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클로드 모네가 그린 그림 "정원의 소녀들" . 사진: 위키피디아 |
새로운 리얼리즘의 선언문
1866년, 비교적 젊은 나이에 이 작업을 시작한 클로드 모네는 야외에서 큰 캔버스에 그림을 그리는 것과 같은 두 가지 도전을 스스로에게 부여했습니다.
그는 아브레 시의 정원에서 네 명의 어린 소녀들을 배치하여 장면에 자연스럽고 우아한 느낌을 부여하는 동시에, 서사 회화의 특징인 일관성과 논리성을 작품에 담아냈습니다.
새로운 포부와 틀에 얽매이지 않는 방법
이를 위해 모네는 매우 독창적인 장치를 고안했습니다. 그는 커다란 캔버스를 도르래에 연결하고 그 아래에 도랑을 팠습니다. 이렇게 함으로써 그는 원근법을 유지하면서 그림 부분을 내리거나 올릴 수 있었습니다. 동시에 빛의 변화를 포착하여 정적인 인물이든 역동적인 인물이든 변함없고 감동적인 자연과 조화를 이룰 수 있었습니다.
모네는 오솔길과 나무줄기로 이루어진 중심축을 중심으로 그림 하단에 네 명의 인물을 배치했습니다. 아름답게 묘사되었지만, 주요 인물들은 어떤 면에서는 신비로운 분위기를 자아냅니다. 그들의 얼굴은 부분적으로만 보이거나 먼 곳을 응시하고 있고, 꽃다발의 색깔이나 우산 그림자 아래 희미한 빛에 가려져 있습니다.
핵심은 그곳에 있는 것이 아니라, 그들의 옷에 반사된 다채로운 햇빛에 있다. 마치 자연의 기쁨이 담긴 모든 미묘한 뉘앙스를 반영하는 듯하다. 오른쪽 길만이 드넓은 푸른 구름을 떠올리게 하지만, 보는 이로 하여금 공기와 빛의 움직임을 거의 만질 수 있을 만큼 생생하게 느끼는 것은 바로 장면 속 꽃과 옷의 디테일에서 비롯된다.
모호함을 이용하여 구체적인 것을 명확히 하라.
젊은 여인은 햇빛 아래 우산을 쓰고 나무 아래 잔디밭에 조용히 앉아 있었다. 그녀의 넓은 치마는 반짝이는 원을 그리며 그녀 주위를 물결치듯 감싸고 있었다. 화가의 존재를 알아채지 못한 채, 그녀는 손에 든 꽃다발에 시선을 고정하고 있었다. 그녀 뒤편에서는 다른 두 여인이 또 다른 꽃다발을 말없이 바라보고 있었다.
마지막으로, 오른쪽 그림자 속으로 숨어들어 장면의 연약한 고요함을 깨뜨리는 네 번째 젊은 여인의 급한 발걸음은, 그녀의 동료들이 만들어낸 우울한 몽환적인 분위기를 날려버린다. 그녀의 옷차림에서는 빛의 처리로 명암의 그러데이션이 만들어져, 전경에 있는 그녀 친구의 옷차림에서 두드러지는 명암 대비와 대조를 이룬다.
주목할 만한 세부 사항
전경에 앉아 있는 젊은 여성은 다름 아닌 모네의 연인 카미유입니다. 하지만 그림을 자세히 살펴보면 그녀가 다른 등장인물들의 모델 역할도 했다는 것을 알 수 있습니다. (이 그림을 위해 대여한) 의상을 입은 모델이 다양한 포즈를 취함으로써 한 사람을 여러 인물로 표현한 듯한 효과를 낸 것입니다.
출처: https://znews.vn/thu-thach-kep-cua-monet-tao-kiet-tac-hoi-hoa-post1664798.html









