2010년대 V팝에서 두각을 나타낸 많은 가수들처럼, 바오 안의 음악 경력은 발라드와 밀접하게 연관되어 있습니다. 그녀는 댄스팝 음악도 발표했고, 프로듀서 카크 훙의 전성기 시절 그와 협업하기도 했지만, 그녀의 가장 큰 히트곡이자 가장 많이 회자되는 곡들은 여전히 "Anh muốn em sống sao"(내가 어떻게 살기를 바라니?), "Trái tim em cũng biết đau"(내 마음도 고통을 알아요), 그리고 "Yêu một người vô tâm"(무심한 사람을 사랑하며 )입니다.
최근 몇 년 동안 바오 안의 발라드 스타일은 긍정적인 변화를 겪었습니다. 지나치게 감상적이고 우울한 노래를 지양하고, 특정 감정 시기에 느끼는 바를 진솔하게 표현하는 모호하고 애매한 감정에 집중하고 있습니다. 또한, 이전 세대의 단순하고 정형화된 스타일에서 벗어나 더욱 부드러운 리듬을 사용하고 있습니다. "Em xinh say Hi" (넌 아름다워, 안녕)의 성공은 바오 안이 젊은 작곡가 및 프로듀서들과 교류하는 계기가 되었고, 카이 딘, 차우 당 코아, 미스터 시로 등 오랜 기간 함께 작업해 온 아티스트들을 넘어 음악적 지평을 넓히는 계기가 되었습니다.
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"Em xinh say Hi" (너 아름다워, 인사해)는 바오 안이 더 넓은 젊은층과 소통할 수 있는 발판이 되었습니다. |
바오 안의 최근 두 싱글, (Hngle에 게스트로 출연했을 때 발표한) " Tim Lai "와 특히 "Niu Keo Mai Khong Phai Cach"( 영원히 붙잡는 것은 옳지 않다) 는 가수의 새로운 음악적 방향을 명확히 보여준다.
십여 년 만에 스스로를 재창조하고 있습니다.
바오 안은 2012년 더 보이스 베트남 을 통해 이름을 알린 이후 14년 동안 대중의 사랑을 받아왔습니다. 비록 아주 긴 활동 기간은 아니지만, 그녀를 베테랑 가수 반열에 올려놓고 팬들의 마음속에 확고한 이미지를 구축하기에는 충분한 시간이었습니다. 지난 14년 동안 V팝은 상당한 변화를 겪었는데, 특히 한때 유행했던 감성적인 발라드 스타일은 점차 사라지고 다른 트렌드가 그 자리를 차지했습니다.
이러한 변화에 발맞춰 바오 안 역시 새로운 시대에 적응하기 위해 노력했다. 그녀는 카크 훙과 함께 빠른 템포의 댄스 팝 트랙을 작업하며 안무에 대한 실험을 시도했다. 랩/힙합이 베트남 음악계에서 정점을 찍던 시기에는 래퍼 타오와 협업하기도 했다. 오랜 기간 싱글만 발표해오던 그녀는 EP 앨범 "행복해야 할지 슬퍼야 할지 모르겠어" 를 발매했다. 발라드를 부를 때만큼 큰 성공을 거두지는 못했지만, 바오 안은 이 앨범을 통해 꾸준히 활동하며 잊히지 않는 음악적 입지를 다질 수 있었다.
하지만 분명한 것은 발라드가 언제나 바오 안의 강점이었고, 그녀가 가장 편안하게 소화해내는 장르라는 점입니다. 그녀의 EP "행복해야 할지 슬퍼야 할지 모르겠어 "에서 그녀는 자신만의 미적 감각과 대중의 최신 음악적 트렌드를 조화시키는 최적의 방법을 찾아낸 듯합니다. 그녀는 최근 발매한 두 앨범에서도 이러한 음악 스타일을 이어가고 있습니다. 멜로디는 여전히 순수한 발라드이지만, 편곡에는 이전 작품들에 비해 더욱 리듬감 있고 경쾌한 느낌이 더해졌습니다.
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바오 안은 2010년대 발라드 시절과 비교했을 때 눈에 띄게 많은 변화를 겪었다. 관심 있을 수도 있어요 |
Hngle과의 협업곡이자 히트곡인 "Tìm em" (너를 찾아서)에서 두 아티스트는 W/n의 인기 시리즈 '3107' 처럼 약간 뭉툭하고 노이즈가 섞인 로파이 스타일을 택했습니다. 바오 안의 보컬은 이 장르의 특징인 가볍고 청량하며 차분하고 부드러운 여성 보컬로, 주류 음악처럼 두드러지게 들리지 않고 약간의 왜곡이 가미된 채 사운드 레이어 아래에 깔려 있습니다. 이러한 변화는 젊은 층에게 큰 호응을 얻었고, 선퉁, MCK, 모노 등 V팝의 유명 아티스트들이 신곡을 발표하는 와중에도 " Tìm em"이 차트 상위권에 오르는 데 성공했습니다.
