후에 민요 - 황궁의 음악.

(VHQN) - 후에를 방문하는 관광객들은 유명한 명소를 둘러보고 고대 수도의 지역 특산물을 즐긴 후, 옛 황궁 도시에서 즐길 수 있는 세련되고 매력적인 여가 ​​활동인 후에 민요를 듣고 싶어합니다.

후에(Hue) 민요. 사진: 기록 자료.

사실 이 예술 형식은 노래와 악기 연주를 모두 포함하므로 '후에 음악'이라고 부르는 것이 더 적절합니다. 60곡이 넘는 성악 및 기악곡으로 구성된 이 체계는 북부 스타일과 남부 스타일의 두 그룹으로 나뉩니다.

역사의 흐름을 따라

북방풍(또는 손님풍)에 속하는 음악 작품으로는 푸룩, 꼬반, 롱응암, 롱디엡, 루투이, 그리고 팜뚜옛, 응우옌띠우, 호꽝, 리엔호안, 빈반, 타이마이, 킴띠엔, 쑤언퐁, 롱호, 타우마 등 서로 연결된 10곡이 있다.

Nam 스타일에는 Hành vân, Nam ai, Nam bình, Nam xuân, Quả phụ, Tuang tù khúc, Tứ đại cảnh와 같이 광활하고 심오하며 서정적인 특성을 지닌 우울한 멜로디가 포함되어 있습니다… Cổ bản dựng, Nam bình dựng…

후에 민요의 정확한 기원은 알려져 있지 않지만, 투득 황제(1848-1883) 재위 기간 동안 최소 25곡의 음악 작품이 후에에서 유포되었으며, 그중 10곡은 가사가 있는 곡이었다(9곡은 한자로, 1곡은 놈 문자로 쓰여짐).

후에 민요의 가사는 매우 지적이고 학문적이며, 언어 구사력 또한 완벽합니다. 이는 후에 민요가 귀족 계층을 위한 실내악의 일종이었기 때문입니다. 시적 재능과 심오한 학식을 갖춘 왕, 관리, 학자들이 간결하고 세련된 가사를 지었던 것입니다.

Thieu Tri 왕, Tu Duc 왕, Tung Thien Vuong, Tuy Ly Vuong, Trong Khanh, Thuc Khanh, Quy Khanh 공주(민망 왕의 딸) 등 당시의 유명한 시인들이 모두 후에 민요의 가사를 작곡했습니다.

후에에는 느리고 웅장하며 애틋함과 감미로움이 가득한 "호 마이 니"와 "호 마이 데이" 같은 민요, 독창적이고 창의적인 "호 바이 타이"와 "호 두아 린" 같은 멜로디, 빠르고 신나는 "호 지아 가오", "호 지아 라임", "호 지아 칵"(신족 그림 제작용)과 같은 곡들, 그리고 낭만적이고 향수를 불러일으키는 "리 콘 사오", "리 호아이 쑤안", "리 호아이 남", "리 띤 탕" 같은 멜로디 등 다양한 민요가 있습니다.

후에에는 이러한 민속 음악 장르 외에도 위엄 있고 우아한 궁중 음악 장르가 있습니다. 바로 응우옌 왕조의 의례 음악인 냐낙(Nha Nhac)인데, 웅장하고 풍성한 이 음악은 의례 음악, 사찰 음악, 오자 음악, 대궁중 음악, 정궁중 음악, 연회 음악, 제사 음악, 궁중 음악 등을 아우릅니다.

후에 민속 음악은 이 두 장르의 중간 어디쯤에 위치합니다. 민속 음악의 한 형태도 아니고 궁중 음악의 변형도 아닙니다. 후에 민속 음악은 그 자체로 독특한 특징과 정신을 지니고 있으며, 우아한 실내악의 일종으로, 후대에 남부 지역으로 전파되어 남부 아마추어 음악으로 발전했고, 이는 까이루옹(개혁 오페라)의 전신이 되었습니다.

