발라드로 돌아갈 이유가 있다.

트렌디한 디지털 실험과 젊은 아티스트들의 복잡한 리믹스로 넘쳐나는 음악 시장 속에서, 베테랑 보컬리스트들이 부르는 서사적인 발라드 장르가 흥미로운 반전을 맞이하고 있다.

누푸옥틴과 치푸가 뮤직비디오 "Call Me" 에 출연한 모습 - 사진: 아티스트 제공.

2026년 6월 첫째 주에 V-pop에는 80년대와 90년대 초반 세대의 유명 아티스트들이 동시에 등장했다.

이들의 공통점은 과거 수많은 팬을 사로잡았던 바로 그 음악 스타일, 즉 순수 발라드/팝 발라드 또는 팝록으로 회귀했다는 점이다. 하지만 대중의 반응은 그리 엇갈리고 있다.

발라드의 본래 가치로 돌아가자.

쇼는 톡 티엔의 뮤직비디오 "Do You Still Love Me? "로 시작되었다. 관객들은 그녀의 "완벽하게 영화 같은" 시각적 비전과 미적으로 아름다운 무대 연출에 찬사를 보냈다.

하지만 청취 측면에서 보면, 많은 사람들은 이 노래의 멜로디가 너무 안전하고 반복적이며 "You Are Not the Only One" 이나 " Is There Anyone Who Loves Me Like You Do ?"와 같은 예전 히트곡과 너무 비슷하다고 지적합니다.

꾸옥 티엔이 뮤직비디오 "The Utmost Pain" 에 출연한 모습 - 사진: 아티스트 제공.

마찬가지로, 꾸옥 티엔의 " 궁극의 고통 " 역시 전통적인 팝 발라드 구조에 애절한 현악 편곡을 결합하여 매우 친숙한 길을 택했습니다. 멜로디는 듣기 편하지만, 혁신성이 부족하고 이전 작품들의 실수를 반복했다는 비판을 받았습니다.

한편, 누푸옥틴의 노래 " Nhat May"(전화를 받아) 는 부드러운 R&B와 로파이를 섞어 새롭게 시도했음에도 불구하고, 특유의 발음과 섬세한 표현 방식 때문에 의도치 않게 옛 히트곡들의 향수를 불러일으킨다.

얼마 후, 누푸옥틴은 예정보다 일찍 "Call Me"를 예상치 못하게 발매했다. 더 이상 우울한 자아 성찰로 가득 찬 발라드가 아닌, 이 곡은 팝 록의 활기찬 리듬과 함께 더욱 젊고 밝으며 현대적인 느낌을 선사한다.

음악 포럼에서는 "Call Me"가 사랑에 빠진 첫 통화에 ​​대한 설렘을 완벽하게 포착하고 "여름 분위기"를 정확하게 반영한다는 의견이 많습니다.

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이 미니멀하고 독창적인 스타일은 뮤직비디오에서 더욱 두드러지는데, "Call Me" 뮤직비디오는 복잡한 특수 효과를 최소화하고 누 푸옥 틴과 치 푸 사이의 자연스럽고 로맨틱한 케미스트리에 온전히 집중한다.

뮤직비디오 ' Mirror' 에 출연한 치푸 - 사진: 아티스트 제공

치푸 본인도 비슷한 시기에 발매한 솔로 앨범 ' 미러' 에서 비슷한 행보를 보였다. 화려한 안무와 시각 효과로 국제 무대를 장악해 온 오랜 기간 후, 그녀는 미니멀한 댄스 팝 음악 구조로 돌아와 마치 거울처럼 자신의 내면을 비추고, 듣는 이들이 그녀의 보컬 본연의 감정 흐름에 집중할 수 있도록 했다.

특히, 이러한 전원적 가치로의 회귀는 그레이디(Grey D)의 노래 "토이다이돗(Toidaidot)" 을 통해 젊은 세대에게도 확산되었다. 트렌디한 디지털 사운드를 만들어내는 데 강점을 가진 Z세대 대표 아티스트인 그레이디는 전자 악기를 최소화하여 발라드 스타일의 곡에 가장 순수하고 소박한 감성을 불어넣었고, 듣는 이들에게 사색의 여운을 남긴다.

