ហេតុអ្វីបានជាយើងនៅទីនេះ: ល្ខោននៃសំណួរ

តារាសម្ដែងបួននាក់បានទៅផ្ទះអ្នកដឹកនាំដើម្បីហាត់សម។ នាយកមិនដែលបង្ហាញខ្លួនទេ។ នាយកបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការសន្ទនាក្រោមការក្លែងបន្លំនៃសព្វនាម "គាត់" ។

Báo Tuổi Trẻ•04/05/2025

kịch - Ảnh 1. — ឈុតឆាកនៃការលេងនៅក្នុងរឿងមួយ នៅពេលដែលតួអង្គហាត់របាំផ្គរលាន់របស់ Cao Ngu - រូបថត៖ BTC

ហើយខណៈពេលដែលកំពុងរង់ចាំ, ពួកគេបាននិយាយ, អនុវត្ត, បរិភោគ, អនុវត្ត, ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសុបិន។

ជាប់នៅក្នុង "ឥឡូវនេះ"

តារាសម្ដែងកំពុងហាត់ សម ការសម្ដែងរបស់ Cao Yu។ ផ្គរលាន់ ប្រាប់ពីរឿងគ្រួសារមួយ ដែលជាប់នៅក្នុងកម្មផលបង្គររបស់ខ្លួន។ ភាពស្មុគស្មាញនៃព្យុះផ្គររន្ទះផ្ទុយនឹងជីវិតរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែពួកគេនៅតែជាប់។

រស់នៅក្នុងសម័យកាលដែលល្អជាង Chu Binh, Phan Y ឬ Thi Phuong ពួកគេនៅតែជាប់គាំងតាមរបៀបផ្សេង។ សោកនាដកម្មតិច ប៉ុន្តែពេលខ្លះពិបាករត់គេច។ យ៉ាងហោចណាស់តួអង្គរបស់ Cao Ngu គឺសោកនាដកម្មល្មមនឹងស្លាប់។

ប៉ុន្តែការជាប់គាំងរបស់តារាសម្ដែងវ័យក្មេងមិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ជម្លោះដ៏ធំដើម្បីធ្វើឲ្យពួកគេធ្វើអ្វីប្លែកនោះទេ។ ជាប់គាំងនៅក្នុងបន្ទប់ហាត់សម ដែលវាហាក់បីដូចជារាល់ពេលដែលពួកគេមើលនាឡិកា វានៅតែម៉ោង ៩។

ជាប់គាំងនៅក្នុង "ឥឡូវនេះ" "ឥឡូវនេះ" ដែលពួកគេដឹងថានឹងនៅតែដដែលទោះបីជាក្នុងរយៈពេលមួយលានឆ្នាំក៏ដោយ។ ជាប់នៅក្នុង dichotomy នៃជីវិតទីក្រុង: ជីវិតការិយាល័យ, ជីវិតសាលារៀនធៀបនឹងសិល្បៈល្ខោន។ ជាប់គាំងរវាងការពិត និងសុបិន។ ជាប់គាំងរវាងខ្លួនឯង និងតួនាទី។

នៅក្នុង Act One កំឡុងពេលពិភាក្សាអំពីអត្ថន័យនៃស្គ្រីប តារាសម្តែងបានសួរអ្នករួមសម្តែងរបស់គាត់ថាតើត្រូវតែមានអត្ថន័យដើម្បីសម្តែង ហេតុអ្វីបានជាពួកគេត្រូវទាមទារអត្ថន័យមុនពេលពួកគេអាចដើរតួរបស់ពួកគេ? បន្ទាប់មក តារាសម្ដែងបានហាត់សមជាមួយគ្នាដោយគ្មានការណែនាំពីអ្នកដឹកនាំ ដោយមិនមានការពន្យល់ពីអ្នកដឹកនាំរឿងឡើយ។ ពួកគេហាត់សមដោយគ្មានអ្នកដឹកនាំ។

ពួកគេហាក់ដូចជាស្វែងរកឆាកដូចជាពិភពមួយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែពិភពលោកផ្សេងទៀតនៅតែធ្វើតាមគំរូនៃពិភពពិតដដែល៖ កន្លែងដែលយើងរស់នៅដោយគ្មានអ្នកណាប្រាប់យើងពីអ្វីដែលត្រូវធ្វើ កន្លែងដែលយើងបង្ខំឱ្យធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយមិនអាចសួរពីអត្ថន័យរបស់វាបាន ដែលជាកន្លែងដែលកំពូលអ្នករៀបចំល្ខោនដ៏អស្ចារ្យតែងតែអវត្តមាន។ យើងត្រូវឆ្ងល់ថាតើយើងនឹងក្លាយទៅជានរណា តើយើងនឹងក្លាយទៅជាយ៉ាងណា ហើយតើយើងនឹងក្លាយទៅជាពិតឬអត់។

kịch - Ảnh 2. — ការលេងនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមេរៀនសម្ដែងរបស់តារាវ័យក្មេងទើបតែចាប់ផ្តើម។

