체오 예술 속의 음악

체오의 멜로디와 음악은 항상 어우러져 있습니다.

체오 음악은 노래하는 선율과 반주라는 두 가지 주요 요소로 구성됩니다. 가사가 등장인물의 생각, 개성, 그리고 극적인 상황을 표현하는 수단이라면, 반주는 극의 전개를 뒷받침하고, 분위기를 조성하고, 무대의 리듬을 조절하는 "언어"입니다. 각 공연과 장면에는 그에 상응하는 음악이 있어 시의 연속성, 유연성, 그리고 풍부함을 만들어냅니다.

모든 예술가들은 체오 오케스트라의 독창성을 인정했습니다. 타이응우옌성 민족예술단 체오 무대부장인 공로 예술가 하 박은 오케스트라의 각 악기가 고유한 색깔과 표현력을 지니고 있으며, 이 악기들이 함께 어우러지면 "각 공연마다 이야기를 이끌어가는 등장인물의 목소리처럼" 될 것이라고 말했습니다.

체오는 단순히 노래하는 것이 아니라, 음악가, 연출가, 동료들과 함께 무대 위에서 생생하고 감정이 넘치는 이야기를 만들어내는 여정을 담고 있습니다.

전통적인 체오 오케스트라는 컬러 오케스트라의 스타일로 구성되어 있으며, 각 악기는 고유한 음악적 특성을 가지고 있지만 체오 예술의 중심인 인간의 목소리에 가깝다는 공통점이 있습니다.

대표적인 악기로는 다음과 같습니다. 맑고 부드러운 소리를 내는 달금(달 모양 류트)은 종종 서정적인 멜로디를 곁들입니다. 2현 바이올린은 영혼이 담긴 심오한 소리를 내며 미묘한 기분을 표현할 수 있습니다. 높이 솟은 대나무 피리는 무대에 모호하고 마법 같은 공간을 만들어냅니다. 드럼과 박수는 리드미컬한 소리를 내며 춤 동작과 가사의 하이라이트를 만듭니다.

현재의 통합 상황에서 체오 음악을 보존하고 홍보하는 것은 중요한 과제가 되었습니다. 타이응우옌성 민족예술단과 같은 많은 예술 단체들은 전통 오케스트라에 대한 투자, 젊은 음악가 양성, 그리고 고대 선율 복원에 집중해 왔습니다.

타이응우옌성 민족예술단의 젊은 음악가인 트란 반 방은 무대에 오를 때마다 "조상의 보물"을 보존하는 데 기여하는 것 같은 기분이 든다고 털어놓았습니다.

그는 멜로디에 맞춰 악기를 연주할 때 모든 호흡을 듣고, 아티스트의 모든 감정을 포착해 무대 위의 이야기가 더욱 돋보이도록 돕습니다.

각 연극마다 음악가, 연출가, 배우들은 1~2개월 동안 부지런히 연습해야 합니다. 그래야 음악과 가사가 하나의 호흡처럼 어우러져 관객이 등장인물의 모든 순간과 감정에 푹 빠지게 됩니다.

음악가 탄손이 동료들과 연습하고 있습니다.

타이응우옌성 민족예술단 소속 음악가 응우옌 탄 손(Nguyen Thanh Son) 또한 체오(Cheo) 음악을 추구하는 길이 쉽지 않다고 말했습니다. 어려움과 고난에도 흔들리지 않았습니다. 오히려 관객들의 박수갈채는 기쁨이며, 그의 음악에 힘과 사랑을 더합니다. 그가 부르는 음표 하나, 선율 하나는 단순한 연주가 아니라 감사의 표시이며, 이전 세대가 애써 가꾸어 온 민족 예술의 영혼을 보존하고 계승하는 것입니다.

체오 예술에서 음악은 단순히 무대를 뒷받침하는 수단이 아니라, 민족 예술 형태의 정체성을 형성하는 영혼의 일부입니다. 따라서 오늘날 체오 음악을 보존하고 홍보하는 것은 유산을 보존하는 것일 뿐만 아니라, 민족 정체성이 깃든 선진 베트남 문화를 구축하는 과정에서 젊은 세대의 책임이기도 합니다.

출처: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/