바오 응옥: 순수한 열정의 불꽃을 지피다

아이와 현자

이 시집은 '사랑과 꿈'(19편), '존재'(18편), '침묵'(17편)의 세 부분으로 나뉜다. 시인 바오 응옥은 자신의 내면 세계를 표현하기 위해 시인 판 호앙이 제안한 새로운 형식인 1-2-3 시 형식을 선택했다. 작가는 "내 영혼의 모든 조각, 시 속 모든 순간에서 나는 충만하게 살았다"라고 썼다.

아름답고 심오한 언어를 담은 시들 외에도, 이 시집에는 응우옌 도안 손 작가의 미니멀리즘 회화 작품들이 삽화로 실려 있습니다.

시집 제목인 "불의 광기 속에서"는 강렬한 매력을 지니고 있다. 불이라는 단어 하나만으로도 그 기원에 대한 많은 것을 떠올리게 하기 때문이다. 어떤 상황에서, 어떤 장소에서 불이 붙는가? 불은 어디에서 시작되고 어디에서 끝나는가? 불의 광기는 폭력적이고 정욕적인 일탈인가, 의식인가, 아니면 재탄생에 대한 갈망인가? 아니면 이 시집은 시인의 영혼 속에 타오르는 꿈들을 해부하듯 분석한 것인가?... 나는 이러한 질문들에 대한 답을 찾고자 했고, 그 과정에서 시집 속 아이의 이미지를 반복적으로 마주하게 되었다.

아주 오래전 어린 시절 꿈속에서 나는 이렇게 물었습니다.

누가 하늘에 별들을 흩뿌렸을까?

왜 별들은 밤마다 바다로 떨어지는 걸까요?

강렬한 갈망에 휩싸였던 최근의 광란 속에서 나는 이렇게 물었다.

누가 내 영혼을 천국으로 인도했는가?

매일 밤 파도 위로 몸을 끌어올려야 할까요?

시간과 변화에 대한 향수 속에서 은은하게 다시 나타나는 것은 바로 라비 타고르의 어린 시절이다. 이 아이는 또한 삶의 환상과 현실을 경험하고, 궁극적으로는 오직 자기 자신만이 자기 자신을 찾을 수 있다는 것을 깨닫는 인간성의 본질을 상징한다.

이 여섯 개의 짧은 구절을 통해 작가는 앙투안 드 생텍쥐페리의 《어린 왕자》를 읽고 난 후 우리 모두에게 공감을 불러일으키는 듯한 동화를 들려줍니다. 시인은 이 시집의 서두에서 다음과 같이 선언합니다.

구원과 시 - 그 길은 아이의 마음속에 있다.

이 미친 세상

아이들의 목소리에 귀 기울여 그들의 안내를 받읍시다!

언제부터 그 존재는 평생 동안 자신의 영혼의 조각들을 찾아 헤매며 불안에 떨게 되었을까? 아마도 달과 별만이 영혼이 안식처를 떠나 (원하든 원하지 않든) 이주를 시작할 때를 알 것이다. "내 영혼은 천국으로 올라갔다."

시집 《불의 광기 속에서》에서 달은 불멸과 덧없는 모습을 동시에 나타내는 다면적인 상징이며, 사랑의 마법 같은 굴절을 보여준다.

우리는 사람들의 눈에서 달을 떠올려 노래를 부릅니다.

달, 혹은 하늘의 눈 - 달은 언제 나이를 갖게 될까요?

인간의 눈인가, 아니면 달빛이 비치는 우물인가 – 얼마나 많은 영혼이 그 속에 빠져 죽었을까?

우리는 달빛이 비치는 우물을 헤엄쳐 건넌다. 시냇물 바닥에는 명상의 황금빛이 감돈다.

별들이 사람들의 눈앞을 스쳐 지나간다.

눈 깜짝할 사이에 천 년이 흘렀는데 아직도 없다는 건가?