후에 민요의 특징

후에 민요는 서정적이고 심오한 면모, 마음을 울리는 감미롭고 매력적인 면모, 슬픔과 후회의 정서, 그리고 밝고 즐거운 면모를 모두 지니고 있습니다. 가사는 통찰력이 넘치고, 리듬은 차분하고 느긋하여 후에 사람들의 삶의 리듬을 반영합니다.

황궁 안에서 공연되는 후에(Hue) 민요. 사진: T.D.AS

후에 민요는 화려하거나 떠들썩한 오락거리가 아닙니다. 관객층은 비교적 한정적입니다. 후에 민요 공연은 5~6명의 연주자와 4~5명의 가수, 그리고 5~7명의 관객으로 구성된 우아하고 매력적인 공연장에서 열립니다. 꽃과 술, 화분, 어항, 그리고 후에 사람들의 노래와 선율에 대한 깊은 애정으로 가득 찬 마음들이 어우러진 공간입니다.

하지만 가장 흥미롭고 매혹적인 경험은 달빛이 비치는 밤, 향강에서 후에 민요를 듣는 것입니다. 아름다운 풍경 속 드넓은 강물 위를 유유히 떠다니며 듣는 이의 영혼, 가수의 목소리, 거문고와 피리 소리, 그리고 연주자들의 리듬이 하나로 어우러져 하늘 높이 솟아오르는 듯합니다.

후에 민속 음악의 밤은 보통 활기차고 경쾌한 북부풍 선율로 시작됩니다. 이어서 롱 응암(Long Ngam)이나 투 다이 칸(Tu Dai Canh)과 같은 더욱 엄숙하고 품위 있는 곡들이 연주됩니다. 밤이 깊어지고 분위기가 더욱 고요하고 평온해지면, 남 아이(Nam Ai), 남 빈(Nam Binh), 꾸 푸(Qua Phu), 뚜엉 투 쿡(Tuong Tu Khuc)과 같은 애절하고 감성적인 남부풍 선율이 드넓은 달빛 아래 밤하늘에 울려 퍼집니다.

후에 민속 음악 오케스트라는 쟁, 비파, 달의 류트, 두 줄짜리 비단, 세 줄짜리 비단(일명 5대 명악기)으로 구성됩니다. 여기에 표주박 비단, 플루트, 그리고 리듬 악기인 캐스터네츠 한 쌍이 추가됩니다. 후에 민속 음악에서 연주자들은 악기의 잠재력을 최대한 활용하고 높은 수준의 기교를 부리는 데 큰 공을 들입니다. 같은 악기라도 연주 기법이 다양하기 때문에 연주자들은 부지런히 연습하고 기량을 갈고닦아야 합니다.

이 모든 요소들은 플루트, 딱딱이, 북과 어우러져 가사의 표현력을 풍부하게 합니다. 때로는 느리게, 때로는 빠르게 연주되는 현악기의 소리는 친숙한 5음계 위에서 4분음표와 8분음표를 흘려보내며 후에 민요만의 독특한 리듬을 만들어내고, 듣는 이들을 음악과 그들 자신의 꿈속으로 끌어들입니다.

뛰어난 연주 기량과 더불어 풍부한 서정적 표현이 돋보입니다. 가수들은 자신의 감정과 영감에 따라 다양한 기교를 사용하여 리듬과 선율을 통해 감정을 전달합니다. 리듬은 규칙적, 편곡적, 정적인, 빠른, 느린 등 다양하며, 선율은 정적인, 봄의, 슬픔의, 애도의, 반전의, 명상의 선율 등 각기 다른 감정적 뉘앙스, 스타일, 음악적 분위기를 표현합니다.

과거 후에 민요는 예술가들과 친구들이 모여 연주하는 실내악 형태의 공연이었지만, 오늘날에는 후에의 무형문화유산으로 인정받는 널리 보급된 공연 예술이자, 향강과 응우산의 고장인 후에를 방문하는 관광객들이 즐겨 찾는 '정신적 특산물'이 되었습니다. 덕분에 후에 민요는 베트남과 세계 의 '문화유산의 땅'으로 불리는 이 지역의 공동체 공연에서 중요한 위치를 차지하게 되었습니다.

출처: https://baoquangnam.vn/ca-hue-am-nhac-chon-kinh-ky-3154019.html