សំណួរជាច្រើន។

ពីរម៉ោងនៃការសន្ទនារវាងតារាសម្តែង។ គ្មានអ្វីកើតឡើងពិតប្រាកដទេ។

ប៉ុន្តែអារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរបន្តដោយសារបច្ចេកទេសដំណាក់កាលពិសោធន៍របស់នាយក៖ វាំងននពណ៌សដែលព្យួរនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃកិច្ចការទី 2 ធ្វើឱ្យឆាកហាក់ដូចជាដកថយទៅក្នុងសុបិនអ័ព្ទ។ ការប្រើប្រាស់តួអង្គពីរផ្សេងគ្នាសម្រាប់តួនាទីដូចគ្នា - បំបែកការរួបរួមនៃអត្មាដែលហាក់ដូចជាថេរដែលជាធម្មជាតិនៃការសម្តែង; ការអនុវត្តបែបផែន "Verfremdungseffekt" ដែលស្នើឡើងដោយ Brecht ដើម្បីការពារទស្សនិកជនពីការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការបំភាន់នៃអារម្មណ៍នៅលើឆាកដើម្បីឱ្យពួកគេត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈររវាងរឿងល្ខោននិងជីវិតដូចជាមានផ្លូវកាត់រវាងពួកគេដូច្នេះពួកគេយល់ថានេះគឺជាការលេងដែលជាការលេងសុទ្ធ ...

ហេតុអ្វីបានជាយើងនៅទីនេះ - ចំណងជើងគឺជាសំណួរ។ ហើយការលេងខ្លួនឯងគឺជាសំណួរមួយ សំណួរជាច្រើន៖ អំពីពេលវេលា អំពីអ្វីដែលយើងអាចធ្វើដើម្បីបំពេញវា អំពីអ្វីដែលជាយុថ្កានៃអត្ថិភាពនេះ។

នៅក្នុងបន្ទប់តូចមួយដែលការហាត់សមកើតឡើង តួអង្គមានបទពិសោធន៍គ្រប់ដំណាក់កាលនៃជីវិត៖ ស្នេហា និងការបែកគ្នា ការភ្ញាក់ និងសុបិន្ត ការមកដល់ និងការទៅ សូម្បីតែជីវិត និងការស្លាប់។ បន្ទប់តូច ដែលកំណត់ក្នុងព្រំដែនរបស់វា ស្រាប់តែពង្រីកដល់ទំហំធំ។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ជីវិតដ៏ធំនៅខាងក្រៅដែលយើងកំពុងរស់នៅ ស្រាប់តែក្លាយទៅជាតូចចង្អៀតដូចបន្ទប់។

ម្តងមួយៗ តួសម្តែងបានចាកចេញពីផ្ទះអ្នកដឹកនាំរឿង ចាកចេញពីការហាត់សម ហើយត្រឡប់ទៅក្នុងជីវិតវិញ។ បន្ទាប់មក ទស្សនិកជនបានចាកចេញពីឆាក ហើយត្រឡប់ទៅពិភពខាងក្រៅវិញ។

ប៉ុន្តែតើយើងពិតជាចេញមែនទេ? ឬមួយយើងគ្រាន់តែផ្លាស់ពីបន្ទប់តូចមួយទៅបន្ទប់មួយទៀត ពីតួនាទីមួយទៅតួនាទីមួយទៀត ពីការតស៊ូមួយទៅមួយទៀត? ហេតុអ្វីបានជាយើងនៅទីនេះ? ប៉ុន្តែហេតុអ្វីមិន?

ការសម្តែងរឿង Why Are We Here ដោយអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង Duy Vu កើតក្នុងឆ្នាំ 1995 និងតួសម្តែងនៅរោងចក្រ Thang Long ដែលជាស្នាដៃទីពីរក្នុងរឿង Tan Hau Truong សម្តែងដោយ Manzi, XplusX Studio និង Goethe Institute ដើម្បីគាំទ្រមុខឯករាជ្យថ្មីនៅក្នុងរោងមហោស្រពសហសម័យនៅប្រទេសវៀតណាម អាចរំលឹកយើងអំពីស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។

Samuel Beckett's Waiting for Godot គឺជាការផ្តល់ឱ្យ។ រឿង The Dumb Waiter របស់ Harold Pinter ផងដែរ ជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវនៃការធ្វើឃាតពីរនាក់ដែលកំពុងរង់ចាំនៅក្នុងបន្ទប់សម្រាប់បេសកកម្មដែលបានកំណត់របស់ពួកគេ។

ហៀន ត្រាង

ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm