"ពណ៌ជនបទ ១១" បញ្ចេញពន្លឺដ៏រស់រវើកពីទីធ្លាតាំងពិព័រណ៍។

ការតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌ជនបទ ១១" ដោយវិចិត្រករ Quynh Thom នៅឯផ្ទះតាំងពិព័រណ៍វិចិត្រសិល្បៈ លេខ ១៦ ផ្លូវ Ngo Quyen (ហាណូយ) កំពុងបង្កើតការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងស្នាដៃជាច្រើនដែលបង្កើតឡើងដោយផ្ទាល់នៅក្នុងលំហតាំងពិព័រណ៍ រួមជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកប្រមូលក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ ដែលផ្តល់ឱ្យការតាំងពិព័រណ៍នូវភាពរស់រវើកពិសេស។

វិចិត្រករ ក្វីញ ថម កំពុងគូរគំនូរនៅឯកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌នៃជនបទ ១១"។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការតាំងពិព័រណ៍ "ពណ៌ជនបទ ១១" ដោយវិចិត្រករ Quynh Thom ក្រៅពីហ្វូងមនុស្សដែលស្រឡាញ់សិល្បៈដែលបានមកកោតសរសើរស្នាដៃសិល្បៈ ក៏មានបាតុភូតគួរឱ្យកត់សម្គាល់មួយផងដែរ គឺការបង្ហាញខ្លួនជាបន្តបន្ទាប់របស់អ្នកប្រមូលមកពីទាំងវៀតណាម និងនៅបរទេស។ ស្នាដៃជាច្រើនបានរកឃើញម្ចាស់ថ្មីយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នេះបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់សិល្បៈវៀតណាមក្នុងការសម្រេចបាននូវតម្លៃសកលដែលមានឫសគល់យ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌វៀតណាម។

ពីទស្សនៈទីផ្សារសិល្បៈ ការពិតដែលថាការតាំងពិព័រណ៍ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណតែងតែជាសូចនាករសំខាន់មួយ។ ជាធម្មតាអ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណមានលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យជ្រើសរើសដ៏តឹងរ៉ឹងជាង។

ភ្ញៀវអន្តរជាតិ ដែលកំពុងទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍។

ក្រៅពីការស្វែងរកសម្រស់ដែលមើលឃើញ អ្នកប្រមូលក៏ពិចារណាដោយប្រុងប្រយ័ត្នផងដែរអំពីតម្លៃសិល្បៈ ភាពច្នៃប្រឌិត លក្ខណៈយូរអង្វែងនៃរចនាប័ទ្ម និងសក្តានុពលសម្រាប់ស្នាដៃក្នុងការសម្របខ្លួនទៅនឹងជីវិតសម័យទំនើប។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ដែលអ្នកប្រមូលបានផ្តល់ឱ្យគំនូររបស់ Quynh Thom អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការទទួលស្គាល់ដ៏សំខាន់នៃដំណើរច្នៃប្រឌិតដ៏យូរអង្វែងរបស់វិចិត្រករ។

ស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើសនៅតែមានឈុតឆាកដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃជីវិតជនបទវៀតណាម៖ ច្រាំងទន្លេ ជម្រាលស្មៅ ដំបូលផ្ទះ ទីធ្លា ផ្ទៃទឹក និងមុខសាមញ្ញនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ រូបភាពនេះលេចឡើងនៅក្នុងគំនូរដោយភាពអត់ធ្មត់ និងភាពសាមញ្ញ ប៉ុន្តែពោរពេញដោយជម្រៅអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ វាហាក់ដូចជាភាពស្មោះត្រង់នេះគឺជាអ្វីដែលបង្កើតភាពទាក់ទាញពិសេសរបស់ពួកគេ។

អ្នកទេសចររីករាយនឹងការអានអត្ថបទអំពីវិចិត្រករ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ពិភព សិល្បៈបានឃើញការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៃនិន្នាការសិល្បៈសហសម័យ។ វិចិត្រករកាន់តែចាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហាសកលលោក វោហាសាស្ត្រសង្គម មធ្យោបាយថ្មីៗនៃការបញ្ចេញមតិដោយផ្អែកលើបច្ចេកវិទ្យា ឬការអនុវត្តអន្តរវិញ្ញាសា។

