베트남 영화계가 '안정적인 영역'에서 벗어나기 위해 무엇을 해야 할까요?

베트남 영화계는 문화 발전 방향을 구현하는 과정에서 시장 확대의 기회에 직면할 뿐만 아니라 창의적 사고에 있어 강력한 혁신이 필요하다는 점에도 직면하고 있다.

익숙한 공식을 반복하는 영화들부터 수준 높은 콘텐츠로 관객을 사로잡아야 하는 필요성까지, 베트남 영화계는 어떻게 정체성을 유지하면서도 '안정적인 영역'에서 벗어날 수 있을까?

혁신에 대한 열망은 현실적인 장애물에 직면한다.

실제로 지난 몇 년간 베트남 영화계는 극장 개봉작 수가 크게 증가했을 뿐만 아니라, 많은 작품에서 친숙함을 느낄 수 있는 현상이 나타나고 있습니다.

반복되는 모티프를 찾는 것은 어렵지 않습니다. 가족 드라마, 설날 코미디, 외국 시나리오 리메이크, 또는 이전에 성공했던 공식을 재탕하는 작품들이 대표적입니다. 이러한 경향은 시장 안정성을 유지하는 데 어느 정도 도움이 되지만, 창의성의 한계와 독창적인 영화적 정체성을 구축할 수 있는 능력에 대한 의문도 제기합니다.

하 레 디엠 감독의 "안개 속의 아이들"은 제95회 아카데미 시상식(2023) 최우수 장편 다큐멘터리 부문 최종 후보 15인에 오른 최초의 베트남 다큐멘터리 영화입니다.

하 레 디엠 감독에 따르면, 새로운 프로젝트를 시작할 때마다 끊임없이 배우고 성장해야 하며, 특히 다양한 접근 방식을 시도할 때는 더욱 그렇습니다. 새로운 공동체, 새로운 배경, 새로운 인물을 다루기 위해서는 심층적인 연구가 필수적이며, 그렇지 않으면 영화는 쉽게 진부해지거나 진정성을 잃게 됩니다. 따라서 혁신이란 단순히 스토리텔링 형식을 바꾸는 것뿐만 아니라, 지식과 경험을 축적하여 적절한 영화적 언어를 찾아내는 과정이기도 합니다.

젊은 영화 제작자들의 관점에서 실험 정신은 언제나 현실적인 제약과 함께 따라온다. 새로운 프로젝트는 종종 재정적 위험, 제한된 배급망, 그리고 더 많은 관객을 확보해야 한다는 압박을 수반한다. 이러한 상황은 많은 감독들이 자신의 창의적인 열망과 영화의 실현 가능성을 신중하게 저울질하게 만든다. 스토리텔링 구조, 시각적 리듬, 사운드 디자인 등을 실험하는 것은 차별점을 만들어낼 수 있지만, 감정적인 교감이 없다면 작품은 쉽게 대중에게 외면당하게 된다.

하 레 디엠 감독에 따르면, 관객을 소외시키지 않으면서 혁신을 이루려면 이야기의 "핵심"을 유지하는 것이 중요합니다. 영화 제작자는 형식적인 실험을 할 수 있지만, 감정은 진정성 있고 공감할 수 있어야 합니다. 관객은 새로운 스토리텔링 방식에 익숙하지 않을 수 있지만, 이야기가 인간적인 경험을 다룬다면 여전히 공감할 수 있습니다. 이것이 창의성과 수용성 사이의 중요한 균형으로 여겨집니다.

하지만 혁신은 단순히 개인의 노력만으로 이루어지는 것이 아닙니다. 영화 제작 환경 또한 매우 중요한 역할을 합니다. 하 레 디엠에 따르면, 개발 기금, 워크숍, 멘토링 프로그램과 같은 지원 자원은 영화 제작자들이 보다 "안정적인 환경"에서 실험적인 시도를 할 수 있도록 도와줄 것입니다. 또한, 영화제와 독립 상영관부터 온라인 플랫폼에 이르기까지 다양한 배급 시스템은 독창적인 프로젝트들이 적절한 관객을 찾을 수 있는 기회를 열어줄 것입니다.