싱글 "영원히 붙잡는 건 옳지 않아"는 바오 안의 젊고 현대적인 스타일과 콘텐츠 혁신에 중점을 둔 곡입니다. 이전 발라드들이 주로 우울하고 슬픈 분위기를 특징으로 했다면, 이 곡은 더 밝고 경쾌한 접근 방식으로 함께했던 연인의 여정과 평화로운 이별을 그려냅니다. 서로를 비난하거나 괴롭히지 않고 진실을 받아들이는 것이 바오 안의 노래에서 가장 중요한 부분입니다 . "마른 가지에는 잎이 돋아날 수 없고, 돌에는 꽃이 필 수 없듯이 / 우리의 사랑도 그런 거야, 내 사랑."
드림스 엔터테인먼트 소속의 젊은 프로듀서 리즈가 이 곡의 편곡과 후반 작업을 맡았다. 그는 인디 발라드처럼 빠르고 경쾌하며 명료한 리듬에 중간에 가볍게 삽입된 랩 파트를 통해 현대적인 작곡 방식을 선보였는데, 이 랩 파트들은 감정의 흐름에 전혀 방해받지 않고 자연스럽게 어우러졌다. 후반 작업을 통해 바오 안과 효의 보컬 볼륨을 적절하게 조절하여 이전 시대 발라드에서 흔히 볼 수 있었던 지나치게 큰 소리를 피했다.
바오 안이 젊은 예술가들과 협업할 때 갖는 마음가짐.
바오 안은 Hngle과의 협업 싱글 "Tìm em"(너를 찾아) 을 통해 주목할 만한 변화를 보여주었습니다. Hngle은 작년 히트곡 "Không buông"(놓지 마)으로 스트리밍 플랫폼을 강타하며 이름을 알린 비교적 신예 아티스트입니다. 이번 협업은 젊은 아티스트를 지원하는 것뿐만 아니라, 바오 안 자신의 음악적 사고방식의 변화를 보여주는 것이기도 합니다. 그녀는 모든 면에서 "완벽"할 필요 없이 인디 음악 제작 방식을 실험적으로 시도하고, 보컬을 절제하여 새로운 음악적 공간을 만들어내는 것에 주저하지 않을 것입니다.
무기한으로 기다리는 것은 주류적인 제작 방식은 아니지만 , 바오 안은 신인 가수 효와 협업하는 위험을 감수했습니다. 효는 헹글보다도 더 신인인데, 이전에는 음악을 발표한 적이 없고 올해 틴하 세이 하이(Tinh Ha Say Hi) 공연 라인업에 합류하면서 대중에게 알려졌기 때문입니다. 이 곡은 효의 음악계 데뷔작이라고 할 수 있습니다.
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신예 HYO와의 협업, 그리고 이전의 Hngle과의 협업은 Bao Anh의 음악 제작 방식에 변화가 있음을 보여줍니다. |
바오 안은 이번 뮤직비디오에서 효의 출연을 분명히 선호하여, 그에게 먼저 노래를 부르게 하고 보컬과 랩 파트를 모두 맡겼습니다. 효는 부드럽고 듣기 좋은 목소리와 폭넓은 대중이 쉽게 접근할 수 있는 랩 멜로디를 통해 드림 엔터테인먼트의 전 멤버인 제이솔, 황두옌처럼 아이돌 스타일의 이미지를 추구할 것임을 뮤직비디오를 통해 엿볼 수 있습니다. 특히 뮤직비디오 속 효의 모습은 밝고 매력적인 외모와 호감 가는 연기력을 잘 보여줍니다.
신인들에게 많은 기회를 제공했음에도 불구하고, 바오 안은 여전히 매우 뛰어난 활약을 펼쳤다. 시간이 흐르면서 그녀의 목소리는 초창기의 밝고 맑은 음색에서 벗어나 더욱 안정적이고 탄탄해졌으며, 더욱 폭넓고 복잡한 감정을 표현할 수 있게 되었다. 또한, 그녀는 음역대를 벗어나는 부분 없이 곡을 훌륭하게 소화해내며, 적절한 클라이맥스로 이끌고, 후배 가수들과도 자연스럽게 조화를 이루는 등 뛰어난 보컬 컨트롤을 보여주었다.
"영원히 붙잡는 건 길이 아니야"라는 곡은 바오 안에게 있어 획기적인 시도는 아닙니다. 여전히 그녀가 가장 잘하고 가장 성공적이었던 분야의 음악적 특징을 담고 있기 때문입니다. 하지만 이 곡은 미묘한 변화와 신선한 조합을 통해 바오 안이라는 이름이 진부해지거나 '발라드 함정'에 갇히는 것을 막고, 더 젊은 팬층에게도 다가갈 수 있도록 했습니다. 신예 효 또한 탄탄한 데뷔 무대를 선보이며, 많은 주목을 받으며 '별빛강에 인사해' 경연에 참가할 수 있는 발판을 마련했습니다.
출처: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html