비록 음악 장르는 다르지만, 여러 세대의 아티스트들이 한데 모이는 현상은 중요한 질문을 던지고 있습니다. 전자음악과 숨 막힐 듯한 연출의 뮤직비디오에 싫증을 느낀 음악가와 청취자 모두 가장 원초적이고 자연스러운 연결고리를 재발견하고자 하는 것일까요?

그는 아직도 나를 사랑할까? - 출처: 유튜브 Toc Tien

아이디어가 고갈되었나요, 아니면 끈기를 갖고 계속 노력하시나요?

일부 안목 있는 관객들은 예술가들이 "게으르게" 변하고, 진부한 표현에 빠지고, 10년 전 성공 공식을 되풀이하며 아이디어가 고갈되었다고 비판했지만, 전문가들은 보다 관대하고 현실적인 관점을 제시했다.

전자 음악, 파격적인 힙합, 그리고 복잡하고 끊임없이 변화하는 Z세대 특유의 음악 구조로 시장이 과부하 상태에 빠진 후, 이제 대중의 귀는 가장 단순하고 공감하기 쉬우며 지극히 개인적인 음악으로 향하고 있습니다. 발라드는 이러한 '안전지대'이면서 동시에 베테랑 아티스트들이 가장 잘 구사할 수 있는 '왕국'입니다.

톡 티엔과 트란 응옥 방이 뮤직비디오 "아직도 날 사랑하니?"에 출연한 모습 - 사진: 아티스트 제공.

톡 티엔이 부드러운 창법을 위해 기교를 절제하고, 꾸옥 티엔이 서정적인 보컬의 강점을 최대한 활용하며, 누 프억 틴이 특유의 낭만적인 분위기를 유지하는 것은 결코 퇴보로 여겨져서는 안 됩니다. 이는 그들의 정체성에 대한 확고한 의지이며, 그들의 음악과 함께 성장해 온 핵심 팬층을 만족시키는 방식입니다.

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키스신으로 가득한 뮤직비디오가 논란을 일으키자, 톡 티엔과 감독이 입장을 밝혔다.TPO - 톡 티엔의 뮤직비디오 "Người còn thương em không"(그는 아직도 나를 사랑할까?)이 "키스 장면을 제외하고는 아무런 감흥도 주지 못한다"는 비판적인 의견이 제기된 후, 가수 본인이 공식 입장을 밝혔다.

이번 온라인 콘서트는 스타들이 공연뿐만 아니라 선물도 나눠주면서 뜨거운 열기로 가득 찼습니다.6월 6일 저녁, 수천 명의 관객들이 호치민시의 응우옌 후에 보행자 거리에 모여 2026 디지털 금융의 날의 하이라이트인 E-콘서트를 즐겼습니다. 이 콘서트에서는 톡 티엔, 그레이 디, 아이작, 토아이 응이, 트룩 냔 등 유명 가수들의 열정적인 히트곡 공연이 펼쳐졌습니다.

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토크 티엔 본인은 "이번 컴백에 대해 지나치게 거창한 이유를 대는 것은 아니다"라고 밝혔다.

"절제된 표현의 발라드를 선택한 것은 그저 적절한 순간에 자연스러운 감정을 따르고, 오랫동안 티엔이 발라드를 부르기를 기다려온 관객들에게 감사의 마음을 전하는 선물이라고 생각했습니다."

가수 꾸옥 티엔은 '궁극의 고통'을 이 시기에 발매한 데에는 나름의 이유가 있다고 밝혔습니다. 그에 따르면, 계절의 첫 장마는 슬픈 발라드가 청중에게 닿기에 완벽한 시기라고 합니다.

"이 노래가 추억이나 과거의 이야기를 떠올리게 할 수도 있지만, 티엔은 듣는 이들이 노래를 통해 좀 더 부드러운 방식으로 자신의 감정을 되돌아보고, 마음을 달래고, 오래된 상처를 치유하고, 새로운 사랑의 여정을 받아들일 준비를 할 수 있기를 바랍니다."라고 그는 말했다.

궁극적으로 음악의 가장 큰 목적은 감정을 움직이는 것입니다. 기술과 인공지능이 매분 수천 개의 트렌디한 믹스를 만들어내는 시대에, 노련한 전문가의 경험과 세심함으로 연주되는 친숙한 발라드 선율은 때때로 듣는 이들이 찾는 가장 효과적인 정신적 치유제가 될 수 있습니다.

꾸인 응우옌

출처: https://tuoitre.vn/co-ly-do-de-quay-ve-voi-ballad-20260611090609681.htm