ក្នុងវិស័យសិល្បៈសហសម័យ ឈ្មោះ Tran Le Nam មិនចម្លែកទេសម្រាប់ពិភពសិល្បៈ ហាណូយ ។ ចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ជាក្រុមនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 គាត់បានអះអាងបន្តិចម្តងៗនូវស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលរឹងមាំ កាចសាហាវ ខ្លាំង និងមានគំនិតស៊ីជម្រៅ។
នៅពេលដែល "ផ្លូវ" ដែលមានបុគ្គលិកលក្ខណៈរឹងមាំ ជាទាហានដ៏អង់អាចក្លាហាននៅក្នុងសមរភូមិព្រំដែនភាគនិរតី លោក Tran Le Nam នាំយកគំនូររបស់គាត់នូវទស្សនៈរបស់នរណាម្នាក់ដែលបានឆ្លងកាត់ការឡើងចុះ។ សម្រាប់គាត់ ការគូរគំនូរគឺជាភាពស្រស់ស្អាត និងជាដំណើរឆ្ពោះទៅរកខ្លួនឯង ចូលទៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធដែលមើលមិនឃើញនៃជីវិត។
ដោយជ្រើសរើសឈ្មោះពិព័រណ៍ "ខាងក្នុងខាងក្រៅ" គាត់ចង់ផ្សព្វផ្សាយស្មារតីថាសិល្បៈពិតត្រូវតែបង្ហាញខ្លឹមសារស្នូលដែលលាក់នៅក្រោមសំបកសម្ភារៈ។ នៅពេលគូរគំនូរ វិចិត្រករត្រូវការបើក ពិភព ខាងក្នុងយ៉ាងពិតប្រាកដ ដើម្បីឱ្យគំនិត អារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍អាចផ្លាស់ប្តូរទៅជារូបរាង ពណ៌ និងចង្វាក់នៃបន្ទាត់។
មុននឹងមកគូរគំនូរអរូបី វិចិត្រករ Tran Le Nam មានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះ Impressionism និង Expressionism ដែលជាសាលាចំនួនពីរដែលតម្រូវឱ្យវិចិត្រករមានការយល់ឃើញដ៏ស្រទន់នៃពន្លឺ និងអារម្មណ៍។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក នៅក្នុងដំណើរការនោះ គាត់បានដឹងថាគាត់ត្រូវការផ្លូវដែលសេរីជាងមុន មិនមែនត្រូវបានរារាំងដោយការក្លែងធ្វើទម្រង់នោះទេ។
បង្រៀនដោយខ្លួនឯង ស្រាវជ្រាវដោយខ្លួនឯង អនុវត្តដោយខ្លួនឯង គាត់បានចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំ "គ្រប់គ្រង" ដើម្បីស្វែងរកសំឡេងរបស់គាត់។ ចំណុចរបត់បានកើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2005 នៅពេលដែលនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ក្រុម "ចេញ" គាត់បានតាំងពិព័រណ៍គំនូរអរូបីជាលើកដំបូង។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ដំណើរនៃការអរូបីបានក្លាយជាចរន្តសំខាន់នៅក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ មិនមែនដើម្បីគេចចេញពីការពិតនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីចូលទៅក្នុងការពិតតាមរយៈផ្លូវដែលខុសពីការគិតនៃរូបរាង និងអារម្មណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធ។
អស់រយៈពេលម្ភៃឆ្នាំមកនេះ គាត់បានធ្វើការគូរគំនូរ ស្រាវជ្រាវ ពិសោធន៍សម្ភារៈ និងបង្កើតស្ទីលរបស់គាត់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួន។ ឥឡូវនេះ ក្នុងវ័យជាងហុកសិបឆ្នាំ លោក Tran Le Nam បានបើកការតាំងពិពណ៌ទោលដំបូងរបស់គាត់ជាផ្លូវការ ជាពេលវេលាដ៏ស្ងប់ស្ងាត់មួយដើម្បីមើលទៅក្រោយនៃការធ្វើដំណើរ ប៉ុន្តែក៏ជាចំណុចចាប់ផ្តើមថ្មីសម្រាប់ការធ្វើដំណើរនាពេលខាងមុខផងដែរ។
