베트남 노래 한 곡이 모두를 놀라게 했습니다.

TPO - 아티스트 트리오인 토이, 롱 논 라, 푸옹 응이엠은 혁명적인 음악을 젊은 세대에게 더욱 가까이 다가가게 하는 데 기여했습니다. 이들 덕분에 "폭풍의 눈" 시리즈 제품은 자연스럽고 빠르게 입소문을 타고 트렌드 차트에 진입했습니다.

Toi, Long Non La, Phuong Nghiem 세 사람이 함께 만든 주제곡 "Eye of the Storm "은 음악이 가진 고유한 힘으로 자연스럽게 퍼져나가는 대표적인 사례입니다. 이들은 이 곡에 대한 별도의 홍보 계획을 세우지 않았습니다. 첫 번째 결과물로 가사 비디오를 공개했는데, 많은 시청자들에게 좋은 반응을 얻었습니다. 이후 베트남 음악 팬들은 이 세 젊은 아티스트를 적극적으로 지지하며 혁명에 대한 노래를 널리 알리는 데 힘을 보탰습니다.

세 명의 아티스트는 '맷 바오 '(폭풍의 눈) 의 스트리밍 횟수가 단 며칠 만에 급증하자 절호의 기회가 왔음을 깨달았습니다. 그들은 곧바로 뮤직비디오 제작에 착수하여 가사 영상 버전의 인기를 이어가기 위해 공개했습니다. 그 결과, '맷 바오' 뮤직비디오는 유튜브 인기곡 TOP 5에 빠르게 진입했습니다. 최근에는 이 노래가 소셜 미디어 플랫폼에서도 긍정적인 반응을 얻고 있습니다.

' 폭풍의 눈' 열풍은 세 명의 젊은 예술가에 의해 시작되었습니다.

독특한 노래

"Eye of the Storm" 은 영화 "Squad 1978 "의 주제곡입니다. "Long Nón Lá"는 순수한 랩 부분으로 시작하여 리족 민요 선율로 전환된 후, 후렴구에서 푸엉 응이엠의 여성 보컬이 중심을 이룹니다. 저는 곡의 후반부를 완전히 다른 분위기로 바꾸기 위해 랩 구절을 추가했습니다.

이 세 명의 젊은 예술가들은 자신들의 내면의 힘과 능력으로 혁명적인 음악에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 전통적인 학문적 틀에 갇히기보다는, 젊은 예술가 세대의 자유로운 정신에 충실한 가장 진솔하고 자연스러운 접근 방식을 택했습니다.

프로듀서는 거리 음악의 초창기 기반을 바탕으로 이를 R&B 팝/로파이 스타일로 변형시켰습니다. 롱 논 라의 랩은 "전선에서, 나는 아무런 애착도 없어. 왜냐하면 식스 삼촌이 상황이 변하고 있다고 말하는 걸 들었거든."과 같은 복잡한 라임 패턴으로 높은 평가를 받았습니다. 롱 논 라는 이후 남베트남 민요 선율로 자연스럽게 전환했는데, 이는 탁월한 선택이었습니다.

토이의 랩 가사 중 소셜 미디어에서 큰 화제를 모은 구절이 있습니다. "나는 남는 사람이고, 남는 사람은 상실의 고통을 이해한다." 롱 논 라와 토이의 두 파트는 서로 다른 분위기를 가지고 있습니다. 롱 논 라의 파트는 전쟁터로 떠나기 전, 어머니와 가족에게 보내는 젊은이의 진심 어린 편지입니다. 토이의 파트는 생사를 건 순간을 앞두고 연인에게 보내는 마지막 메시지로, 그저 살아남아 집으로 돌아오기만을 바라는 마음을 담고 있습니다.

토이와 롱 논라는 랩 비엣 시즌 3에 출연했던 참가자 두 명입니다. 푸옹 응이엠은 "맷 바오"(폭풍의 눈 )라는 노래로 처음 주목을 받은 젊은 가수입니다. 그들이 쓴 가사는 꾸밈없고 진솔했으며, 대중이 흔히 접하는 혁명적이거나 "공산주의" 음악과는 거리가 멀었습니다. 따라서 " 맷 바오 "는 겉으로는 혁명적인 노래처럼 보이지만, 그 이면에는 최신 트렌드를 반영한 ​​강렬한 랩 가사가 담긴, 대중의 마음을 사로잡았습니다.

