홍수와 재활용 예술에 대한 꿈.

장작 예술 공간

조각가 레 응옥 투안(호이안, 꽝남성)은 9월 초 하노이 에서 열릴 전시회를 위해 최신 작품들을 준비하고 있습니다. 중추절에서 영감을 받은 그는 고향 호이안의 홍수 후 해안으로 밀려온 낡은 나무 판자로 만든 세 점의 조각 작품을 선보일 예정입니다. "도시로 가는 길", "달을 나르는 물고기", "사자춤을 추며 놀다"라는 제목의 이 세 작품은 중추절의 달의 여신, 달의 남자, 사자춤과 용춤에 대한 어린 시절의 향수를 불러일으킵니다.

많은 사람들은 레 응옥 투안을 "나무꾼 투안"이라는 친숙한 이름으로 알고 있습니다. 지난 5월, 그는 레 티엣 꾸엉 작가가 하노이와 호치민 에서 기획한 "동물" 전시회에 처음으로 자신의 조각 작품들을 선보였습니다. 관람객들은 그의 작품에 다소 생소했지만, 많은 작품들이 대량으로 구매되어 수집가들의 집에 눈에 잘 띄는 곳에 전시되었습니다.

레 응옥 투안은 자신의 고향 인 꽝 남성에서는 사람들이 물소, 닭, 올빼미 같은 동물들을 수호신으로 여겨 일상생활에서 보호받는다고 이야기했습니다. 어린 시절부터 강, 산, 숲과 가까이 지내온 그는 푸른 바다, 강 위를 오가는 배들의 활기찬 모습, 바람과 태양, 석양의 색깔을 사랑했습니다. 이러한 경험을 바탕으로 그는 땔감으로 쓰려고 집으로 가져오는 생명 없는 나무 조각들을 통해 풍부한 감성이 담긴 문화적 이야기를 만들어냅니다.

홍수로 버려진 낡은 나무 판자를 단순히 재활용하는 것에 만족하지 않고, 레 응옥 투안은 점차 표류목 예술 공간을 만들겠다는 꿈을 실현해 나가고 있습니다. 호이안시 동나 마을에 있는 그의 표류목 마을은 이제 많은 관광객을 끌어들이는 문화 명소가 되었습니다. 그는 1,200m² 규모의 공간에 호이안 고대 도시 모형, 일본 다리, 십이지신 동물, 꼬뚜족 조각상 등 수천 점의 재활용 예술 작품을 전시하고 있습니다.

이 작품들은 모두 수작업으로 제작되었으며, 베트남 문화에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 방문객들은 숙련된 장인들이 나무를 조각하는 모습을 직접 관찰하고, 목공 기술을 배우고, 수공예품 제작을 체험할 수도 있습니다. 장기적으로 레 응옥 투안은 여름철에 천, 나무, 플라스틱 병과 같은 재활용 폐기물을 활용한 예술 작업장을 설립하여 휴식과 체험의 공간을 제공하는 동시에 지역 주민들의 생계 수단으로 활용할 계획입니다. "저는 탄하 도자기 마을, 반탁 돗자리 마을, 킴봉 목공 마을과 같이 한때 유명했던 공예 마을들이 있는 호이안처럼 풍부한 문화유산을 가진 지역에 살고 있다는 것이 행운이라고 생각합니다..."

"제가 깊은 인연을 맺고 있는 김봉 목공예 마을에서는 제품의 다양성이 부족하다는 것을 느꼈습니다. 장인들이 점차 목공예를 그만두고 다른 직업으로 전향하고 있습니다. 저는 이러한 목공예품에 새롭고 신선한 접근 방식과 관점을 불어넣어, 작은 나무 조각이라도 제품으로 재탄생시킬 수 있도록 하고 싶습니다. 친숙한 동물들을 형상화한 작은 나무 조각품은 국내외 관광객들에게 좋은 기념품이 될 수 있을 것입니다. 이렇게 하면 환경을 보호하는 동시에 지역 주민들에게 일자리를 제공할 수 있을 것입니다."라고 레 응옥 투안 씨는 말했습니다.

미술품을 지역사회 관광에 접목시키기.

레 응옥 투안은 10여 년 전 안방(호이안)에 최초의 홈스테이 관광 모델을 구축한 선구자로 널리 알려져 있습니다. 그는 이 모델을 통해 지역 사회에 더 나은 생활 환경을 조성하고, 안방의 유형 및 무형 문화유산을 보존하는 데 기여하고자 합니다. 그의 홈스테이 모델은 지역 인적 자원을 최대한 활용합니다. 그는 전통적인 해안 가옥 건축 양식인 베란다와 문에 장식 몰딩이 있는 방 세 개짜리 집을 보존하여 공기 순환과 미적 가치를 동시에 추구하고, 정원의 녹지를 거의 그대로 유지하며, 해변으로 이어지는 모래길도 보존하고 있습니다.