រួមជាមួយនឹងល្បឿនស្វាហាប់នោះ រឿងរ៉ាវរបស់វិចិត្រករម្នាក់ដែលបន្តស្វែងរកប្រធានបទនៃមាតុភូមិ ការចងចាំ និងតម្លៃវប្បធម៌ប្រពៃណីជាប់លាប់ ជួនកាលអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាជម្រើសដែលមានសុវត្ថិភាព។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពិតពី "ពណ៌មាតុភូមិ 11" បង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នា។

វត្ថុ​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ប្រមូល​វត្ថុ​ក្នុង​ស្រុក​ម្នាក់​ទទួល​បាន។

នៅពេលដែលជីវិតកាន់តែមានលក្ខណៈដូចគ្នាទៅនឹងល្បឿននៃសកលភាវូបនីយកម្ម តម្លៃនៃអត្តសញ្ញាណជាតិកាន់តែមានសារៈសំខាន់។ សាធារណជនអន្តរជាតិមិនស្វែងរកសិល្បៈវៀតណាមដើម្បីស្វែងរករបស់របរដែលពួកគេធ្លាប់ស្គាល់នៅកន្លែងផ្សេងទៀតទេ ប៉ុន្តែទាមទារភាពប្លែកតាមរយៈរឿងរ៉ាវដែលអាចប្រាប់បានតែតាមរយៈបទពិសោធន៍វប្បធម៌វៀតណាមប៉ុណ្ណោះ។ នេះក៏ជាមូលហេតុដែលរូបភាពនៃជីវិតជនបទនៅក្នុងគំនូររបស់ Quỳnh Thơm ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍។

អ្នកប្រមូលវត្ថុបរទេសជាច្រើនចំណាយពេលច្រើននៅពីមុខគំនូរទេសភាព។ ពួកគេសង្កេតឃើញស្រទាប់ពណ៌នីមួយៗ ចង្វាក់នីមួយៗនៃសមាសភាព លំហនីមួយៗដែលបង្កើតឡើងដោយអារម្មណ៍។ ពីចំណុចនេះ មនុស្សជាច្រើនសួរអំពីអត្ថន័យនៃដើមពោធិ៍ ច្រាំងទន្លេ ឬផ្ទះទាបៗដែលលេចចេញពីក្រោយដើមឈើ។ ខណៈពេលដែលមិនយល់ច្បាស់ពីស្រទាប់វប្បធម៌នៃអត្ថន័យ ពួកគេនៅតែយល់ឃើញពីសម្រស់ដ៏សុខសាន្ត ការតភ្ជាប់ទៅនឹងទីកន្លែង និងអារម្មណ៍នៃអនុស្សាវរីយ៍ដែលស្នាដៃសិល្បៈនេះបង្កើតឡើង។ នេះគឺជាសមត្ថភាពដ៏មានតម្លៃនៃសិល្បៈ។

«មន្តស្នេហ៍ជនបទ» ត្រូវបានពណ៌នានៅក្នុងបេះដូង នៃទីក្រុងហាណូយ ។

ចំណុចពិសេសមួយទៀតគឺ ភាពទាក់ទាញនៃការតាំងពិព័រណ៍ស្ថិតនៅត្រង់ថា វិចិត្រករបង្កើតស្នាដៃរបស់ពួកគេដោយផ្ទាល់នៅក្នុងទីធ្លាតាំងពិព័រណ៍។ គំនូរទាំងនេះចាប់ផ្តើមមានរូបរាងបន្តិចម្តងៗ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យសាធារណជនតាមដានដំណើរការសិល្បៈទាំងមូល និងធ្វើអន្តរកម្មជាមួយវិចិត្រករ។

