ការកើនឡើងនៃចលនាឯករាជ្យ

ព្រឹត្តិការណ៍ "Flow" បានយកឈ្នះលើខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលល្បីៗជាច្រើនពីស្ទូឌីយោហូលីវូដ ដើម្បីឈ្នះពានរង្វាន់ Golden Globes និង Oscars ឆ្នាំ 2025 បានបើកទ្វារថ្មីមួយ៖ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលឯករាជ្យបានចាប់ផ្តើមទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើង។

ខ្សែភាពយន្ត "Flow" (ក្នុងរូបភាព) របស់លោក Gints Zilbalodis ត្រូវបានផលិតនៅប្រទេសឡាតវី ដោយមានថវិកាត្រឹមតែ 3.7 លានដុល្លារប៉ុណ្ណោះ។ រឿងរ៉ាវនៃ "Flow" គឺសាមញ្ញ វិលជុំវិញ ពិភព សត្វ និងគ្មានការសន្ទនា។ យ៉ាងណាក៏ដោយ "Flow" សម្រេចបាននូវរឿងដ៏អស្ចារ្យ។ ប្រាក់ចំណូលពីការលក់សំបុត្ររបស់វាលើសពីថវិកាផលិតកម្មរបស់វាជាងដប់ដង ហើយខ្សែភាពយន្តនេះបានឈ្នះពានរង្វាន់គំនូរជីវចលសំខាន់ៗស្ទើរតែទាំងអស់នៅឯពានរង្វាន់ Golden Globes និង Oscars។ វាក៏ជាខ្សែភាពយន្តឡាតវីដំបូងគេក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar។ ដោយចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់លើភាពជោគជ័យនៃ "Flow" អ្នកដឹកនាំរឿង Gints Zilbalodis បាននិយាយថា "ខ្ញុំពិតជារំភើបចិត្តចំពោះការទទួលស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅពីមនុស្សគ្រប់គ្នា។ ជាមួយនឹង 'Flow' ខ្ញុំសង្ឃឹមថាខ្សែភាពយន្តនេះនឹងបើកទ្វារសម្រាប់អ្នកផលិតគំនូរជីវចលឯករាជ្យនៅជុំវិញពិភពលោក"។

ភាពជោគជ័យនៃរឿង "Flow" បាននាំឱ្យមនុស្សជាច្រើនពិចារណាឡើងវិញអំពីតម្លៃនៃគំនូរជីវចលឯករាជ្យ។ ខ្សែភាពយន្តឯករាជ្យមិនមានថវិកាច្រើន បច្ចេកទេសពិសេសសាមញ្ញ ឬអ្នកសំដែងសំឡេងល្បីៗទេ។ សាច់រឿងរបស់ពួកគេគឺសាមញ្ញ ប៉ុន្តែពួកគេមានភាពទាក់ទាញពិសេស។ ឧទាហរណ៍ "Memoir of a Snail" ដែលជាគំនូរជីវចលឯករាជ្យរបស់អូស្ត្រាលី។ ដឹកនាំរឿងដោយ Adam Elliot រឿង "Memoir of a Snail" ប្រើគំនូរជីវចល stop-motion រួមផ្សំជាមួយនឹងការលេងសើចងងឹត។ មិនដូចខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលជាច្រើនដែលជារឿយៗគូររូបភាពពណ៌ផ្កាឈូកទេ "Memoir of a Snail" បង្ហាញពីការពិតដ៏ឃោរឃៅនៃពិភពមនុស្សពេញវ័យ។ វាតាមដានការតស៊ូដើម្បីរស់រានមានជីវិតរបស់កូនភ្លោះ Grace និង Gilbert ដែលត្រូវបានបំបែកដោយការស្លាប់របស់ឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970។

