음악 2025: 인간과 기계

우리는 다음과 같은 질문을 던질 수 있습니다. 예술의 진정하고 섬세한 아름다움이 더 중요한가, 아니면 모든 사람이 예술을 창작할 수 있도록 '민주화'하는 것이 더 중요한가?

지드래곤의 베트남 월드 투어는 약 10만 명의 관객을 끌어모으며 큰 화제를 불러일으켰으며, 그중에는 많은 해외 ​​팬들도 포함되어 있었다. (사진: 갤럭시 코퍼레이션)

르네 마그리트의 그림에서 영감을 받은 앨범 커버와 1960년대를 연상시키는 몽환적이고 신비로운 인디 록 사운드를 특징으로 하는 '벨벳 선다운'은 인공지능으로 제작된 앨범임이 밝혀지기 전까지 스포티파이에서 수백만 회의 스트리밍을 기록했습니다.

음악의 진정한 아름다움

AI 아티스트 개발자들 대부분은 자신들이 직접 음악을 작곡할 수 없기 때문에, Suno나 Udio 같은 음악 제작 앱의 등장으로 이전에는 불가능했던 방식으로 자신의 이야기를 표현할 수 있게 되었다고 말합니다. 과거에는 예술적 표현의 자유가 재능 있는 사람들에게만 주어졌습니다.

당연히 예술가들은 AI를 좋아하지 않습니다. 올해 초, 폴 매카트니, 한스 짐머, 케이트 부시, 토리 에이모스, 애니 레녹스, 펫 샵 보이즈 등 1,000명이 넘는 음악가들이 한 단어로 된 제목을 가진 13곡의 앨범을 발표했는데, 이 제목들을 모두 합치면 "영국 정부는 AI 기업이 이익을 얻도록 음악 도용을 합법화할 수 없다"라는 뜻이 됩니다.

2025년 작가가 경험한 가장 기억에 남는 음악적 순간 중 하나는 G-DRAGON의 Übermensch 투어 당시 하노이 콘서트에서였다. 공연 도중 무대가 여러 번 조용해지고 아무 일도 일어나지 않자, 관객들은 "아마 노래 부르기엔 너무 지쳤나 봐. 나이 들었나 봐."라고 농담을 주고받았다.

지드래곤의 화려한 의상과 완벽한 무대 장악력 때문에 그 공연이 기억에 남는 것이 아니라, 오히려 그의 부재나 공연의 미흡한 부분 때문에 더욱 그리워지는 것입니다. 이러한 미흡함은 우리를 화나게 하는 것이 아니라 오히려 더 즐겁게 만듭니다. 미흡함은 지극히 인간적인 것이죠.

콘서트가 끝난 후, 지드래곤은 폭우 속에서 관객들에게 깊이 인사했다. - 영상 출처 : 치롱 베트남 팬페이지

지드래곤은 음악계에 복귀하기까지 7년이라는 시간이 걸렸습니다. 팬들은 그 7년 동안 지드래곤이 겪었던 우울증, 고난, 루머, 그리고 빅뱅의 점진적인 해체 과정에 대한 이야기를 끊임없이 공유하고 있습니다.

약함은 또한 아름다움의 원천이다.

직접적인 비교는 아니지만, AI 아티스트들을 예로 들어보죠. 벨벳 선다운은 한 해 동안 꾸준히 높은 퀄리티의 앨범 세 장을 발표했습니다. 자니아 모네 역시 앨범 두 장과 싱글 한 장을 냈고요. AI 아티스트들은 우울해하지 않는 것 같습니다.

그렇다면 사람들은 어떨까요? 로봇 같은 작업 속도 때문에 종종 "기계"라고 불리는 테일러 스위프트는 앨범 'Life of a Showgirl'을 발표했지만, 열정, 독창성, 귀에 쏙 들어오는 음악, 진심 어린 표현이 부족하다는 비판을 많이 받았습니다.

하지만 만약 그녀의 모든 앨범이 1989처럼 모든 수록곡이 consistently 높은 수준이었다면, 오히려 지루했을지도 모릅니다. 테일러 스위프트에게도 형편없는 노래들이 많잖아요? "호머 심슨도 틀릴 수 있다"는 말처럼요.