ការសន្ទនាបានលាតត្រដាងដោយធម្មជាតិនៅជុំវិញជើងទ្រគំនូរ ដោយអ្នកទស្សនាបានសួរសំណួរអំពីសម្ភារៈ ការបំផុសគំនិត និងរបៀបដែលវិចិត្រកររក្សាការចងចាំអំពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់តាមរយៈគំនូររបស់គាត់។ ដំណើរការអន្តរកម្មនេះបានផ្លាស់ប្តូរការតាំងពិព័រណ៍ទៅជាកន្លែងបើកចំហមួយដែលសិល្បៈអាចកាន់តែខិតជិតទៅនឹងជីវិត។

"ផ្កាលីលី" - គំនូរជីវិតស្ងប់ស្ងាត់ដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករនៅឯការតាំងពិព័រណ៍។

សម្រាប់អ្នកប្រមូលវត្ថុជាច្រើន នេះក៏ជាបទពិសោធន៍ដ៏មានអត្ថន័យជាពិសេសផងដែរ។ ជាធម្មតា នៅពេលចូលទៅជិតស្នាដៃសិល្បៈ អ្នកទិញឃើញតែផលិតផលចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះ។ នៅ "Rural Colors 11" អ្នកប្រមូលវត្ថុមានឱកាសសង្កេតមើលដំណើរការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដោយផ្ទាល់ ដោយទទួលបានការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីការគិតច្នៃប្រឌិត និងទំនាក់ទំនងរវាងវិចិត្រករ និងប្រធានបទ។ វិធីសាស្រ្តនេះធ្វើឱ្យស្នាដៃសិល្បៈកាន់តែងាយស្រួលចូលដំណើរការ និងបង្កើនតម្លៃខាងវិញ្ញាណនៃបទពិសោធន៍ប្រមូលវត្ថុ។

ពីទស្សនៈមួយផ្សេងទៀត ចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកប្រមូលវត្ថុក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការវិវឌ្ឍវិជ្ជមាននៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យផងដែរ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ រឿងរ៉ាវនៃការកសាងទីផ្សារសិល្បៈប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈនៅតែជាបញ្ហាមួយក្នុងចំណោមបញ្ហាដែលជាកង្វល់របស់អ្នកជំនាញ។

វិចិត្រករជាច្រើនមានទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិត ប៉ុន្តែពិបាកក្នុងការទៅដល់សាធារណជន និងអ្នកប្រមូលវត្ថុ។ ការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើនគ្រាន់តែបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈដោយមិនបានបង្កើតទំនាក់ទំនងពិតប្រាកដជាមួយទីផ្សារ។

ការតាំងពិព័រណ៍នេះផ្តល់កន្លែងសម្រាប់អន្តរកម្មរវាងវិចិត្រករ សហការីរបស់គាត់ និងសាធារណជន។

សញ្ញាវិជ្ជមានពី "ពណ៌ជនបទ 11" លាតសន្ធឹងហួសពីវិសាលភាពនៃការតាំងពិព័រណ៍ទោល។ ព្រឹត្តិការណ៍នេះបង្ហាញថា ប្រសិនបើស្នាដៃមួយមានអត្តសញ្ញាណច្បាស់លាស់ ប្រសិនបើវិចិត្រករអភិវឌ្ឍភាសាពិសេសរបស់ពួកគេ ហើយប្រសិនបើសាធារណជនត្រូវបានផ្តល់សិទ្ធិចូលប្រើប្រាស់កាន់តែជិតស្និទ្ធទៅនឹងដំណើរការច្នៃប្រឌិត សិល្បៈពិតជាអាចរកឃើញកន្លែងត្រឹមត្រូវរបស់វានៅក្នុងជីវិត។

