ដំណាក់កាលដើមទុន៖

នៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌របស់ទីក្រុងហាណូយ រោងមហោស្រពកំពុងប្រឈមមុខនឹងឱកាសដ៏មានឥទ្ធិពលមួយសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរ។ ពីរោងមហោស្រពប្រពៃណីរហូតដល់កន្លែងសម្តែងក្រៅផ្ទះ ពីបេតិកភណ្ឌសិល្បៈរហូតដល់គំរូច្នៃប្រឌិតថ្មីៗ រោងមហោស្រពលែងគ្រាន់តែជាកន្លែងសម្រាប់ថែរក្សាអនុស្សាវរីយ៍វប្បធម៌ទៀតហើយ ប៉ុន្តែកំពុងក្លាយជាធនធានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសេដ្ឋកិច្ច និងទេសចរណ៍ និងជាអំណាចទន់របស់រាជធានីបន្តិចម្តងៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បញ្ហាប្រឈមគឺរបៀបធានាថាតម្លៃប្រពៃណីមិនត្រឹមតែត្រូវបានថែរក្សាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដណ្តើមយកទស្សនិកជនថ្មី និងអះអាងពីជំហររបស់ពួកគេនៅក្នុងទីផ្សារវប្បធម៌ទំនើបផងដែរ។

ដំណើរកម្សាន្តពេលយប់ "ង៉ុកសើន - រាត្រីអាថ៌កំបាំង" បង្ហាញពីទំនាក់ទំនងដ៏មានសក្តានុពលរវាងល្ខោន បេតិកភណ្ឌ និង ទេសចរណ៍វប្បធម៌ ។ រូបថត៖ វៀតហុក

ពីបេតិកភណ្ឌសិល្បៈរហូតដល់ចលនាថ្មីៗ

ទីក្រុងហាណូយ ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកន្លែងកំណើតនៃសិល្បៈល្ខោននៅវៀតណាមជាយូរមកហើយ ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការសម្តែងគ្រប់ទម្រង់ទាំងអស់ ចាប់ពីរឿងល្ខោននិយាយ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណី (ល្ខោនឆូ ល្ខោនទឿង ល្ខោនកៃឡឿង) រហូតដល់ល្ខោនតុក្កតាទឹក និងសិល្បៈសៀក។ រួមជាមួយរោងមហោស្រពអាជីពឈានមុខគេដូចជារោងមហោស្រពល្ខោនហាណូយ រោងមហោស្រពយុវជន និងរោងមហោស្រពចូហាណូយ រដ្ឋធានីនេះមានធនធានវប្បធម៌ដ៏សម្បូរបែប ដែលត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ដោយសិល្បករជំនាន់ៗ។ វាគឺមកពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនេះ ដែលឈុតឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហាណូយបានផលិតស្នាដៃជាច្រើនដែលស្ថិតស្ថេរ។ ចាប់ពីរឿងបុរាណដូចជា "ព្រលឹងនៃទ្រឿងបា ស្បែកឃាតករ" "ខ្ញុំ និងយើង" និង "សម្បថទីប្រាំបួន" រហូតដល់រឿងល្ខោនឆូ និងកៃឡឿងល្បីៗជាច្រើន រោងមហោស្រពរបស់ទីក្រុងហាណូយមិនត្រឹមតែបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមរបស់ខ្លួនលើជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់ទស្សនិកជនជំនាន់ៗជាច្រើនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរួមចំណែកដល់ការបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាព ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីពចរសង្គម និងបញ្ហានៃសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រនីមួយៗផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងបរិបទដែលឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ត្រូវបានកំណត់ថាជាកម្លាំងចលករថ្មីសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ ការអភិរក្សតម្លៃល្ខោនប្រពៃណីតែមួយមុខមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ បញ្ហាប្រឈមមិនត្រឹមតែការពារបេតិកភណ្ឌប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្វែងរកមធ្យោបាយដើម្បីរួមបញ្ចូលវាទៅក្នុងជីវិតសហសម័យ ទាក់ទាញសាធារណជន និងបង្កើតតម្លៃ សេដ្ឋកិច្ច ពីការបង្កើតសិល្បៈ។

