"감사" 콘서트는 시적이고 감동적인 공연이었다.

5월 22일 저녁, 하노이 호굼 극장에서 열린 실내악 콘서트 "감사하는 마음으로"는 깊이 있는 클래식 선율을 통해 감사, 나눔, 그리고 음악의 섬세한 아름다움에 대한 이야기를 풀어내며 관객들에게 풍부한 감동을 선사하는 예술적 공간을 제공했습니다.

Báo Nhân dân•23/05/2026

본 프로그램은 베트남 클래식 음악 협회가 임프레시보 프로덕션 앤 엔터프라이즈와 협력하여 주최합니다.

"감사하는 마음으로" 는 음악이 기억의 이야기의 일부가 되는, 사색적인 예술적 여정으로 구성되어 있습니다.

'감사'는 단순히 관객에게 감사를 표하는 것을 넘어, 우리 이전 세대에 대한 감사의 표현이기도 합니다. 음악은 우리의 정신세계를 지탱하는 끊임없이 흐르는 원천이기 때문입니다. '감사'는 예술가와 선배 예술가, 연주자와 관객, 과거와 현재를 잇는 말 없는 대화이며, 때로는 시간의 흐름에 대한 고요한 성찰을 포함하여 다양한 감정을 아우릅니다.

이 프로그램은 "감사"라는 주제의 세 가지 의미 층위에 상응하여 세 부분으로 구성됩니다. 프로그램의 시각적 여정은 깊고 고요한 푸른빛 공간에서 시작되는데, 이는 과거의 기억을 떠올리게 하며 "유산에 대한 감사"를 상징합니다. 그런 다음 빛이 점차 움직이며 새로운 공간의 층위를 열어주는데, 마치 길이 열리는 듯하며 이는 "여정에 대한 감사"를 나타냅니다.

마지막 부분에서는 빛이 두 예술가를 중심으로 날카롭게 모여들어 생동감 넘치는 상호작용의 공간을 만들어냅니다. 그곳에서 대화, 소통, 그리고 나눔은 최고 수준으로 승화되는데, 이것이 바로 "인류에 대한 감사"입니다. 무대 위에는 평행한 빛기둥들이 나타나는데, 이는 과거와 현재, 예술가 세대 간의 공존, 그리고 계승되고 이어지는 가치들의 공존을 상징합니다.

제1부 - 유산에 대한 경의는 쇼팽의 "피아노 협주곡 1번 E단조, 작품번호 11"로 시작됩니다. 이 작품은 작곡가가 폴란드를 떠나기 전 중요한 전환기에, 아주 젊은 시절에 작곡되었습니다. 이 작품은 그의 개성을 드러내는 동시에, 가문의 전통, 교육 , 그리고 국가적 문화적 정체성에서 비롯된 견고한 토대를 반영합니다.

쇼팽의 음악에서 폴란드는 단순한 지리적 위치를 넘어, 선율을 통해 보존된 기억입니다. 케빈 케너의 피아노 연주를 통해 이 작품은 19세기의 유산에 머무르지 않고, 여러 세대의 예술가들에게 보존되고 이해되고 영감을 주는 살아있는 존재로 거듭납니다. 이러한 여정은 음악뿐 아니라 움직이는 조명과 시각적 이미지가 겹겹이 쌓인 연극적인 언어를 통해서도 표현되며, 관객들에게 클래식 콘서트에 대한 다각적인 시각을 제공하고자 합니다. 시각 예술이 음악과 어우러져 관객 각자에게 더욱 깊이 와닿는 감정의 층위를 불러일으키고 열어줍니다.

2부 - 여정에 대한 감사. 1부가 내성적이고 향수 어린 분위기였다면, "안단테 스피아나토와 그랑드 폴로네즈 브릴란테, 작품번호 22"는 밝고 찬란한 공간을 열어젖히면서도 쇼팽 특유의 섬세함을 간직하고 있다. 응우옌 비엣 쭝의 음악은 마치 자아 서사시이자 표현이며, 그의 교육 여정을 이끌어준 이들에게 바치는 겸손하고 조용한 감사의 표현이다. 여기서 "감사"는 더 이상 추상적인 개념이 아니라, 소리로 승화된 개인적인 경험이 된다.

이 부분에서는 음악과 함께 무대 공간 또한 뚜렷한 변화를 겪습니다. 집중적이고 부드럽고 깊이 있는 조명은 고요한 내면 세계 를 암시하다가 점차 밝아지면서 찬란한 빛줄기로 퍼져나가는데, 이는 마치 감정, 에너지, 그리고 앞으로 나아가고자 하는 열망의 폭발과 같습니다.

3부에서는 두 명의 작곡가가 두 대의 피아노를 위해 작곡한 작품들을 통해 관객을 직접적인 대화 속으로 몰입시킵니다. 요하네스 브람스의 "하이든 주제에 의한 변주곡, 작품번호 56b"는 작곡가가 과거와 어떻게 소통하는지, 즉 반복이 아닌 재창조와 변형, 끊임없는 진화를 통해 보여주는 대표적인 예입니다. 한편, 드미트리 쇼스타코비치의 "두 대의 피아노를 위한 협주곡, 작품번호 94"는 이와는 또 다른 뉘앙스를 선사합니다. 친밀하고 유연하며, 매우 상호작용적인 연주입니다.