감정의 범위와 우주의 차원이 확장되고, 눈은 구체적이면서도 무한히 초월적인 '측정 도구'가 된다. 시인은 연인으로 변모하여 사랑과 숭배, 경탄의 눈으로 광활한 우주를 바라보지만, 동시에 매우 가깝고 순수한 시선으로 바라본다. 이 연인은 그리움과 헌신의 순간을 온전히 이해하고, 현실의 헤아릴 수 없는 거리감(불교 철학에서 말하는 무상) 또한 깨닫는다.

바다 한가운데에서

기억들이 밀려들어와 그녀의 가느다란 어깨를 꽉 움켜쥐었다.

달 모양 잠금장치의 단추들이 하나씩 툭툭 풀렸다.

하얀 파도들이 서로 어우러지며 녹아든다.

부드럽고 열정적인 황홀경

우리는 별들을 심해 바닥으로 끌어내렸어!

끊임없이 변화하는 자연, 식물, 그리고 인간의 모습, 그리고 타오르는 관능을 포함한 모든 감정적 미묘함을 거쳐 마침내 현자가 나타난다.

파도치는 곳에 앉으세요!

손가락을 깍지 낀 채.

나는 사해 너머로 해와 달과 수미산을 보았다.

내 입술이 기도를 내뱉었을 때.

바다 위로 해가 떠오르자 파도도 높아졌다.

나는 내 안으로 녹아들어간다!

시집 『불의 광기 속에서』는 예술적 요소들이 자연스럽고 조화롭게 어우러져 존재론적 아름다움을 지향하는 작품이라고 할 수 있다.

사랑의 영역에서의 명상

아마도 이것이 시인 바오 응옥이 펜을 들어 현실적이면서도 신비로운 시를 써내려갈 때 품었던 마음일 것입니다. 그녀는 "불의 광기 속에서"라는 시집을 통해 이러한 시를 창조해냈습니다. 진정한 본성을 이해하고, 수많은 차이 속에서 자신이 누구인지 깨닫는 사람의 눈빛이 담겨 있습니다. 그녀의 새로운 시집은 참된 명상적 분위기를 자아내며 독자를 열정, 슬픔, 기쁨, 얻음과 상실 등 다양한 감정의 문턱을 넘나들게 합니다. 하지만 결국 돌아오는 이 세상은 아름답고 순수하며 사랑스럽고 살기 좋은 곳으로 남습니다. "침묵" 부분의 마지막 시에서 그녀는 이렇게 씁니다. "열 발가락은 파도가 되어 / 끝없는 황혼의 원을 그리네 - 무(無)". 시적 언어는 무를 그려내면서도 삶의 무한한 아름다움을 불러일으킵니다. "나는 - 모든 인류를 품에 안는 복숭아꽃."

이 시집의 시적이고 시각적인 특징에 대해 더 자세히 살펴보면, 각 이미지, 각 행, 각 리듬에 담긴 섬세한 묘사를 확인할 수 있습니다. 1-2-3 형식의 시를 분석해 보면, 이는 운율에 크게 구애받지 않는, 사려 깊고 현대적이며 간결한 시의 한 형태라고 할 수 있습니다. 바오 응옥의 1-2-3 형식 시, 특히 시집 『불의 광기 속에서』는 이러한 장르의 특징을 명확히 보여주는 동시에 은유적이고 선택적인 표현을 통해 미묘한 변화를 드러냅니다. 작가는 시의 주제와 행 자체를 통해 영감, 사색, 또는 성찰을 전달합니다. 예를 들어, "햇살이 조용히 내 마음을 모으네 – 태양이 미소 짓네", "운명을 허리띠에 매고… 나는 홀로 있네 – 사랑의 항구"와 같은 구절들이 있습니다. 손바닥 위의 이슬방울 – 어둠을 헤치고 낮을 향해 나아가네”, “피아노를 뒤덮은 먼지 아래에서 모든 소리가 새어 나오네”… 색채, 선, 소리를 명시적으로 묘사하지 않아도, 시적인 표현은 강렬한 여운을 남깁니다. 시인 바오 응옥의 삶의 동반자였던 응우옌 도안 손의 삽화는 그녀의 시적 스타일을 반영하여, 시적인 이미지와 단어를 더욱 아름답고 생동감 있게 표현합니다.

