까이르엉(베트남 전통 오페라)은 젊은 관객을 끌어들이기 위해 변화가 필요합니다.
전통 예술 형식이 수많은 현대적 오락 형식과 경쟁하는 시대에, 문제는 더 이상 "까이르엉이 어떻게 살아남을 것인가"가 아니라 "현대 사회에서 어떻게 번영할 것인가"입니다. 많은 경영진, 예술가, 그리고 무대 관계자들의 공감대가 점차 형성되고 있는 해답은 바로 혁신은 불가피하지만, 그 혁신은 까이르엉의 핵심 가치를 이해하는 것에서부터 시작되어야 한다는 것입니다.
까이르엉(베트남 전통 오페라)은 그 가치를 잃지 않았습니다. 단지 대중에게 선보이는 방식이 바뀌고 있을 뿐입니다.
100년이 넘는 세월 동안 까이르엉(베트남 전통 경극)은 베트남 사람들, 특히 남부 지역 사람들의 정신생활에서 중요한 위치를 차지해 왔습니다. 그러나 영화, 텔레비전, 디지털 플랫폼, 온라인 엔터테인먼트의 폭발적인 성장은 연극 전반, 특히 까이르엉에 엄청난 압력을 가하고 있습니다.
비치 트람과 레 호앙 응이, 두 예술가는 2026년 까이 루옹 배우 재능 경연 대회에서 1등을 차지했습니다.
까이르엉(베트남 전통 오페라) 극작가들에 따르면, 이는 까이르엉이 가치를 잃었다는 의미가 아닙니다. 단지 발전이 정체된 시기일 뿐입니다. 베트남이 세계 와 더욱 깊이 통합될수록, 베트남의 국가 문화적 정체성은 더욱 특별한 매력으로 작용할 것입니다. 문화 간 고유한 가치를 발견하고자 하는 수요가 증가할 것이며, 까이르엉은 지금부터 준비한다면 충분히 그 위상을 확립할 기회를 가질 것입니다.
이러한 관점은 연극계에서도 많은 지지를 받고 있습니다. 인민예술가 쩐 민 응옥은 관객들이 전통 예술을 외면한 적이 없다고 거듭 강조해 왔습니다. 그들이 진정으로 바라는 것은 풍부한 감정을 담고, 까이 르엉 연극의 언어를 통해 삶의 맥박을 반영하는 훌륭한 작품입니다.
인민예술가 레 투이는 까이르엉(베트남 전통 경극)의 생명력은 진솔한 감정에 있다고 말했습니다. 관객이 젊든 나이가 많든, 이야기가 훌륭하고 등장인물이 현실적이라면 음악과 전통 선율은 여전히 관객을 감동시키는 특별한 힘을 지닌다는 것입니다. 호치민시 작가협회 소속 작가 응우옌 민 응옥 하 씨는 더 많은 베트남 역사극을 쓰고 싶어하는 이유가 오늘날 젊은 세대의 시각으로 역사를 바라봄으로써 젊은 관객들을 무대로 끌어들이기 위해서라고 밝혔습니다.
김투롱 공훈예술가는 젊은 배우 레하우를 소개했습니다. 레하우는 연기 경력 15년 만에 2026년 6월 8일 호치민시에서 까이르엉(베트남 전통 경극) 라이브 공연을 성공적으로 개최했습니다.
정체성을 잃지 않고 혁신하라.
까이르엉(베트남 전통 경극)은 태생부터 개혁 정신을 구현해 왔습니다. "진보에 맞춰 노래와 연기를 개혁하고, 문명에 발맞춰 전통극을 보존한다" 는 유명한 선언은 이 예술 형식이 항상 새로운 사상을 수용하는 본질을 명확히 보여줍니다.
인민예술가 찌에우 쭝끼엔에 따르면, 오늘날의 혁신은 까이르엉(베트남 전통 경극)의 본질을 보존하는 데 기반을 두어야 합니다. 역사극의 경우 음악 과 전통적인 형식을 거의 그대로 유지해야 하지만, 현대적인 주제, 특히 젊은 관객을 대상으로 할 경우에는 까이르엉의 구조, 멜로디, 발성 기법, 미적 특징만 유지한다면 음악, 리듬, 표현 형식은 더욱 유연하게 변화시킬 수 있습니다.
왼쪽에서 오른쪽으로: 연극 "Gánh cải Trạng Nguyên"(선비의 양배추 향연)에서 인민 예술가 Quế Trân, 공로 예술가 Võ Minh Lâm, 공로 예술가 Tú Sšng.
인민예술가 토아이 미에우는 혁신이란 무대에 많은 특수효과를 더하는 것이 아니라, 이야기를 전달하는 새로운 방식을 찾고 오늘날 관객에게 더욱 공감대를 형성하는 캐릭터를 구축하는 것이라고 여러 차례 강조했습니다. 형식만 바꾸고 까이르엉(베트남 전통 경극)의 언어를 잃어버린다면, 작품은 정체성을 잃게 될 것입니다.
같은 견해를 가진 공훈예술가 부루안은 까이르엉이 젊은 세대에게 다가가려면 현대적인 연극적 사고방식을 활용하여 시대의 이야기를 전달해야 하지만, 까이르엉을 다른 예술 형식으로 바꾸어서는 안 된다고 믿습니다.
젊은 관객들이야말로 연극의 미래다.
오늘날 긍정적인 신호 중 하나는 통신 기술의 빠른 발전입니다.
인민예술가 찌에우 쭝끼엔에 따르면, 소셜 미디어와 디지털 플랫폼은 까이르엉(베트남 전통 경극)이 이전보다 훨씬 쉽게 젊은 관객들에게 다가갈 수 있는 환경을 조성하고 있다. 짧은 발췌 영상, 무대 뒤 리허설, 예술가와의 소통, 그리고 생중계는 이 무대에 새로운 가능성을 열어주고 있다.
하지만 미디어는 단지 도구일 뿐입니다. 결정적인 요소는 여전히 작품의 질과 창의적인 재능입니다.
인민예술가 김꾸엉은 젊은 관객들이 매우 공정한 마음을 갖고 있다고 거듭 강조해왔습니다. 예술가들이 진정으로 자신의 직업에 진지하게 임하고, 각 공연이 예술적, 인문학적 가치를 지닌다면, 그들은 까이르엉(베트남 전통 경극)을 기꺼이 사랑할 것이라는 것입니다.
그렇기 때문에 많은 극장들이 까이르엉(베트남 전통 오페라)을 학교에 도입하여 공연과 상호작용 및 체험을 결합함으로써 어린 시절부터 전통 예술을 감상하는 습관을 기르도록 노력하고 있습니다.
베트남 북부의 까이르엉 극단은 젊은 관객들을 새로운 연극에 끌어들이기 위해 노력해 왔다.
인민예술가 응옥자우는 까이르엉 예술가 양성에는 단순히 노래와 연기 기술만 가르치는 것이 아니라 문화, 역사, 문학, 그리고 직업 윤리에 대한 기초까지 심어주어야 한다고 강조한 바 있다. 훌륭한 까이르엉 예술가는 지식과 공연 재능을 모두 갖춘 사람이다.
하지만 그러한 결과를 얻기 위해서는 예술가의 노력에만 의존할 수는 없습니다.
까이르엉(베트남 전통 오페라)은 국가 투자 정책, 작가, 연출가, 음악가, 배우, 미디어 매체, 협력 기업, 그리고 특히 관객을 포함한 조화로운 생태계를 필요로 합니다.
출처: https://nld.com.vn/cai-luong-truoc-nga-re-moi-doi-moi-de-giu-hon-cot-196260626152235424.htm