តាមពិតទៅ ប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ បានឃើញការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហាណូយ។ ក្រុមសិល្បៈជាច្រើនបានពិសោធន៍យ៉ាងក្លាហានជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តរៀបចំឆាកថ្មីៗ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណី និងភាពទំនើប ដើម្បីពង្រីកទស្សនិកជនរបស់ពួកគេ។ កម្មវិធី "អាថ៌កំបាំងនៃរាជវង្សវេទមន្ត" ដោយរោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិវៀតណាម គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយ ព្រោះវាជាលើកដំបូងដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (ទឿង ចូវ កៃឡឿង) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ (កៃឡឿង) ត្រូវបានដាក់ក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនិទានរឿងរួមមួយ ដោយបង្កើតជាលំហសិល្បៈច្រើនស្រទាប់ ដែលទម្រង់ប្រពៃណីទាំងនេះចូលរួមក្នុងការសន្ទនា ជាជាងការស្ថិតនៅដាច់ដោយឡែកពីគេ។

ជាមួយគ្នានេះ ស្នាដៃបុរាណជាច្រើនក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការគិតច្នៃប្រឌិតថ្មីផងដែរ។ "ខ្ញុំ និង យើង" ត្រូវបានរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញជាមួយនឹងចង្វាក់និទានរឿងទំនើបជាងមុន ខណៈដែលកំណែតុក្កតារបស់ "ព្រលឹងនៃទ្រឿងបា អ្នកសម្លាប់សត្វ" រួមបញ្ចូលគ្នានូវល្ខោនស្រមោល ការច្រៀងប្រជាប្រិយវៀតណាមប្រពៃណី (សាំ) និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រជាប្រិយ (ឆេវ) ជាមួយនឹងធាតុផ្សំសហសម័យដូចជា រ៉េប និងហ៊ីបហប ដែលបង្កើតបទពិសោធន៍ថ្មី ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាបាននូវស្មារតីស្នូលនៃស្នាដៃនេះ។

រួមជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតថ្មីនៅក្នុងខ្លឹមសារ និងរចនាប័ទ្មសម្តែង និន្នាការនៃការភ្ជាប់ល្ខោនជាមួយទេសចរណ៍កំពុងកាន់តែច្បាស់ឡើងៗ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំមកហើយ ល្ខោនតុក្កតាថាងឡុងបានក្លាយជាគោលដៅដែលធ្លាប់ស្គាល់សម្រាប់អ្នកទេសចរអន្តរជាតិ ដោយរួមចំណែកដល់ការផ្លាស់ប្តូរល្ខោនតុក្កតាទឹកពីទម្រង់សិល្បៈប្រជាប្រិយទៅជាផលិតផលវប្បធម៌ដ៏ពិសេសរបស់ទីក្រុងហាណូយ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ការសម្របខ្លួននៃអក្សរសិល្ប៍ និងប្រវត្តិសាស្ត្រដូចជា "តំបន់យោធាភាគខាងត្បូង" "ភ្លៀងក្រហម" និង "រឿងព្រេងនៃបឹងហូហ្គឹម" បង្ហាញពីសក្តានុពលសម្រាប់ភ្ជាប់ល្ខោនជាមួយអក្សរសិល្ប៍ ភាពយន្ត និងវិស័យច្នៃប្រឌិតផ្សេងទៀត ដោយបើកឱកាសដើម្បីបង្កើតខ្សែសង្វាក់តម្លៃវប្បធម៌ចម្រុះ។

អ្នកប្រហែលជាចូលចិត្តផងដែរ

ពីកន្លែងហាត់សមរហូតដល់ឆាកធំHNN - អមដោយសំឡេងស្គរដ៏រំពងនៃតន្ត្រីរាជវាំងទីក្រុងហ៊ូ និងចលនារបាំដ៏ប្រណិត សិល្បករនៃរោងមហោស្រពសិល្បៈប្រពៃណីរាជវាំងទីក្រុងហ៊ូ កំពុងហ្វឹកហាត់យ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់សម្រាប់ពិធីបុណ្យសិល្បៈសំខាន់ៗជាបន្តបន្ទាប់នៅឆ្នាំ ២០២៥។

អង្គភាពសំណង់បានធ្វើការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងដោយមិនរាយការណ៍ទៅថ្នាក់ដឹកនាំនៅពេលជួសជុលរោងមហោស្រពមិញឃៀម។បន្ទាប់ពីរបាយការណ៍មួយរបស់ Tuoi Tre Online ថ្នាក់ដឹកនាំនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សវត្ថុបុរាណកំពែងក្រុងហ្វេ បានណែនាំអំពីការដំឡើងទ្វារឈើពីរដែលត្រូវបានបិទជិតឡើងវិញ និងការជួសជុលប្រព័ន្ធតារានិករនៅលើពិដានឱ្យត្រឡប់ទៅសភាពដើមវិញ មុនពេលការរុះរើវត្ថុបុរាណសាលមិញឃៀម។