ការតាំងពិព័រណ៍ "ខាងក្នុងខាងក្រៅ" រួមមានដំណាក់កាលច្នៃប្រឌិតធម្មតាចំនួនពីរចាប់ពីឆ្នាំ 2018 ដល់បច្ចុប្បន្ន ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីដំណើរការគិត និងការអនុវត្តរបស់វិចិត្រករ។ ក្នុងអំឡុងឆ្នាំ 2018 - 2022 លោក Tran Le Nam បានប្រើប្រតិបត្តិការ "ដកចេញ" ជាវិធីសាស្ត្របង្កើតរូបភាព។ បន្ទាប់ពីលាបថ្នាំលើផ្ទាំងក្រណាត់ គាត់បានដុស ខាត់ បកសំបក និងលុបស្រទាប់លាបចេញ ដែលជាសកម្មភាពដែលមើលទៅហាក់ដូចជាផ្ទុយស្រឡះ ប៉ុន្តែពោរពេញដោយចេតនា។ វាគឺជា "ការដកចេញ" ដែលបង្ហាញពីរចនាសម្ព័ន្ធ បន្ទាត់ និងជម្រៅនៃចន្លោះដែលមើលឃើញ។
ផ្ទាំងគំនូរនៃសម័យកាលនេះច្រើនតែមានសមាសភាពរលុង បន្ទះធំផ្លាស់ទីផ្ដេក-បញ្ឈរ-តំរៀបស្លឹក បង្កើតអារម្មណ៍នៃការសម្លឹងមើលស្រទាប់នៃផែនដីដែលលាតត្រដាងបន្ទាប់ពីទឹកជំនន់ ឬប្រតិបត្តិការរុករករ៉ែ។ ភាពស្រស់ស្អាតត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងភាពរដុប នៅក្នុងដាននៃដំណើរការ ជាជាងនៅក្នុងទម្រង់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។
ប្រសិនបើដំណាក់កាលមុនត្រូវបាន "ដកចេញ" នោះដំណាក់កាល 2022-2025 គឺ "កំពុងសាងសង់" ។ Tran Le Nam បានលាបថ្នាំជាច្រើនស្រទាប់ បន្ទាប់មកបកវាចេញ បន្ទាប់មកបង្កើតវាម្តងទៀត បង្កើតបានជាផ្ទៃក្រាស់ និងធ្ងន់ ជួនកាលដូចជាធូរស្រាល។ ការលាតសន្ធឹង និងការត្រួតលើគ្នានៃស្រទាប់ថ្នាំលាប បង្កើតអារម្មណ៍ដែលមានលក្ខណៈមេកានិច និងការបំភាន់។
ពណ៌ក៏ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងផងដែរ: លែងភ្លឺប៉ុន្តែ "រិល" រិលសម្លេងធ្ងន់ ៗ ស្រទាប់ភ្លឺស្តើងជាច្រើនដែលកប់នៅក្រោមថ្នាំលាបងងឹត។ ផ្ទៃគំនូរបានក្លាយជា "វាលកម្លាំង" នៃអន្តរកម្មសម្ភារៈដែលជួយថាមពលច្នៃប្រឌិតប្រមូលផ្តុំ បង្ហាប់ ហើយបន្ទាប់មកផ្ទុះទៅជារំញ័រដែលមើលឃើញខ្លាំង។
ថ្វីត្បិតតែការបញ្ចេញមតិមានភាពខុសប្លែកគ្នាក៏ដោយ ប៉ុន្តែសម័យទាំងពីរមានគោលបំណងដូចគ្នាទៅនឹងទស្សនវិជ្ជាដូចគ្នា៖ ភាពស្រស់ស្អាតនៃភាពសាមញ្ញ ភាពដើម និងភាពរឹងមាំ។ សម្រាប់វិចិត្រករ Tran Le Nam សិល្បៈមិនស្ថិតនៅលើសេចក្តីលម្អិតល្អិតល្អន់ទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងស្មារតីទូទៅ ភាពពិតប្រាកដនៃអារម្មណ៍ និង "ភាពរស់រវើក" នៃរចនាសម្ព័ន្ធ។
វិចិត្រកររូបនេះធ្លាប់បានចែករំលែកថា៖ «រូបភាពពីជីវិតសម្បូរណាស់ យើងត្រូវការតែភ្នែក និងបេះដូងប៉ុណ្ណោះដើម្បីស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា បន្ទាប់មកផ្តល់ស្មារតីដល់ការងារសិល្បៈ»។ សម្ដីនោះសង្ខេបពីទស្សនៈរបស់គាត់ចំពោះការគូរ៖ មិនរំខានទេ ប៉ុន្តែស្មោះត្រង់នឹងខ្យល់ដង្ហើមនៃធម្មជាតិ និងផ្នែកខាងក្នុង។ នៅពេលគូររូបគាត់អាចធ្វើវាម្តងហើយម្តងទៀតនៅលើគំនូរដដែលរហូតដល់ឈានដល់ "ecstasy" ។
