예술가들의 창의적인 놀이

디지털 시대에 실물 앨범이 품절되었다는 소식에 많은 사람들이 놀랐습니다. 미땀, 담빈훙, 쩐투하, 미린, 황투이린, 부깟뜨엉 등의 가수 앨범은 발매되자마자 모두 매진되었습니다.

컨셉 앨범의 시대

이 앨범의 소유자가 유명인이기 때문이라는 설명도 있습니다. 하지만 사랑받는다는 것 외에도, 가장 중요한 것은 그들의 제품이 이미 알고 있거나 곧 알게 될 가수에 대한 청중의 호기심을 불러일으킨다는 것입니다. 디지털 시대에 청중이 다른 히트곡에 쉽게 무너지는 단명한 히트곡에 압도당한다면, 컨셉 앨범(테마 앨범)에서는 청중이 아티스트의 창의적인 사고와 함께 살고, 탐구하고 , 성찰할 수 있습니다.

오늘의 주목할 만한 콘셉트 앨범 몇 가지. (아티스트 제공 사진)

전문가에 따르면, 콘셉트 앨범은 일관된 주제나 아이디어에 따라 노래를 편곡하고 연주하여 특정 기간 동안 아티스트와 관련된 공통된 스토리와 이미지를 강조하는 음악 프로젝트입니다.

베트남 음악 시장에서 콘셉트 앨범은 최근 들어 인기를 얻고 있는 것이 아닙니다. 하쩐(Ha Tran)의 "Doi Thoai 06", 미린(My Linh)의 "Toc Ngan", 미땀(My Tam)의 "Tam 9", 부깟뜨엉(Vu Cat Tuong)의 "Stardom", 그리고 호앙 투이 린(Hoang Thuy Linh)의 "Hoang" 등 베트남 스타들의 독특한 콘셉트 앨범들이 관객들의 눈길을 사로잡았습니다. 기본적인 콘셉트 앨범 수준에서도 특정 주제를 바탕으로 치밀하게 구성되고, 이를 바탕으로 여러 챕터로 구성된 긴 이야기가 펼쳐지지만, 음악으로 완성된 영화는 관객들의 환영과 높은 평가를 받고 있습니다.

"사랑을 위한 녹턴(Nocturne for Lovers)" 프로젝트 시리즈의 마지막 앨범인 "For the Lost Love" 앨범을 발매하기 위해, 가수 담 빈 훙(Dam Vinh Hung)은 직접 아이디어를 내고 매시업에 들어갈 가사를 조합한 후, 호찌민시의 모든 골목길을 직접 방문하여 48시간 만에 16곳의 장소를 재현하는 등 옛 사이공의 모습을 재현했습니다. 앨범 발매를 더욱 인상 깊게 만들기 위해 그는 게스트들에게 옛 사이공의 빈티지 스타일(예전의 아이템을 그대로 재현하는 패션 스타일)을 선택해 달라고 요청했습니다. 또한, "For the Lost Love" 제품 출시를 위한 초대장 디자인은 이미지, 색상, 문구까지 빈티지한 느낌을 자아내 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.

뮤지션 두옹 칵 린은 "콘셉트 앨범은 아티스트의 솔직한 소통 채널입니다. 아티스트들은 이를 통해 자신의 관점을 담은 개인적인 의견과 발언을 표현합니다."라고 말했습니다.

변경 사항 지우기

AMEE의 "DreAMEE"와 Bich Phuong의 EP "Tâm Tình Tan Ho Ngon"과 같은 젊은 가수(아직 톱스타는 아님)의 성과를 살펴보면 청취자가 최신 콘셉트 앨범을 선호한다는 것을 더욱 잘 알 수 있습니다.

AMEE의 앨범이 발매 12시간 만에 1,000장을 돌파하고 베트남 아이튠즈와 애플 뮤직 차트를 석권한 것처럼, 빅 프엉 역시 모든 싱글이 스트리밍 플랫폼에서 큰 인기를 얻으며 "사랑의 매력"을 과시했습니다. 시장은 분명히 변했고, 대중은 예술 창작을 즐기기 위해 기꺼이 "지갑을 열" 것입니다. 특히 예술이 현대적이면서도 아티스트와 팬 사이에 깊은 공감을 불러일으키는 경우 더욱 그렇습니다.

콘셉트 앨범의 성공은 현재 베트남 음악 시장에서 앨범의 변화를 확증합니다. 물론 콘셉트 앨범은 새로운 주제나 기존 주제를 새로운 관점에서 접근하는 방식, 시장에 접근하는 방식, 음악을 통해 청중에게 전달하고자 하는 스토리나 핵심 메시지 등의 요소들을 충족할 때만 효과적인 효과를 발휘합니다.

업계 관계자들은 앨범 커버가 단순히 색상을 잘 보여주는 것뿐만 아니라 이미지를 통해 앨범의 아이디어와 메시지를 전달하는 역할을 한다고 생각합니다. 예를 들어, 2024 그래미 어워드 후보에 오른 "Gieo"의 디자인은 두이 다오(Dao Duc Duy)의 작품입니다. 이 프로젝트를 통해 두이 다오와 팀은 여러 가지 특별한 작품을 탄생시켰는데, 사이키델릭 록 컬러를 활용한 이 앨범에는 밴드 응엇(Ngọt)의 다양한 메시지가 담겨 있습니다.

이 앨범은 포스터, 가사 카드, 사진집, 편지지, CD, 스티커, 씨앗 등 많은 구성 요소가 담긴 긴 튜브 형태로 디자인되었습니다. 수십 년 전의 강한 환각적 느낌이 음악에 담겨 있기 때문에 앨범의 이미지도 곡선 모양, 읽기 어려운 손으로 그린 ​​스타일, 팝 아트 운동에서 영감을 받은 고강도 스펙트럼 색상 진동 등으로 이 방향으로 디자인되었습니다.

4.0 시대에도 청중은 낡은 가치를 거부하지 않습니다. 물리적인 상품이 시대에 뒤떨어졌음에도 불구하고 "앨범 제국"의 부활이 그 증거입니다. 청중에게 특정 기억이나 감정의 가치는 여전히 중요합니다. 하지만 새로운 시대의 앨범 또한 살아남으려면 그에 걸맞은 변화를 가져야 합니다. 특히 콘셉트 앨범은 높은 평가를 받고 있습니다.

출처: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm