ឈុតឆាកនៃការលេងនៅក្នុងរឿងមួយ នៅពេលដែលតួអង្គហាត់របាំផ្គរលាន់របស់ Cao Ngu - រូបថត៖ BTC
ហើយខណៈពេលដែលកំពុងរង់ចាំ, ពួកគេបាននិយាយ, អនុវត្ត, បរិភោគ, អនុវត្ត, ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងសុបិន។
ជាប់នៅក្នុង "ឥឡូវនេះ"
តារាសម្ដែងហាត់សមការលេង ព្យុះផ្គររន្ទះ របស់ Cao Ngu។ ផ្គរលាន់ ប្រាប់ពីរឿងគ្រួសារមួយ ដែលជាប់នៅក្នុងកម្មផលបង្គររបស់ខ្លួន។ ភាពស្មុគស្មាញនៃព្យុះផ្គររន្ទះផ្ទុយនឹងជីវិតរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែពួកគេជាប់គាំង។
រស់នៅក្នុងសម័យកាលដែលល្អជាង Chu Binh, Phồn Y ឬ Thị Phượng ពួកគេនៅតែជាប់គាំងតាមរបៀបផ្សេង។ សោកនាដកម្មតិច ប៉ុន្តែពេលខ្លះពិបាកគេចជាង។ យ៉ាងហោចណាស់តួអង្គរបស់ Cao Ngu គឺសោកនាដកម្មល្មមនឹងស្លាប់។
ប៉ុន្តែការចាប់ខ្លួនរបស់តារាសម្ដែងវ័យក្មេងមិនគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការបង្កើតជម្លោះធំៗឲ្យពួកគេធ្វើអ្វីខុសគ្នានោះទេ។ ជាប់គាំងនៅក្នុងបន្ទប់ហាត់សម ដែលវាហាក់បីដូចជារាល់ពេលដែលពួកគេមើលនាឡិកា វានៅតែម៉ោង ៩។
ជាប់គាំងនៅក្នុង "ឥឡូវនេះ" ដែលជា "ឥឡូវនេះ" ដែលពួកគេដឹងថាទោះបីជាមួយលានឆ្នាំកន្លងផុតទៅវានឹងនៅតែមានឥឡូវនេះ។ ជាប់នៅក្នុង dichotomy នៃជីវិតទីក្រុង: ជីវិតការិយាល័យ, ជីវិតសាលារៀនធៀបនឹងសិល្បៈល្ខោន។ ជាប់គាំងរវាងការពិត និងសុបិន។ ជាប់គាំងរវាងអត្មានិងតួនាទី។
នៅក្នុងសកម្មភាពមួយ ក្នុងអំឡុងពេលជជែកគ្នាអំពីអត្ថន័យនៃស្គ្រីប តារាសម្តែងម្នាក់បានសួរទៅមិត្តរួមសម្តែងរបស់គាត់ថាតើវាត្រូវមានអត្ថន័យក្នុងការសម្តែង ហេតុអ្វីបានជាពួកគេត្រូវទាមទារអត្ថន័យមុនពេលពួកគេចូលតួ? បន្ទាប់មក តារាសម្ដែងបានហាត់សមជាមួយគ្នា ដោយគ្មានការណែនាំពីអ្នកដឹកនាំ ហើយក៏គ្មានការពន្យល់ណាមួយពីអ្នកដឹកនាំរឿងដែរ។ ពួកគេបានហាត់ប្រាណដោយគ្មានមេទ័ព។
ពួកគេហាក់ដូចជាស្វែងរកឆាកដូចពិភពមួយផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែពិភពលោកផ្សេងទៀតនៅតែធ្វើតាមគំរូនៃពិភពពិតដដែល៖ កន្លែងដែលយើងរស់នៅដោយគ្មានអ្នកណាប្រាប់យើងពីអ្វីដែលត្រូវធ្វើ កន្លែងដែលយើងបង្ខំឱ្យធ្វើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយមិនអាចសួរពីអត្ថន័យរបស់វា កន្លែងដែលកំពូលអ្នករៀបចំល្ខោនដ៏អស្ចារ្យក៏អវត្តមានជាញឹកញាប់ដែរ។ យើងត្រូវតែតស៊ូជាមួយអ្នកណាដែលយើងនឹងក្លាយទៅជា របៀបដែលយើងនឹងក្លាយជា និងថាតើយើងនឹងក្លាយជាពិតប្រាកដឬអត់។
ការលេងនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយមេរៀនសម្ដែងរបស់តារាវ័យក្មេងទើបតែចាប់ផ្តើម។
សំណួរជាច្រើន។
ពីរម៉ោងគ្មានអ្វីក្រៅពីការសន្ទនាគ្នាទៅវិញទៅមករវាងតួសម្តែង។ គ្មានអ្វីកើតឡើងពិតប្រាកដទេ។