សិល្បករស្រីពីររូបដ៏កម្រដែលមានសញ្ញាបត្របណ្ឌិតរបស់ People’s Journal៖ ម្នាក់ជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងម្នាក់ទៀតត្រូវបាន Forbes ផ្តល់កិត្តិយស។វិចិត្រករប្រជាជន បាច់ ទឿវៀត និងវិចិត្រករប្រជាជន ថាញ់ ង៉ួន គឺជាឥស្សរជនលេចធ្លោពីររូបនៃល្ខោនប្រពៃណីវៀតណាម ដែលទាំងពីរនាក់សុទ្ធតែមានសញ្ញាបត្របណ្ឌិត។

ទោះបីជានៅដំណាក់កាលដំបូងក៏ដោយ ការវិវឌ្ឍទាំងនេះបង្ហាញថា ឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហាណូយកំពុងផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗពីដែនកំណត់នៃសកម្មភាពសម្តែងធម្មតា ឆ្ពោះទៅរកតួនាទីនៃផលិតផលវប្បធម៌ដែលមានសមត្ថភាពបង្កើតតម្លៃសេដ្ឋកិច្ច។

ពង្រីកលំហច្នៃប្រឌិត បង្កើតប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីល្ខោន។

ខណៈពេលដែលការច្នៃប្រឌិតខ្លឹមសារគឺជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់ ការពង្រីកលំហច្នៃប្រឌិតកំពុងក្លាយជាលក្ខខណ្ឌដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ឈុតឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហាណូយ ដើម្បីទៅដល់សាធារណជននៅក្នុងបរិបទថ្មី។ ការអភិវឌ្ឍគួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតមួយនាពេលថ្មីៗនេះ គឺការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈសម្តែងចេញពីលំហល្ខោនប្រពៃណី ចូលទៅក្នុងជីវិតទីក្រុង។ នេះត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាដំណោះស្រាយមួយដើម្បីជួយសិល្បៈសម្តែងឱ្យលើសពីដែនកំណត់នៃការកំណត់ឆាកប្រពៃណី បង្កើនឱកាសដើម្បីទៅដល់ទស្សនិកជន និងបង្កើតកន្លែងបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការតភ្ជាប់ជាមួយទេសចរណ៍ សេវាកម្ម និងសកម្មភាពវប្បធម៌ និងសេដ្ឋកិច្ចផ្សេងទៀត។

តំបន់បឹងហ័នគៀមគឺជាឧទាហរណ៍ច្បាស់លាស់មួយនៃនិន្នាការនេះ។ កម្មវិធីសិល្បៈចុងសប្តាហ៍ ការសម្តែងសហគមន៍ និងសកម្មភាពវប្បធម៌ក្រៅផ្ទះបានផ្លាស់ប្តូរវាទៅជាឆាកបើកចំហមួយនៅក្នុងបេះដូងនៃទីក្រុង។

លើសពីនេះ វត្ថុបុរាណវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្រជាច្រើនកំពុងត្រូវបានកេងប្រវ័ញ្ចតាមរបៀបដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការអភិរក្សជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិត។ ដំណើរកម្សាន្តពេលយប់ "ង៉ុកសឺន - រាត្រីអាថ៌កំបាំង" សកម្មភាពសិល្បៈនៅបឹងហូវ៉ាន់ក្នុងវត្តអក្សរសាស្ត្រ - សាកលវិទ្យាល័យជាតិ ឬការសម្តែងនៅផ្ទះអដ្ឋកោណបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងដ៏មានសក្តានុពលរវាងឆាក បេតិកភណ្ឌ និងទេសចរណ៍វប្បធម៌។ យោងតាមលោកបណ្ឌិត ឡេសួនគៀវ នាយកមជ្ឈមណ្ឌលសកម្មភាពវប្បធម៌ និងវិទ្យាសាស្ត្រនៃវត្តអក្សរសាស្ត្រ - សាកលវិទ្យាល័យជាតិ នេះគឺជានិន្នាការជៀសមិនរួចក្នុងការនាំយកបេតិកភណ្ឌមកចូលរួមកាន់តែស៊ីជម្រៅក្នុងការអភិវឌ្ឍសេដ្ឋកិច្ចពេលយប់ និងទេសចរណ៍បទពិសោធន៍។