ការពិតនេះក៏បង្ហាញពីទិសដៅដ៏គួរឱ្យគិតសម្រាប់សកម្មភាពតាំងពិព័រណ៍បច្ចុប្បន្នផងដែរ៖ សាធារណជនពិតជាចង់យល់ពីរឿងរ៉ាវនៅពីក្រោយស្នាដៃសិល្បៈ។ ពួកគេត្រូវចូលរួមក្នុងការសន្ទនាសិល្បៈ និងឃើញបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកបង្កើត។ ប្រសិនបើតម្រូវការទាំងនេះត្រូវបានបំពេញ ការតាំងពិព័រណ៍នឹងក្លាយជាកន្លែងរស់រវើកសម្រាប់ការតភ្ជាប់វប្បធម៌។

សៀវភៅហត្ថលេខារបស់វិចិត្រករ លឿងស្វឹនដ័ន ប្រធានសមាគមវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ត្រូវបានប្រគល់ជូនដោយការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។

ស្នាដៃរបស់ Quynh Thom រៀបរាប់រឿងរ៉ាវនៃស្រុកកំណើតរបស់គាត់ដោយអត់ធ្មត់តាមរយៈភាសានៃពណ៌ និងអារម្មណ៍។ គុណភាពដ៏យូរអង្វែងនេះហាក់ដូចជាអ្វីដែលផ្តល់ឱ្យការតាំងពិព័រណ៍របស់គាត់នូវអំណាចបញ្ចុះបញ្ចូលរបស់ពួកគេ ពីព្រោះអ្វីដែលធ្វើឱ្យស្នាដៃសិល្បៈស្ថិតស្ថេរនៅក្នុងចិត្តរបស់សាធារណជនគឺសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការថែរក្សាតម្លៃដែលមានអត្ថន័យចំពោះមនុស្សជាតិ។

អ្នកទស្សនាម្នាក់ដែលបានចំណាយពេលច្រើននៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺលោក Lars Nyström ដែលជាអ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណជនជាតិស៊ុយអែត។ បន្ទាប់ពីពិនិត្យមើលគំនូរទេសភាពដោយប្រុងប្រយ័ត្ន លោកបានសន្និដ្ឋានថា ភាពទាក់ទាញនៃគំនូររបស់លោក Quynh Thom ស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការរំលឹកអារម្មណ៍នៃជនបទដែលប្រែប្រួលរវាងប្រពៃណី និងភាពទំនើប ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាគ្រប់ជាតិសាសន៍ស្វែងរកអារម្មណ៍នៃការតភ្ជាប់។

«ខ្លឹមសារនៃជនបទ» កំពុងកាន់តែលេចធ្លោឡើងនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍របស់វិចិត្រករ Quynh Thom។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ ក្លែរ ម៉ូរ៉ូ ដែលជាអ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណជនជាតិបារាំង ចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះស្នាដៃដែលពណ៌នាអំពីច្រាំងទន្លេ ស្រះទឹក និងផ្ទះចាស់ៗ។ នាងបានកត់សម្គាល់ថា គំនូររបស់ ឃ្វីន ថម មានសម្រស់ដ៏មានអានុភាព ដែលតែងតែបង្កើតជម្រៅអារម្មណ៍។ អ្វីដែលនាំឱ្យនាងជ្រើសរើសស្នាដៃមួយពីការតាំងពិព័រណ៍គឺអារម្មណ៍សន្តិភាពដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាន ដែលគំនូរទាំងនោះបានបង្កើតឡើង។

លោក Jean-Luc Bernard ជាអ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណម្នាក់មកពីទីក្រុងប៉ារីស បានចែករំលែកថា លោកត្រូវបានទាក់ទាញដោយការប្រើប្រាស់ពណ៌របស់វិចិត្រករដើម្បីបង្កើតកន្លែងនៃការចងចាំ។ យោងតាមលោក ស្នាដៃជាច្រើនបង្កើតអារម្មណ៍នៃការឈរនៅលើព្រំដែនរវាងការពិត និងការចងចាំ ជាកន្លែងដែលទេសភាពមិនត្រឹមតែអាចមើលឃើញដោយភ្នែកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអាចយល់ឃើញតាមរយៈបទពិសោធន៍វប្បធម៌ផងដែរ។

ទីកន្លែងតាំងពិព័រណ៍នេះដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃលេចធ្លោចំនួន 68 ដែលមានប្រធានបទចម្រុះ។

