미국문학정원을 거닐다 [2부]

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1920년대 소설가와 단편 소설가로 구성된 '잃어버린 세대'는 비관적이고 우울했으며, 이상주의적인 사회에서 길을 잃었다고 느꼈습니다.

작가 어니스트 헤밍웨이. (출처: 게티이미지)

프랜시스 피츠제럴드 (1896-1940)는 자신을 1920년대의 "재즈 시대"의 대표자로 여겼습니다. "새로운 세대가 자라면서 모든 신이 죽고, 전쟁이 끝나고, 모든 인간적 신념이 흔들리는 것을 보았습니다."

하지만 아마도 "잃어버린 세대"를 가장 잘 대표하는 사람은 소총으로 자살한 작가 어니스트 헤밍웨이 (1899-1961)일 것이다. 도스 파소스 (1896-1970)는 슬픔과 실망을 느꼈고, 인간의 운명에 대한 형이상학적 질문을 제기했습니다. 윌리엄 포크너 (1897-1962)는 그의 실험소설에서 인간의 소외와 외로움이라는 주제를 미국 남부의 주제와 섞어서 다루었습니다.

헨리 밀러 (1891-1980)는 부르주아 사회 공식을 깨고, 문학적 관습을 무정부적으로 거부했으며, 혁명적 관점에서 성을 다루었고, 정신적으로 병든 성격의 주제를 다룬, 반은 성적이고 반은 신비주의적인, 독창적이고 유머러스하며 기괴한 이야기를 썼습니다.

토마스 울프 (1900-1938)는 자신이 주변 사회에서 어색함을 느끼면서 뉴욕에 대해 심도 있는 글을 썼습니다. 그는 비판하지 않고 자신과 자신이 아는 사람들에 관해 글을 쓰는 데 집중했습니다.

20세기 초, 모더니스트 시 학파가 등장했습니다. 미국과 영국의 '이미지즘' 시 운동은 1910년경에 탄생했는데, 간결함을 옹호했으며, 때로는 4~5줄에 불과한 짧은 시를 썼고, 개인의 이미지를 재창조했으며(단순히 묘사하는 것이 아님), 공식적인 감상주의에 반대하는 자유시를 표방했습니다.

이 장르의 시를 대표하는 대표적인 인물은 주로 유럽의 에즈라 파운드 (1885-1972)이다. 후기 시는 모호하고 복잡한 형태로 발전했습니다. 파운드의 영향을 받은 토머스 스턴스 엘리엇 (1888-1965)은 미국 시인으로 영국 시민이 되었으며(노벨상 수상자) 20세기 현대시의 시인으로 여겨진다. 그는 회의주의와 인간 영혼의 공허함을 다루었고, 시적 희곡과 형이상학적, 종교적 논문을 썼습니다.

1920년대에는 도망자 시 운동("Thoáng qua" - 시 잡지 The Fugitive 에서 이름을 따옴)이 남부의 농촌적이고 보수적인 삶에 대한 충성심을 찬양하는 여러 남부 시를 모았습니다. 현대 시 학교처럼 해외에서 영감을 찾지 말고, 고국에서 영감을 얻으세요. 그 지도자는 존 크로우 랜섬 (1888-1974)이었다.

새로운 연극은 특히 유진 글래드스톤 오닐 (1888-1953, 연극 부문 퓰리처상 4회 수상자, 1956년 노벨 문학상 수상자)을 중심으로 번성했다. 그는 자연주의와 사실주의에서 형이상학적 사고로 옮겨가며, 특히 1930년대 경제 위기에 정신분석학적 비관적 뉘앙스를 활용했다(이 시기에 연극은 사회 문제에 초점을 맞추었다).

1930년대는 위기의 시대였다. 이 시기는 사실주의가 문학을 지배하던 시기였다. 소설과 단편 소설은 사회적 현실과 실제적인 인간 문제를 창작의 주제로 삼습니다. 각 작품은 주변 사람들과 그들의 삶에 대한 생생하고 친숙한 그림입니다.

어스킨 콜드웰 (1903-1987)은 4,000만 부가 팔린 소설 26편을 썼습니다(그중 하나가 1952년작 '담배 길'입니다). 남부 주의 백인과 흑인 프롤레타리아트의 비참함. 존 스타인벡 (1902-1968)은 서부로 떠돌아다니던 노동자들, 특히 남부 농부들의 땅이 몰수되고 비참하게 착취당하는 비참한 상황에 대해 이야기합니다.

대공황과 제2차 세계대전은 독자들이 두 가지 문학 장르를 통해 현실에서 도피하고자 했던 시기이기도 했습니다. 즉, 대실 해밋 (1894-1961), 레이먼드 챈들러 (1888-1959), 제임스 말라한 케인 (1892-1977)의 탐정과 범죄 이야기입니다. 마가렛 미첼 (1900-1949)이 출연한 역사 소설. 1930년대에 중국인 목사의 딸인 펄 벅 (1892-1973)은 독특한 분야에서 소설을 썼습니다.

1940년대에 카우보이 소설이 다시 인기를 끌기 시작했고, 1950년대부터 카우보이 영화도 새로운 특징을 갖추게 되었습니다. 60년대에는 텔레비전을 통해 자신감 넘치고 용감한 서부 "카우보이" 영웅의 이미지가 가족들에게 각인되었습니다. 2차 세계대전 이후로 문학 작품과 작가의 수가 엄청난 속도로 증가했습니다.

전쟁 직후, 몇몇 젊은 작가들은 전쟁이 인간의 성격에 미치는 영향을 분석했습니다. 노먼 메일러 (1923-2007)는 《벌거벗은 자와 죽은 자》(1948)에서 일본이 점령한 섬에 침투한 일단의 미국 정찰병에 대한 이야기를 했는데, 그 군대는 마치 도로 롤러처럼 개인들을 짓밟았습니다. 어윈 쇼 (1913-1984)는 1948년작 《영 라이언스》에서 일본과 나치에 맞서 싸웠습니다. 요제프 헬 레르(1923-1999)는 전쟁과 관료주의를 풍자한 풍자 소설 '캐치-22'(1961)에서 전쟁을 미친 자들이 하는 터무니없는 행위로 본다.

전후 시인들은 전통적인 형식을 따르기는 했지만 여전히 강렬한 감정을 표현했는데, 로버트 로웰 (1917-1977), 시어도어 뢰스케 (1908-1963) 등이 그 예이다. 하지만 새로운 시학을 표현한 시인들도 있었는데, 특히 "비트 세대" 학파의 중요한 일부인 샌프란시스코 그룹은 산업 및 기술 사회 관습에 반항하고 중산층의 생활 방식과 가치관을 버리고 불필요한 물건 없이 단순하게 살고자 하는 야망을 가진 세대였다. 본질적으로 이는 2차 세계대전 이후 비교적 규모가 큰 서정시 운동이다. 대표적인 예로는 로렌스 펄링헤티 (1919-1921), 앨런 긴스버그 (1926-1997), 잭 케루악 (1922-1969), 윌리엄 버로스 (1875-1950) 등이 있다.

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