70점의 회화 작품이 전시되는 이번 전시는 다채로운 서사를 담은 예술적 공간을 제공하며, 예술가들이 교류와 영감을 통해 의미 있는 공동 경험을 창조하기 위해 적극적으로 소통하는 모습을 보여줄 것입니다.
개인 색상 및 공유 색상
그들은 Do Dinh Mien( 호치민 시), Nguyen Dinh Ho(Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen(태국) 예술가부터 Gia Lai 출신의 여성 예술가 4명(Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh 및 Phan Thi Thuy Phuong)에 이르기까지 매우 다른 지역에서 일하고 생활함에도 불구하고 만났습니다.

이 작품들은 칠, 아크릴, 혼합 매체 등 다양한 재료를 사용했을 뿐만 아니라, 각 작가의 독특한 예술적 스타일을 표현하고 있습니다. 작품들은 작가가 자라난 곳, 발자취를 남긴 곳, 혹은 조용히 사색하고 내면을 성찰하며 자신과 대화하는 순간들을 보여주는 지표이기도 합니다.
이번 전시에는 두 명의 남성 작가가 참여했는데, 이를 통해 남성들이 공통적으로 지닌 강점, 즉 넓은 시각으로 공간을 파악하는 능력을 즉시 확인할 수 있다.
도딘미엔은 "황금 계절"과 "베트남 중부의 햇살"이라는 제목의 연작을 선보였고, 응우옌딘호 또한 "중부 고원의 한 조각"과 "육지와 바다" 연작으로 깊은 인상을 남겼다. 각 작품은 광활한 자연을 묘사하면서도 주제를 강조하는 섬세한 표현이 돋보인다.

작가 도 딘 미엔은 다음과 같이 말했습니다. "제 독특한 스타일은 아마도 자연에 대한 저의 관점에 있을 것입니다. 나무는 단순히 나무가 아니고, 햇빛 한 줄기는 단순히 빛이 아닙니다. 저는 그 안에서 여러 겹의 색채, 다양한 진동, 끊임없이 변화하는 빛과 그림자를 봅니다."
저는 자연을 제가 보는 그대로 포착하려 하기보다는, 자연의 본질, 제게 감동을 주는 순간을 담아내려 합니다. 제 그림에 독특한 특징이 있다면, 그것은 자연의 색채에 대한 저의 매혹과 그 매혹을 캔버스에 담아내고자 하는 진심 어린 열망이라고 생각합니다.
한편, 이번 전시회에 참여한 여성 작가들의 여성적인 특징은 주제 선정과 스토리텔링 방식에서도 뚜렷하게 드러나는데, 이는 주로 세부 묘사와 클로즈업에서 시작된다.
응우옌 응우옌 부테 작가에게 있어 각각의 그림은 개인적인 감정과 주변 현실 사이의 대화이며, 따라서 그녀는 <붉은 창가에서>, <침묵>, 또는 그 연작처럼 자신의 작품이 "스스로 말하게" 합니다.
봄, 고원의 속삭임…
작가 레 응우옌 타오 미는 여성의 아름다움과 낭만적인 사랑이라는 주제를 추구하며, 밝고 상징적인 붓놀림을 통해 "소소한 것들", "봄날의 고백", "뜻밖의 키스" 등의 작품을 통해 이를 표현합니다.
한편, 작가 레 티 탄은 "자립", "귀향", "꿈속으로 녹아들다"와 같은 작품들을 통해 관람객들을 각자의 의식 속 고요한 순간들로 능숙하게 이끈다. 탄 작가는 "하늘을 올려다보는 느낌, 세상이 흘러가는 모습을 바라보는 느낌, 바쁘게 움직이는 사람들을 보는 느낌, 그리고 다시 진정한 자아로 돌아가는 느낌을 그립니다. 이미지와 색채를 통해 내면의 자아를 드러내어 깊이 성찰하게 하고 싶습니다. 그리고 거기에서 다시 진정한 자신을 찾는 법을 알게 되기를 바랍니다."라고 말했다.
사진이 들려주는 이야기에 귀 기울여 보세요.
이번 전시에서는 응우옌 티 투 꾸옌 작가의 "어린 시절의 추억" 연작을 감상하며 "어린 시절로의 시간 여행"을 떠날 기회도 갖게 됩니다. 옛 꼰뚬성(현 꽝응아 이성)에서 태어나고 자란 투 꾸옌 작가는 태국 마하사라캄 대학교에서 시각 예술 석사 학위를 받은 후 태국에서 거주하며 활동하기로 결정했습니다.
태국에서 활동하는 베트남 화가들의 그림을 보면, 마치 사자춤 북소리, 사자춤, 종이배 띄우기, 숨바꼭질 같은 어린 시절 놀이를 즐기는 아이들의 즐거운 웃음소리가 "들리는" 듯한 착각에 빠지게 된다.
그녀는 "저는 어린 시절이라는 주제를 좋아해서 전통적인 어린이 놀이에 관한 작품들로 이번 전시에 참여하게 되었습니다. 아이들의 기쁨이 첨단 기기에서 뿜어져 나오는 밝은 파란 불빛뿐 아니라, 작은 마당에서 달빛 아래, 혹은 황금빛 짚더미 옆에서 보내는 편안한 순간들에서도 비롯되기를 바랍니다."라고 말했다.

불과 몇 년밖에 되지 않은 젊은 나이에 화가로 데뷔한 판 티 투이 푸옹은 남다른 삶을 향한 열정을 보여주는 감동적인 이야기를 들려줍니다. 은행에서 일하며 매일 숫자와 끊임없이 높아지는 성과 지표에 시달리던 그녀는 문득 등산과 그림에 대한 열정을 깨달았습니다. 그래서 직장을 그만두고 완전히 새로운 길을 걷기로 결심했습니다.
"등산이 공간에 완전히 몰입하는 것이라면, 그림은 마음속 깊은 곳에 감정의 공간을 불어넣는 것입니다. 모든 선과 색이 재무제표처럼 정확할 필요는 없어요. 가파른 경사면 앞에 서는 것과 마찬가지로, 예술은 시작할 용기와 끝에 도달할 인내가 필요합니다." - 투이 프엉은 그림에 대한 자신의 생각을 이렇게 표현했습니다.
그럼 그녀가 이번 전시회에 선보인 작품들을 살펴보겠습니다. "콘 클로르 - 3월, 추억의 계절", "붉은 흙의 소리", "호숫가의 오후" 등 고원 지대를 주제로 한 작품들이 많은데, 이를 통해 젊은 작가가 산을 탐험하며 내딛는 발걸음을 감상할 수 있을 것입니다.
출처: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html