의미 있으면서도 음악적으로 훌륭하게 만들어져 젊은 층에게 어필하는 곡입니다. 수많은 베트남 아티스트들의 수백만 달러 규모 프로젝트들 사이에 끼어 있었음에도 불구하고 "Mat Bao"(폭풍의 눈)가 초기에 큰 성공을 거둔 이유는 쉽게 이해할 수 있습니다. 이 세 명의 아티스트는 앞서 2025년에 크게 주목받지 못했던 "Gen Viet"(베트남의 젠) 프로젝트를 진행한 바 있습니다. 그리고 1년 후, 그들은 새로운 프로젝트로 다시 시작하여 성공을 거두었습니다.

응우옌 훙과 호아 민지는 혁명 음악을 젊은 관객들에게 더 가까이 다가가게 하는 데에도 기여했습니다.

젊은이들은 혁명적인 음악을 더 많이 듣는다.

혁명 음악(혹은 "붉은 음악")은 오랫동안 엄숙함, 웅장한 무대, 그리고 고전적인 느낌의 노련한 성악가와 연관되어 왔습니다. 이는 의도치 않게 세대 간 격차를 만들어냈고, 때로는 영웅적인 선율이 젊은 세대의 일상적인 음악 감상 습관에는 너무 무겁거나 벅차게 느껴지도록 만들었습니다. 그러나 지난 2년 동안 상황이 바뀌어, 젊은 세대가 혁명 음악을 열정적으로 받아들이고 더욱 자주 듣고 있습니다.

모든 것은 틱톡에서 일어난 리믹스 열풍에서 시작되었습니다. 퉁즈엉의 노래 "Khát vọng tuổi trẻ"(젊음의 열망 )이 한 프로듀서에 의해 틱톡 트렌드를 겨냥한 빠른 템포의 하우스 스타일 트랙으로 리믹스되었습니다. 이 노래는 예상치 못한 센세이션을 일으켰고, 그 폭발적인 인기에 퉁즈엉 본인조차 놀랐습니다.

이후 "평화의 이야기를 이어가자 " 열풍은 시장을 완전히 바꿔놓았습니다. 처음으로 애국가가 모든 플랫폼에서 조회수 10억 회를 돌파했습니다. "평화의 이야기를 이어가자 "의 영웅적이고 매혹적인 멜로디는 2025년 두 차례의 주요 국경일 동안 애국심을 강하게 고취시켰습니다. 이 노래는 응우옌 반 쭝과 같은 "히트곡 제조기"를 부활시키고, 가수 응우옌 두옌 꾸인의 인생을 바꾸는 등 수많은 가치를 창출했습니다.

영화 '붉은 비' 이후, '무엇이 더 아름다울 수 있을까?' 와 '평화 속의 고통 '이라는 두 곡의 인기 있는 혁명가요가 등장했습니다. 응우옌 훙의 '무엇이 더 아름다울 수 있을까?' 는 젊은 세대와 혁명 음악 사이의 간극을 좁히는 데 크게 기여했습니다. 반복해서 듣고 싶어지는 발라드인 이 곡은 발라드를 선호하는 젊은 세대에게 쉽게 어필했습니다. 호아 민지의 ' 평화 속의 고통 ' 역시 듣기 편하고 공감 가는 발라드로, 전쟁과 애국심이라는 내용만 다를 뿐 시장성이 강했습니다.

청중들은 이를 흔히 "애국적인 음악"이라고 부릅니다. 시장에서는 " Thịnh vượt Việt Nam sáng ngời" (Bùi Trường Linh), "Lá cờ "(Hà Anh Tuấn ft DTAP)와 같은 수십억 뷰를 돌파한 히트곡들이 계속해서 등장하고 있으며, 프랑스와 미국의 식민 지배에 저항하던 시기에 발표된 수많은 혁명가요들이 프로듀서들이 더 젊고 시장 지향적인 사운드로 편곡하면서 뜻밖에도 다시 인기를 얻고 있습니다.

젊은이들이 혁명적인 음악을 듣기 위해 몰려드는 것은 시장에 긍정적인 신호입니다. 이러한 노래를 듣고 공유하는 모든 행위는 오늘날 젊은 세대의 자랑스럽고 자연스러우면서도 강력한 애국심을 확산시키는 방법이 됩니다.

출처: https://tienphong.vn/ca-khuc-viet-khien-tat-ca-ngo-ngang-post1846553.tpo