ស្រដៀងគ្នានេះដែរ រឿង "ទំនិញដ៏មានតម្លៃបំផុត" របស់ Michel Hazanavicius មិនបានធ្វើឲ្យជីវិតមានភាពរ៉ូមែនទិកនោះទេ។ ពិភពគំនូរជីវចលរបស់ Hazanavicius ពណ៌នាអំពីជីវិតជាមួយនឹងកាលៈទេសៈជាច្រើនដែលមិនអាចជៀសវាងបាន និងការឈឺចាប់ដែលត្រូវតែយកឈ្នះ។ រឿង "ទំនិញដ៏មានតម្លៃបំផុត" គឺផ្អែកលើរឿងខ្លីមួយរបស់ Jean-Claude Grumberg ដែលកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃការសម្លាប់រង្គាល។ អ្នកកាប់ឈើម្នាក់ និងភរិយារបស់គាត់បានប្រថុយជីវិតរបស់ពួកគេដើម្បីជួយសង្គ្រោះទារកទើបនឹងកើតម្នាក់ដែលត្រូវបានគប់ចេញពីរថភ្លើងនៅតាមផ្លូវទៅកាន់ជំរំប្រមូលផ្តុំ Auschwitz របស់ណាស៊ី។ Hazanavicius បានចែករំលែកថាគាត់អាចផលិតខ្សែភាពយន្តសកម្មភាពផ្ទាល់ដោយផ្អែកលើរឿងនេះ ប៉ុន្តែបានជ្រើសរើសគំនូរជីវចល ពីព្រោះគាត់មានអារម្មណ៍ថាគំនូរជីវចលគឺជាវិធីសាស្រ្តដ៏ស្មោះត្រង់ជាង។

តាមពិតទៅ ខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលឯករាជ្យស្ទើរតែទាំងអស់ ច្រើនតែជ្រើសរើសរឿងរ៉ាវដែលផ្តោតលើមនុស្សពេញវ័យ។ នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តទាំងនេះ ឈុតឆាកច្រើនតែមានភាពប្រាកដនិយម និងរំជួលចិត្តជាង ដូចជា "Waltz with Bashir" អំពីសង្គ្រាមលីបង់ឆ្នាំ 1982 ឬ "Persepolis" អំពីដំណើរពេញវ័យរបស់ក្មេងស្រីអ៊ីរ៉ង់ម្នាក់ក្នុងអំឡុងបដិវត្តន៍អ៊ីស្លាម...

ម៉្យាងវិញទៀត ខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលឯករាជ្យទាមទារភាពច្នៃប្រឌិតពិសេសពីអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត។ ឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយគឺវិធីដែលអ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិបារាំង Michel Gondry ផ្តោតលើការបង្កើតខ្សែភាពយន្តគំនូរជីវចលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គាត់បានបង្កើតរឿងដ៏អស្ចារ្យ និងមិនសមហេតុផល "Maya, Give Me a Title" ដោយផ្អែកលើចំណងជើងដែលកូនស្រីតូចរបស់គាត់ Maya បានជ្រើសរើស។ ឧទាហរណ៍ ចំណងជើង "Maya in the Sea with a Bottle of ketchup" បានបំផុសគំនិតរឿងរ៉ាវរបស់ក្មេងស្រីម្នាក់ដែលកំពុងព្យាយាមបញ្ឈប់ដបពីការបំពុលមហាសមុទ្ររបស់ពិភពលោក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Michel Gondry ប្រើគំនូរជីវចលកាត់ក្រដាសចម្រុះពណ៌ ដែលជាបច្ចេកទេសដែលមានតាំងពីឆ្នាំ 1926។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុង "The Adventures of Prince Achmed" របស់ Lotte Reiniger ដែលជាស៊េរីគំនូរជីវចលចំណាស់ជាងគេដែលនៅសេសសល់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត Stephen និង Timothy Quay ចូលចិត្តប្រើគំនូរជីវចល stop-motion ជាមួយតុក្កតាសម្រាប់ស្នាដៃរបស់ពួកគេ "Sanatorium Under the Sign of the Hourglass"។

ដូចដែលអាចមើលឃើញ ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកផលិតគំនូរជីវចលឯករាជ្យតែងតែនាំមកនូវអ្វីដែលថ្មី ដែលផ្តល់ឱ្យស្នាដៃរបស់ពួកគេនូវអត្តសញ្ញាណពិសេស និងទាក់ទាញអ្នកទស្សនា។

បាវ ឡាំ (ចងក្រងចេញពី The Guardian និង South China Morning Post)

ប្រភព៖ https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html