ាងរលូនរបស់ក្រុមទាំងមូល។ ទោះបីជាយើងដឹងថាវាជាការសម្តែងតុក្កតាក៏ដោយ បរិយាកាសនៃការសម្តែងបានធ្វើឱ្យយើងជ្រមុជខ្លួនទាំងស្រុង ដូចជាយើងត្រូវបានដឹកជញ្ជូនទៅកាន់វិមាត្រខុសគ្នាទាំងស្រុង» Cathrine Mozz អ្នកទេសចរបរទេសម្នាក់បាននិយាយ។ ជាមួយនឹង «តុក្កតាសុបិន» សិល្បករម្នាក់ៗត្រូវបានលើកទឹកចិត្តដោយក្រុមឱ្យបញ្ចូលព័ត៌មានលម្អិតខាងវប្បធម៌ពីក្រុមជនជាតិរបស់ពួកគេទៅក្នុងការសម្តែង។ ក្នុងនាមជាស្ត្រីជនជាតិចាម វ៉ាន់ ធីង៉ុកហ៊ុយន បានផ្តល់ការសម្តែងទោលដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងរបាំដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវតុក្កតាឫស្សីក្នុងរូបរាងពស់នៅក្រោមទឹក ដែលបំផុសគំនិតដោយរឿងព្រេងរបស់ព្រះពស់នាគ។

លោក Huyen បានចែករំលែកថា «អារម្មណ៍នៃការឃើញវប្បធម៌ជាតិរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបង្ហាញនៅលើឆាកធំមួយ និងត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយទស្សនិកជន គឺជាមោទនភាព និងរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ វាមិនមែនគ្រាន់តែជាសេចក្តីរីករាយផ្ទាល់ខ្លួននោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការបន្តថែរក្សា អភិវឌ្ឍ និងបង្ហាញតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណីតាមរបៀបដ៏រស់រវើក និងសហសម័យជាងមុន»។

លោក Le Van Hoa អនុប្រធានមន្ទីរវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ខេត្ត Khanh Hoa បានអះអាងថា៖ «វាពិតជាគួរឲ្យសរសើរ និងលើកទឹកចិត្តយ៉ាងខ្លាំងដែលបានឃើញវិធីសាស្រ្តសិល្បៈទំនើបបែបនេះ ដែលនៅតែទាញយកផលប្រយោជន៍ និងលើកកម្ពស់វប្បធម៌ក្នុងស្រុកឲ្យបានពេញលេញ។ នេះក៏ជាសកម្មភាពជាក់ស្តែងស្របតាមស្មារតីនៃសេចក្តីសម្រេចលេខ 34-NQ/TU ចុះថ្ងៃទី 22 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 2023 របស់គណៈកម្មាធិការបក្សខេត្ត ស្តីពីការលើកកម្ពស់តម្លៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ ដែលជាប់ទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍទេសចរណ៍ប្រកបដោយចីរភាពនៅខេត្ត Khanh Hoa រហូតដល់ឆ្នាំ 2025 ជាមួយនឹងចក្ខុវិស័យដល់ឆ្នាំ 2030»។

ឌីញ វូ ភឿង

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html