មិនត្រឹមតែកន្លែងសាធារណៈទ្រង់ទ្រាយធំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងឆាកតូចៗដែលមានអន្តរកម្មខ្ពស់ផងដែរ កំពុងបើកផ្លូវថ្មីៗសម្រាប់សិល្បៈសម្តែងសហសម័យ។ កម្មវិធី "Long Thanh Shadow" នៅ Area 75 - Art & Auction គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អមួយ។ យោងតាមវិចិត្រករប្រជាជន Nguyen Tien Dung នាយករោងមហោស្រពតុក្កតាវៀតណាម តម្លៃនៃល្ខោនសម័យទំនើបលែងស្ថិតនៅក្នុងទំហំនៃការសម្តែងទៀតហើយ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការបង្កើតបទពិសោធន៍ និងភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងអារម្មណ៍ជាមួយទស្សនិកជន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពង្រីកកន្លែងសម្តែងគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃសមីការសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍល្ខោននៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថលប៉ុណ្ណោះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គឺជាតម្រូវការក្នុងការកសាងទស្សនិកជនថ្មី និងបង្កើតបណ្តាញដែលមានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ផ្សព្វផ្សាយសិល្បៈសម្តែង។ វិចិត្រករប្រជាជន Trung Hieu នាយករោងមហោស្រពល្ខោនហាណូយ ជឿជាក់ថា ទស្សនិកជនសព្វថ្ងៃនេះលែងជាអ្នកទទួលអកម្មទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងដំណើរការនៃការផ្សព្វផ្សាយតម្លៃវប្បធម៌។ សម្រង់ចេញពីរឿងល្ខោនដែលត្រូវបានចែករំលែកយ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម កម្មវិធីដែលលក់អស់ និងវីដេអូសិល្បៈដែលទាក់ទាញការមើលរាប់លានដង បង្ហាញពីអំណាចកាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់សាធារណជននៅក្នុងយុគសម័យឌីជីថល។ យោងតាមតន្ត្រីករ Giang Son សាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យល្ខោន និងភាពយន្តហាណូយ កត្តាសម្រេចចិត្តនៅតែជាប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ។ នៅពេលដែលការសម្តែងត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយជាប្រព័ន្ធ ហើយវីដេអូខ្លីៗដែលណែនាំ និងវិភាគតម្លៃសិល្បៈនៃល្ខោនប្រពៃណីត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយនៅលើវេទិកាឌីជីថល ទស្សនិកជនវ័យក្មេងនឹងយល់ និងពេញចិត្តចំពោះទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីកាន់តែច្រើន។ តាមពិតទៅ កម្មវិធីជាច្រើនបានទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេងយ៉ាងច្រើន។ ឧទាហរណ៍ ការសម្តែងគោរពវិញ្ញាណក្ខន្ធដែលរំលឹកខួបលើកទី 100 នៃកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងវិចិត្រករប្រជាជន Hoang Kieu ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណី "Suy Van" ត្រូវបានលក់អស់ជាច្រើនសប្តាហ៍មុន។ «យុវជន​មិន​ងាក​ចេញ​ពី​ល្ខោន​ប្រពៃណី​ទេ រឿង​សំខាន់​គឺ​ត្រូវ​ជួយ​ពួកគេ​ឲ្យ​យល់ ស្រឡាញ់ និង​មាន​មោទនភាព​ចំពោះ​សិល្បៈ​ជាតិ​របស់​យើង» នេះ​បើ​តាម​ការ​សង្កត់​ធ្ងន់​របស់​អ្នកនិពន្ធ​បទ​ចម្រៀង Giang Son។

ក្រៅពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ ការអប់រំក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាដំណោះស្រាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់កសាងទស្សនិកជននាពេលអនាគតសម្រាប់ល្ខោនផងដែរ។ វិចិត្រករប្រជាជន ម៉ៃ ភឿង អតីតសាស្ត្រាចារ្យនៅបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីជាតិវៀតណាម ជឿជាក់ថា ការណែនាំសិល្បៈប្រពៃណីទៅក្នុងសាលារៀនគឺជាមធ្យោបាយដ៏មានប្រសិទ្ធភាពមួយដើម្បីបង្កើតទស្សនិកជនជំនាន់ថ្មី។

