기술의 급속한 발전과 함께 음악은 완전히 새로운 제작 방식과 청중에게 다가가는 방식을 포함하여 많은 변화를 겪고 있습니다. 디지털 기술은 음악 제작 과정을 더욱 간편하고 시간 절약적으로 만들어 주었습니다. 음악가와 프로듀서들은 소프트웨어와 디지털 도구를 사용하여 컴퓨터와 모바일 기기에서 매우 편리하게 음악을 만들 수 있습니다.
마찬가지로 공연 예술 분야에서도 기술의 도움으로 가수들은 소리뿐 아니라 음향과 조명 효과를 통해 시각적으로도 매혹적인 모습으로 관객 앞에 나타납니다.
디지털 기술의 발전은 대중이 음악을 접하고 즐기는 방식에도 변화를 가져왔습니다. 이제 관객들은 콘서트장에 직접 가는 대신 스마트 기기 하나만 있으면 언제 어디서든 다양한 음악 콘텐츠를 즐기고, 프로그램과 아티스트에 대한 의견을 자유롭게 토론하고 표현할 수 있게 되었습니다.
하지만 기술은 유용성 면에서도 장점이 있지만, 부정적인 결과로 인해 관련 종사자들과 청중 모두에게 혼란을 야기하기도 합니다. 사이공대학교에서 오랫동안 음악 교육 및 연구에 종사해 온 응우옌 티 미 리엠 부교수는 음악 상품을 오로지 질적인 측면에서만 논할 경우, 기술이 예술적, 문화적 콘텐츠, 특히 전통 관습과 문화적 가치를 대체할 수 있게 되면서 그 가치가 떨어지는 것을 쉽게 알 수 있다고 지적했습니다. 이제 많은 사람들이 음악을 '듣기'보다는 '보는' 것에 더 집중하고 있다는 것입니다.
리엠 씨는 때때로 기술이 예술을 "흉내 내는" 데 이용되어 평범한 목소리를 특별하고 심지어 "탁월한" 것으로 둔갑시키는 경우가 있다고 지적했습니다. 현재 목소리를 더 풍부하고 다채롭게 만들어주는 소프트웨어 프로그램이 많아 아티스트들은 기술이 음정이나 리듬 오류를 보정해 줄 것이라는 믿음을 가지고 녹음 스튜디오에 들어갈 수 있습니다. 더 나아가, 다른 아티스트의 "비트"(배경 음악, 반주 트랙)를 분리하여 자신의 목소리를 삽입해 자신만의 작품을 만들어내는 것도 가능합니다.
"이런 식으로 예술가에게 필요한 예술적 재능, 예술적 감정, 기술의 필요성이 줄어들고, 예술가가 생각하거나 표현할 필요 없이 기술에만 의존하게 되면서 작품은 '영혼'을 잃게 됩니다."라고 리엠 씨는 말했다.
음악의 진정한 가치를 찾는 것.
최근 몇 년 동안 랩 음악은 다른 모든 엔터테인먼트 장르를 압도하는 인기 음악 현상으로 자리 잡았습니다. 이러한 폭발적인 인기와 함께 표절, 모방 음악, 패러디 곡 등 온라인상의 잘못된 정보와 혼란이 심각한 수준에 이르렀습니다. 더욱이, 일부 갑작스러운 성공은 음악의 진정한 가치에 대한 오해를 불러일으키기도 했습니다.
더욱 우려스러운 점은, 쉽게 만들어지고 심지어 저속하고 불쾌한 음악 작품들이 발매되자마자 대중, 언론, 그리고 문화 연구자들로부터 즉각적인 부정적 반응을 얻는다는 것입니다. 가장 최근에는 Tlinh과 Coldzy의 "Fever"가 "18세 이상"을 암시하는 가사로 인해 광범위한 대중의 분노를 불러일으켰습니다. 이 노래에서 두 Z세대 아티스트는 공격적이고 노골적이며 저속한 언어를 사용하여 듣는 이들에게 수치심을 안겨주었습니다. 6월 4일 발매된 "Fever"는 3주가 넘는 기간 동안 유튜브에서 거의 100만 회의 조회수와 수천 개의 댓글을 기록했습니다. 뿐만 아니라, 이 노래는 온라인 음악 플랫폼 전반에 걸쳐 높은 참여도를 보이며 빠르게 확산되었고, 틱톡에서는 4,000개가 넘는 영상의 배경 음악으로 사용되었습니다.
음악가 호아이 안(Hoai An)에 따르면, 음악 작품이 대중에게 도달하려면 작곡가, 가수, 프로듀서 세 단계 모두에서 일관성이 있어야 합니다. 이 세 단계 중 어느 하나라도 문제가 생기면 작품을 만들 수 없습니다. 예를 들어, 작곡가는 자신의 노래 가사가 변경되는 것을 반대할 권리가 있고, 가수는 가사가 너무 저속하다고 생각되면 노래를 부르지 않을 권리가 있으며, 프로듀서는 작품이 삶에 긍정적인 영향을 미치지 않는다고 판단되면 투자하지 않을 것입니다. 그러나 오늘날 일부 노래들은 이미지부터 가사까지 노골적이고, 공격적이며, 저속하여 청취자, 특히 삶의 경험이 부족한 젊은이들에게 쉽게 영향을 미칩니다.
기술과 소셜 미디어 플랫폼의 도움으로, 예술성을 저해하는 저급 상품과 '문화적 쓰레기'들이 오늘날 젊은 세대의 호기심을 자극하고 있다고 할 수 있습니다. 그 결과, 많은 예술가들이 자신의 창작물이 가치가 없다는 것을 알면서도 관심을 끌고 이윤을 얻기 위해 이러한 길을 선택하고 있습니다.
따라서 음악가 호아이 안은 기술의 장점을 수용하는 것과 더불어, 규제와 위반 행위에 대한 처벌을 조정해야 한다고 생각합니다. 예를 들어 시청 연령 제한, 경고 또는 콘텐츠 삭제, 위반 사실 공지 등을 들 수 있습니다. 또한, 저속한 언어나 불쾌하거나 음란한 이미지를 사용하거나 사회적 악습을 조장하는 음악 콘텐츠에 대해서는 처벌을 강화해야 한다고 주장합니다.
많은 사람들은 당국과 음악 제작자들 스스로의 협조 없이는 이러한 유형의 음악을 막는 것이 쉽지 않다고 주장합니다. 더 나아가, 청취자들이 더욱 분별력을 갖춰 공격적인 가사와 이미지를 담은 저속한 음악이 번성할 틈을 주지 않아야 합니다.
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