ប៉ុន្តែអារម្មណ៍នៃការផ្លាស់ប្តូរនៅតែបន្តអរគុណចំពោះបច្ចេកទេសដំណាក់កាលពិសោធន៍របស់នាយក៖ វាំងននពណ៌សដែលព្យួរនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃច្បាប់ទី 2 ធ្វើឱ្យឆាកហាក់ដូចជាដកថយទៅជាសុបិនអាក្រក់។ ការប្រើប្រាស់តួសម្តែងពីរផ្សេងគ្នាសម្រាប់តួនាទីដូចគ្នា - បំបែកការរួបរួមដែលហាក់បីដូចជាថេរនៃខ្លួនឯង ដែលជាខ្លឹមសារនៃការសម្តែង។ ការអនុវត្តបែបផែន "Verfremdungseffekt" ដែល Brecht បានស្នើឡើងគឺដើម្បីការពារទស្សនិកជនមិនឱ្យវង្វេងក្នុងការបំភាន់នៃអារម្មណ៍នៅលើឆាក ដើម្បីឱ្យពួកគេអាចផ្លាស់ទីបន្តរវាងរឿងល្ខោន និងជីវិត ដូចជាមានផ្លូវកាត់រវាងពួកគេ ដូច្នេះហើយទើបពួកគេដឹងថានេះគឺជាការលេង ការលេងសុទ្ធ...
ហេតុអ្វីបានជាយើងនៅទីនេះ - ចំណងជើងគឺជាសំណួរ។ ហើយការលេងទាំងមូលគឺជាសំណួរមួយ សំណួរជាច្រើន៖ អំពីពេលវេលា អំពីអ្វីដែលយើងអាចធ្វើដើម្បីបំពេញពេលវេលា អំពីអ្វីដែលជាយុថ្កានៃអត្ថិភាពនេះ។
នៅក្នុងបន្ទប់តូចមួយដែលការហាត់សមកើតឡើង តួអង្គមានបទពិសោធន៍គ្រប់ដំណាក់កាលនៃជីវិត៖ ស្នេហា និងការបែកគ្នា ការភ្ញាក់ និងសុបិន្ត ការមកដល់ និងការទៅ សូម្បីតែជីវិត និងការស្លាប់។ បន្ទប់តូចចង្អៀតនៅក្នុងព្រំដែនរបស់វាស្រាប់តែរីកធំសម្បើម។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ជីវិតដ៏ធំនៅខាងក្រៅដែលយើងកំពុងរស់នៅ វាស្រាប់តែក្លាយទៅជាតូចចង្អៀតដូចបន្ទប់។
ម្តងមួយៗ តួសម្តែងបានចាកចេញពីផ្ទះអ្នកដឹកនាំរឿង ចាកចេញពីការហាត់សម ហើយឈានជើងចូលក្នុងជីវិតវិញ។ បន្ទាប់មកគឺជាវេនរបស់ទស្សនិកជនក្នុងការចាកចេញពីឆាកត្រឡប់ទៅពិភពខាងក្រៅវិញ។
ប៉ុន្តែតើយើងពិតជាបានចេញមែនទេ? ឬគ្រាន់តែផ្លាស់ពីបន្ទប់តូចមួយទៅបន្ទប់មួយទៀត ពីតួនាទីមួយទៅតួនាទីមួយទៀត ពីការតស៊ូមួយទៅមួយទៀត? ហេតុអ្វីបានជាយើងនៅទីនេះ? ប៉ុន្តែហេតុអ្វីមិន?
ការសម្តែងរឿង Why Are We Here ដោយអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿង Duy Vu កើតក្នុងឆ្នាំ 1995 និងតួសម្តែងនៅរោងចក្រ Thang Long ដែលជាស្នាដៃទីពីរក្នុងរឿង Tan Hau Truong សម្តែងដោយ Manzi, XplusX Studio និង Goethe Institute ដើម្បីគាំទ្រមុខឯករាជ្យថ្មីនៅក្នុងរោងមហោស្រពសហសម័យនៅប្រទេសវៀតណាម អាចរំលឹកយើងអំពីស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។
ការរង់ចាំ Godot របស់ Samuel Beckett គឺជាការផ្តល់ឱ្យ។ ផងដែរ រឿង The Dumb Waiter របស់ Harold Pinter ជាមួយនឹងរឿងរ៉ាវនៃការធ្វើឃាតពីរនាក់ដែលកំពុងរង់ចាំនៅក្នុងបន្ទប់រង់ចាំសម្រាប់បេសកកម្មដែលបានកំណត់របស់ពួកគេ។
ប្រភព៖ https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm
Kommentar (0)