អ្នកប្រហែលជាចូលចិត្តផងដែរ

ថែរក្សាព្រលឹងវប្បធម៌នៃទីក្រុង។ទីក្រុងហាណូយគឺជាបេះដូងនៃប្រទេស ជាកន្លែងដែលជម្រៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ អត្តសញ្ញាណ និងខ្លឹមសារជាតិបានជួបគ្នា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាងាយស្រួលមើលឃើញថាទីក្រុងនេះ ដែលសម្បូរទៅដោយប្រពៃណីវប្បធម៌ ខ្វះកន្លែងវប្បធម៌ដ៏រស់រវើកពិតប្រាកដ។ រោងមហោស្រព និងទីកន្លែងសម្តែងជាច្រើនត្រូវបានបិទ ឬដំណើរការក្នុងសមត្ថភាពទាប។ មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ និងក្លឹបសិល្បៈជាច្រើនត្រូវបានបោះបង់ចោល និងខ្វះភាពទាក់ទាញ។ ខ្លះស្ថិតក្នុងស្ថានភាពទ្រុឌទ្រោមយូរអង្វែង ខ្លះទៀតត្រូវបានប្រើប្រាស់ខុស រំលោភបំពាន ឬថែមទាំងធ្វើពាណិជ្ជកម្មទៀតផង។

ខេត្តក្វាងនិញ ប្រែក្លាយវប្បធម៌ទៅជាប្រភពសម្រាប់កំណត់អនាគត។GD&TĐ - ខេត្តក្វាងនិញកំពុងអនុវត្តដំណោះស្រាយជាច្រើនដើម្បីធ្វើឱ្យវប្បធម៌ក្លាយជាសសរស្តម្ភដ៏សំខាន់មួយនៃការអភិវឌ្ឍ ដែលរួមចំណែកដល់វឌ្ឍនភាពជាលំដាប់របស់ប្រទេសជាតិក្នុងយុគសម័យថ្មី។

ការមើលឲ្យជិតនូវភាពអស្ចារ្យនៃឆាកប្រគំតន្ត្រីយុវជន។TPO - នៅសល់តែប៉ុន្មានថ្ងៃទៀតប៉ុណ្ណោះ មុនពេលការប្រគំតន្ត្រី "យុវជន" ចាប់ផ្តើម ឆាកសំខាន់នៅទីលានប្រណាំងរថយន្ត F1 My Dinh (ហាណូយ) ត្រូវបានបង្ហាញជាបណ្តើរៗ។ ដោយមានការរចនាឆាកកណ្តាលរាងអក្សរ Y និងប្រព័ន្ធអេក្រង់ LED ទ្រង់ទ្រាយធំ ការប្រគំតន្ត្រីនេះកំពុងឈានដល់ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការបញ្ចប់ ដោយត្រៀមខ្លួនស្វាគមន៍អ្នកទស្សនាប្រមាណ 20,000 នាក់។

វាច្បាស់ណាស់ថា ចាប់ពីការពង្រីកកន្លែងសម្តែង និងការច្នៃប្រឌិតវិធីសាស្រ្តដល់សាធារណជន រហូតដល់ការលើកកម្ពស់ការអប់រំសិល្បៈ ឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហាណូយកំពុងបង្កើតជាប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីច្នៃប្រឌិតថ្មីមួយបន្តិចម្តងៗ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទីធ្លាសាធារណៈ និងច្នៃប្រឌិតគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃរឿងរ៉ាវប៉ុណ្ណោះ។ ដើម្បីឱ្យល្ខោនក្លាយជាផលិតផលនៃឧស្សាហកម្មវប្បធម៌យ៉ាងពិតប្រាកដ ទីផ្សារនៅតែជាកត្តាសំខាន់។ តាមពិតទៅ ស្នាដៃដែលមានគុណភាពខ្ពស់ជាច្រើននៅតែប្រឈមមុខនឹងការលំបាកក្នុងការផ្សព្វផ្សាយ ការចែកចាយ និងការធ្វើពាណិជ្ជកម្ម។

ដូច្នេះបញ្ហាប្រឈមសម្រាប់ឆាកល្ខោនរបស់ទីក្រុងហាណូយនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមិនត្រឹមតែរក្សាតម្លៃដែលមានស្រាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្លាស់ប្តូរបេតិកភណ្ឌទៅជាធនធានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍផងដែរ។ នេះក៏ជាមាគ៌ាសម្រាប់ល្ខោនដើម្បីបញ្ជាក់ពីតួនាទីរបស់ខ្លួននៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីឧស្សាហកម្មវប្បធម៌នៃរដ្ឋធានីផងដែរ។

ប្រភព៖ https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html