ផ្ទាំងគំនូររបស់ Tran Le Nam ពិបាកនឹងឲ្យតម្លៃដូចធម្មតា។ មិនមានរូបភាពជាក់លាក់ គ្មានសាច់រឿង គ្មានតួអង្គ។ ប៉ុន្តែនៅពេលឈរនៅពីមុខផ្ទាំងគំនូរ អ្នកមើលមានអារម្មណ៍ថាមានចលនាខាងក្នុងនៃពណ៌ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ប្លុក និងថាមពល។
ទិដ្ឋភាព "ខាងក្នុងខាងក្រៅ" នៅទីនេះគឺជាទិដ្ឋភាពសាភ័ណភ្ព ហើយក៏ជារបៀបដែលការងារមានផងដែរ។ គំនូរនីមួយៗគឺដូចជាស្រទាប់នៃអារម្មណ៍រំជួលចិត្ត ដែលវិចិត្រករប្រើសម្ភារៈ (ថ្នាំលាប កាំបិត ផ្ទាំងក្រណាត់) ដើម្បីកត់ត្រាដំណើរខាងក្នុង - ដំណើរនៃការគិត ស្វែងរកទម្រង់ដើម្បីបង្ហាញ។
ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលឱ្យជិត អ្នកអាចស្គាល់ធាតុធម្មជាតិដែលលាក់កំបាំង ដូចជាផ្លូវខ្យល់ ផ្លូវកខ្វក់ ផ្លូវទឹក ស្រទាប់ថ្ម ដុំពពក... ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ធាតុទាំងនេះលែងជារូបភាពជាក់ស្តែងទៀតហើយ ប៉ុន្តែបានក្លាយទៅជារចនាសម្ព័ន្ធ។ ដោយវិធីនោះ Tran Le Nam បង្កើតពិភពធម្មជាតិឡើងវិញជាមួយនឹងការគិតអរូបី។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានរៀបចំជាពីរផ្នែកផ្ទុយគ្នា ដោយមានគំនូរពីដំណាក់កាល "ដកថយ" និងផ្ទាំងគំនូរពីដំណាក់កាល "ត្រួតស៊ីគ្នា" ។ ពេលដើរកាត់ទីធ្លាមួយ ហាក់ដូចជាផ្លាស់ពីពន្លឺទៅងងឹត ពីពន្លឺទៅធ្ងន់ ពីទទេទៅរឹង។ ភាពផ្ទុយគ្នានេះមិនមានបំណងបង្កើតរឿងល្ខោនទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្ហាញពីវដ្ដធម្មជាតិនៃការបង្កើត ពីភាពសាមញ្ញរហូតដល់ការប្រមូលផ្តុំ ពីភាពទទេរទៅភាពពេញលេញ។
ការតាំងពិព័រណ៌នេះគឺជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះបើកគំនិតជាច្រើនសម្រាប់សិល្បៈវៀតណាមសហសម័យ។ នៅក្នុងបរិបទដែលសិល្បៈត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយទីផ្សារ និងនិន្នាការនៃ "ធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការលក់" វាកម្រណាស់សម្រាប់វិចិត្រករក្នុងវ័យហុកសិបរបស់គាត់ដើម្បីបន្តដើរតាមគន្លងអរូបី។
វិចិត្រករ Tran Le Nam ធ្វើការដោយស្ងៀមស្ងាត់ សិក្សា ពន្យល់ និងស្វែងយល់ដោយខ្លួនឯង។ តាមទស្សនៈនោះ "ចេញពីខាងក្នុងចេញ" បង្ហាញថាសិល្បៈត្រូវតែជាដំណើរនៃការរស់នៅជាមួយគំនិត អារម្មណ៍ និងភាពឯកោប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ សម្រាប់គាត់ ការគូរគំនូរមិនមែនគ្រាន់តែជាវិជ្ជាជីវៈមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយនៃអត្ថិភាព។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html
![[រូបថត] នាយករដ្ឋមន្ត្រី Pham Minh Chinh ធ្វើជាអធិបតីកិច្ចប្រជុំគណៈកម្មាធិការអចិន្ត្រៃយ៍រដ្ឋាភិបាល ដើម្បីលុបបំបាត់ឧបសគ្គសម្រាប់គម្រោងនានា។](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/06/1759768638313_dsc-9023-jpg.webp)
Kommentar (0)