문학과 예술 작품은 풍부한 감정, 미적 만족감, 그리고 신선한 영감을 줄 때 성공적이라고 여겨진다. 시인 바오 응옥의 시집 『불의 광기 속에서』는 삶의 뿌리에 있는 생기 넘치는 푸르름을 간직한 새로운 시적 스타일을 시도한 성공적인 작품이라고 할 수 있다. "침묵은 마지막 박자를 메아리칠 뿐 / 초침의 죽음 - 낡은 시계처럼."

내게 있어, 그 수많은 새로운 신호들 중에서 다음 시는 이 인간의 삶이 지핀 불꽃의 비밀을 "해독"해 줄 수 있으며, 시인은 창조의 황홀경이 끝날 때까지 기꺼이 그 불꽃을 간직하고 있다.

마치 달이 불의 꿈속을 몽유병처럼 헤매고 있는 것 같았다.

나는 사랑의 부적을 빚어 하늘로 날려 보냈다.

우리는 서로의 입술에 뜨거운 사랑의 말을 쏟아붓는다.

그 사람은 아무 말 없이 나를 바라보았다.

불이 우리를 태운다 - 아무 말도 할 수 없다

나는 혼자 낚시를 했다. 달이 떨어지고 있었다!

이 시집에는 "낚싯대"라는 단어를 사용한 시가 두 편 실려 있는데, 그중 하나는 비유적인 표현으로 "시간은 번개처럼 빠른 낚싯바늘로 낚싯대를 던진다"라고 되어 있다. 시는 독자를 우주적 혼돈에서부터 "불타는 사랑의 말"의 광적인 도취에 이르기까지 다양한 영역으로 이끈다. 궁극적으로 인류는 말 없는 상태에 이르러 자신의 본질과 마주하며, 광대한 사랑의 우주에 대한 심오한 통찰을 얻게 된다. 작가는 삶의 본질은 사랑이고, 이 광대한 우주의 본질 또한 사랑이라고 주장한다. 설령 인류가 "몽유병자처럼", 광기처럼, 스스로를 낚싯바늘에 꿰어 파멸시키듯 사랑한다 할지라도, 그것은 여전히 삶의 의미이자 본능이며 인류의 사명이라고 말한다. 그리고 인류는 사랑 안에서 해방된다. 달리 될 수는 없다.

그렇다면 시집 『불의 광란 속에서』에는 명상적이고 감상적인 요소들 사이에 모순이 있는 것일까요? 이 시집은 사랑시로 봐야 할까요, 아니면 명상시로 봐야 할까요? 작가는 서문에서 이렇게 설명합니다. "궁극적인 지식의 경지에 도달하는 것, 그것이 바로 궁극적인 열망의 경지이다." 이 "지식"은 시집의 형식과 정신을 결정짓는 요소이며, 작가의 삶의 경험과 깨달음을 발걸음 하나하나, 숨결 하나하나, 순간순간에 반영합니다. 불교에서 말하는 '사트나'(satna)에 해당하는 것입니다. 이러한 "사랑의 사트나"는 "궁극적인 지식의 경지에 도달한" 사람의 짐 속에 온전히, 그리고 세심하게 담겨 있어 이 생의 진정한 가치를 소중히 여길 수 있게 해줍니다. 따라서 시인의 펜은 이념적인 감정의 층위를 탐구하고, 그것들을 능숙하게 새롭고 숭고하게 표현해냅니다.

마이 손

출처: https://baodongnai.com.vn/van-hoa/202508/bao-ngoc-thap-len-mot-ngon-lua-dam-me-thuan-khiet-37d0b82/