게다가 그는 기능성과 미적 가치를 모두 고려하면서도 현지에서 저렴하고 쉽게 구할 수 있는 재료를 사용합니다. 숙박 시설은 코코넛 잎으로 지붕을 덮고, 울타리는 대나무나 낡은 배의 목재로 만들었습니다. 특히 객실 가구는 재활용 재료를 창의적으로 활용하여 제작되었습니다. 나뭇가지와 조개껍데기로 만든 거울틀, 해변에서 주운 장작으로 만든 펜던트 조명, 낡은 배 판자로 만든 침대 헤드보드 장식 등이 그 예입니다. 온 가족이 함께 안방을 여행지로 선택했던 호앙 미 한 씨는 "레 응옥 투안 씨는 꽝남성 소수민족의 문화에서 영감을 받아 자신의 작품에 접목함으로써 지역 문화를 풍요롭게 했습니다."라고 평했습니다.

레 응옥 투안은 재활용 예술 "생태계"를 구축하려는 아이디어를 키워나가고 있습니다. 이 젊은 조각가의 코코 카사 작업실에서 만든 재활용 목재 제품은 그의 고향인 안방의 홈스테이뿐 아니라, 뚜옌꽝, 박장, 타이응우옌의 지역 관광 명소에도 전시되기 시작했습니다. 재활용 예술 강좌도 개설되고 있습니다. 뿐만 아니라, 그는 재료 조달 범위를 넓혀 계피나무, 아카시아, 마호가니 등을 공예 재료로 추가하고 있습니다. "단지 아이디어만으로도 공예 마을을 되살릴 수 있습니다. 동료 예술가들과 정부와 협력하여 공예 마을을 부활시키고 싶습니다."

"저는 주말마다 예술 시장을 열어 친구들과 관광객들이 만날 수 있는 장소를 마련합니다. 재활용 예술 센터와 전시 공간을 통해 저희 제품은 전국은 물론 해외까지 진출할 수 있습니다. 해양 축제와 음식 축제를 함께 개최하여 관광객들에게 잊지 못할 문화 관광 경험을 선사할 것입니다." - 레 응옥 투안은 지난 몇 년간 자신과 안방 주민들이 이뤄낸 성과를 돌아보며 낙관적인 전망을 밝혔습니다.

전통 공예를 되살리고 사람들에게 생계를 제공하는 데 있어 예술적 혁신의 길은 주목할 만한 선택지입니다. 규모에 상관없이 재활용 예술 프로젝트는 심미적으로 아름다운 작품과 공간을 만들어낼 뿐만 아니라 사람들에게 새로운 인식을 심어주기도 합니다.

오랜 기간 전통 공예 마을에서 활동해 온 예술가 레 티엣 꾸옹은 다음과 같이 말합니다. “우리 조상들은 후손들이 ‘모방’하는 것을 원하지 않았습니다. 우리는 전통을 새롭게 하고, 유산을 자산으로 탈바꿈시켜야 합니다. 우리나라에는 수천 개의 공예 마을이 있지만, 대부분이 ‘기아’에 직면하거나 심지어 완전히 붕괴하고 있는 이유는 무엇일까요? 그 이유는 창의성 부족, 디자인 부족, 그리고 현대화의 부재 때문입니다. 공예 마을의 제품이 오늘날의 삶 속에서 살아남을 수 있다면, 스스로 존재할 수 있습니다. 그것이 바로 디자인의 이야기입니다.”

8월 말, 레 응옥 투안의 "호이안 홍수 나무 이야기"가 독일 베르니게로데에서 전시됩니다. 레 응옥 투안은 버려진 듯한 통나무 조각들을 통해 호이안의 축소판을 재현합니다. 일본 다리, 호이안 구시가지, 그리고 전통 공예 마을들이 생생하게 묘사되어 있습니다. 그의 24점의 작품은 200m² 규모의 "호이안 가든"에 전시될 예정입니다. 이 반가운 소식은 예술 창작이 자원 및 환경 보호와 함께 이루어져야 한다는 세계 미술계의 흐름을 올바르게 조망할 수 있게 해줍니다. 예술을 통해 환경에 대한 인간의 인식을 일깨울 수 있습니다.

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