អ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណជនជាតិហូឡង់ លោក Pieter Van der Veen ជឿជាក់ថា ស្នាដៃរបស់លោក Quynh Thom ផ្តល់នូវទស្សនៈខុសគ្នាលើប្រទេសវៀតណាម។ ជំនួសឱ្យទេសភាពទីក្រុងដែលមានការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលតែងតែឃើញនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអន្តរជាតិ គំនូររបស់លោកបានបើកឱកាសដ៏សម្បូរបែបនៃជម្រៅវប្បធម៌ និងបង្ហាញពីភាពរស់រវើកយូរអង្វែងនៃការចងចាំនៅជនបទក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។

នៅប្រទេសវៀតណាម អ្នកប្រមូលវត្ថុសិល្បៈ ង្វៀន ហ្វាងអាញ់ ពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃដំណើរច្នៃប្រឌិតរបស់ ក្វីញ ថម។ យោងតាមលោក ក្នុងបរិបទដែលវិចិត្រករជាច្រើនតែងតែផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងទីផ្សារ ការបន្តតាមប្រធានបទនៃស្រុកកំណើតរបស់ខ្លួនអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ បង្ហាញពីសមត្ថភាពវិជ្ជាជីវៈ និងភាពធ្ងន់ធ្ងរក្នុងការងារសិល្បៈ។ នេះនឹងបង្កើតតម្លៃយូរអង្វែងសម្រាប់ស្នាដៃរបស់គាត់។

ភ្ញៀវទេសចរអន្តរជាតិតែងតែចាប់អារម្មណ៍នឹងអត្តសញ្ញាណវៀតណាមក្នុងគំនូរ។

ដោយវិនិច្ឆ័យពីភាពជោគជ័យដំបូងនៃ "ពណ៌ជនបទ ១១" វាច្បាស់ណាស់ថារូបភាពសាមញ្ញៗនៃភូមិវៀតណាមនៅតែមានភាពរស់រវើកខ្លាំងនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ។ ក្រៅពីមាននៅក្នុងការចងចាំរបស់ប្រជាជនវៀតណាម រាល់បន្ទាត់ និងពណ៌ទាំងអស់កំពុងទទួលបានការយល់ចិត្តពីទស្សនិកជនមកពីវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា។

វិចិត្រករ ក្វីញ ថម (Quynh Thom) បានសម្តែងការជឿជាក់ថា ការគូរគំនូរគឺជាវិធីរបស់គាត់ក្នុងការឱ្យតម្លៃ និងកាន់ខ្ជាប់នូវរបស់សាមញ្ញៗ ដែលកំពុងរសាត់បាត់បន្តិចម្តងៗនៅក្នុងចង្វាក់នៃជីវិតសម័យទំនើប។ ចំពោះគាត់ គំនូរនីមួយៗគឺជាការចងចាំ ការបង្ហាញពីអារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះមាតុភូមិ និងតម្លៃដែលបានចិញ្ចឹមបីបាច់ព្រលឹងរបស់គាត់តាំងពីកុមារភាព។

យោងតាមវិចិត្រកររូបនេះ ការពិតដែលថាអ្នកប្រមូលទាំងក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិជ្រើសរើសស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាសេចក្តីរីករាយ ប៉ុន្តែវាក៏រំលឹកគាត់អំពីការទទួលខុសត្រូវរបស់វិចិត្រករចំពោះអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិផងដែរ។ គាត់សង្ឃឹមថា តាមរយៈគំនូរនីមួយៗ អ្នកទស្សនាអាចកោតសរសើរភាពស្រស់ស្អាតនៃរបស់ធម្មតាៗក្នុងជីវិត ហើយបន្តឱ្យតម្លៃចំពោះរបស់ដែលធ្លាប់ស្គាល់ ដែលមិនតែងតែនៅដដែលនៅចំពោះមុខការផ្លាស់ប្តូរនៃពេលវេលា និងជីវិត។

ធុយ ភឿង

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html