엄청난 작업량 때문에 종종 "기계"라고 불리는 테일러 스위프트.

2025년에도 우리는 음악과 인간 이야기 속에서 진정한 아름다움을 많이 발견할 것입니다.

저스틴 비버의 차분한 앨범 'Swag'은 한때 팝스타였던 그의 화려함을 벗어던진 앨범으로, 좋든 나쁘든 수록곡들이 있음에도 불구하고 십 대가 어른으로 성장하는 험난한 여정을 반영하고 있다. 'Mayhem'은 아무도 큰 기대를 하지 않았던 앨범이다.

레이디 가가가 또 어떤 놀라운 모습을 보여줄 수 있을까? 결국 모든 것은 기발한 아이디어들의 "전시회"로 변모했다.

골든 - K팝 데몬 헌터즈 OST

작년 음악계 의 센세이션 중 하나는 K팝 사운드트랙 앨범 '귀멸의 칼날'이었습니다. K팝에서 영감을 받은 애니메이션 밴드가 음원 차트를 휩쓸었죠. 세 명의 여성 아이돌은 낮에는 스타로 활동하고 밤에는 악과 싸우는데, 그중 한 명은 반인반마의 피를 가지고 있습니다.

불완전한 반신을 모티브로 한 이 이야기는 매우 인간적인 이야기입니다. 인간은 언제나 약점을 가지고 있지만, 동시에 그 약점이 아름다움의 원천이기도 하다는 것을 보여줍니다.

이것이 우리가 원하는 것인가?

닉 허슬러스는 인공지능 래퍼입니다. 그의 음악은 저스틴 비버가 인스타그램에 사용하기도 했습니다. 뉴요커지에 실린 인공지능 싱어송라이터 관련 기사에서 허슬러스 뒤에 숨겨진 인물의 정체가 밝혀졌습니다.

그는… 실존 인물입니다. 음악과 랩을 사랑하는 회사원이지만, "래퍼로 활동하기엔 나이가 너무 많다"는 평가를 받습니다. 인공지능은 그에게 나이, 재능, 운에 구애받지 않는 새로운 삶을 선사합니다.

샤니아 모네

마찬가지로, 자니아 모네 뒤에는 미시시피 출신의 젊은 시인이 있습니다. 그녀는 작곡하는 법은 모르지만, 모네의 입소문을 탄 노래들은 모두 자신의 시를 바탕으로 하고 있으며, 인공지능이 이를 다듬고 음악으로 각색한 것이라고 말합니다. 모네는 그녀 자신의 연장선입니다. 인공지능이지만, 모네의 근본은 여전히 ​​인간입니다.

예술가들의 거센 반대에도 불구하고, AI 기반 음악 제작 앱은 여전히 ​​널리 사용되고 있습니다. 이들은 특별한 재능이 없는 평범한 사람들이지만, 자신의 이야기를 하고 싶어 하고, 신의 영감과 연관되어 소수에게만 허락된 듯 여겨지는 창조적인 세계 를 엿보고 싶어 하는 사람들입니다.

인공지능 논쟁에 모호한 부분이 많음에도 불구하고, 그러한 욕망 또한 아름답고 진실된 것이 아닐까요? 그리고 세상이 이처럼 중요한 새로운 철학적 질문에 직면한 것은 정말 오랜만입니다. 진정한 예술을 선택할 것인가, 아니면 모두에게 창작의 자유를 보장할 것인가?

어쩌면 유일한 해답은 다른 질문을 던지는 것일지도 모릅니다. 1,000명이 넘는 유명 아티스트들이 참여하여 AI 정책에 의문을 제기하는 앨범의 제목처럼 말이죠. "이것이 우리가 원하는 것인가?"

2025년은 인공지능의 해였습니다. 인공지능이 생성한 노래 "Walk My Walk"이 빌보드 컨트리 음악 차트 1위를 차지했고, 인공지능 "가수" 자니아 모네는 수백만 달러 규모의 음반 계약을 체결했습니다. 모네의 노래는 스포티파이에서 월간 청취 횟수가 거의 150만 회에 달했습니다.

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히엔 트랑

출처: https://tuoitre.vn/am-nhac-2025-nguoi-va-may-20251207101020661.htm