따라서 새로운 영화적 언어를 탐구하려는 열망은 기술이나 장르를 넘어 자신만의 독창적인 색깔을 만들고자 하는 간절한 바람을 포괄합니다. 많은 젊은 감독들에게 있어 영화 한 편 한 편은 관객과의 대화이자 자신만의 스타일을 만들어가는 여정입니다. 베트남 영화가 더 넓은 시장으로 진출함에 따라, 획일성을 피하고 지속적인 정체성을 확립하기 위해서는 개성 있는 목소리의 필요성이 더욱 중요해지고 있습니다.

'안전지대'에서 벗어나기 위해 무엇을 할 수 있을까요?

혁신에 대한 열망은 종종 전문가들 스스로에게서 비롯되지만, 시장의 압력은 많은 제조업체들이 익숙한 길을 선택하게 만드는 요인입니다.

실질적인 관점에서 볼 때, 영화는 문화적 산물인 동시에 투자 프로젝트이며, 수익은 매우 중요한 기준이 됩니다. 제작비가 증가함에 따라 재정적 위험을 최소화하기 위해 "안전한" 선택을 하는 것은 당연한 일입니다.

감독 루옹 딘 둥

르엉 딘 둥 감독에 따르면, 익숙한 공식을 오랫동안 반복하는 것은 관객들에게 많은 영화들이 서로 재탕하는 것처럼 느껴지게 하여 베트남 영화의 국제 시장 진출을 저해한다고 합니다. 하지만 이러한 경향은 관객 반응을 예측할 수 있고 투자금을 회수할 가능성이 높기 때문에 지속되고 있습니다. 친숙한 장르, 공감할 수 있는 이야기, 또는 성공작의 리메이크는 투자자들에게 일정 수준의 안정감을 제공하기 때문입니다.

따라서 수익은 제작 결정에 영향을 미치는 중요한 요소입니다. 창의성이 오로지 수익에만 좌우되는 것은 아니지만, 제작자들은 큰 투자를 할 때 위험 부담이 적은 선택을 우선시하는 경향이 있습니다. 이는 익숙한 딜레마로 이어집니다. 영화 산업이 번성하려면 혁신이 필요하지만, 모든 실험적인 프로젝트는 실패의 위험을 안고 있습니다. 이러한 상황에서 예술과 상업성 사이의 균형을 맞추는 것은 어려운 문제가 됩니다.

황다부 석사

베트남 국립연극영화대학교 연극영화연구소 부소장인 호앙 다 부(Hoang Da Vu) 씨에 따르면, 베트남 영화계는 현재 물질적 자원은 풍부하지만 전략적 비전과 조화로운 생태계가 부족하다고 합니다. 많은 프로젝트들이 기술 분야에 막대한 투자를 받지만, 시나리오의 질과 창의성은 그에 미치지 못하고 있습니다. 한편으로는 안전하고 상업적인 장르의 영화들이 진부한 소재를 반복하는 반면, 다른 한편으로는 국제적인 상을 수상하지만 대중적인 인기를 얻지 못하는 실험적인 영화들이 존재합니다. 이러한 양극화는 창의성과 시장 사이의 연결 고리에 간극이 있음을 보여줍니다.

따라서 시청자의 역할은 특히 중요해집니다. 시청자 선호도는 장르와 스토리텔링 방식부터 투자 규모에 이르기까지 제작 결정에 직접적인 영향을 미칩니다. 시청자들이 친숙한 콘텐츠를 선호할 경우, 제작자들은 검증된 공식을 계속 활용하는 경향이 있습니다. 반대로, 대중이 실험적인 시도를 기꺼이 받아들인다면 시장은 다양한 프로젝트에 개방될 것입니다.

더 나아가 영화 비평 시스템은 미적 감수성을 형성하는 데에도 중요한 역할을 합니다. 황다부 씨에 따르면, 현재 전문적인 비평의 목소리는 미약한 반면, 소셜 미디어상의 주관적인 평가는 상당한 영향력을 행사하고 있습니다. 이로 인해 많은 영화들이 예술적 가치보다는 미디어의 과대광고에 좌우되는 경향이 있습니다. 전문적인 비평 시스템이 확립된다면 관객들이 작품을 더욱 깊이 이해할 수 있을 뿐 아니라, 토론의 장을 마련하고 창의성을 증진하는 데에도 기여할 수 있을 것입니다.

더 넓은 관점에서 보면, 문제는 관객들이 진정으로 새로운 것을 받아들일 준비가 되어 있느냐는 것입니다. 시청 습관의 변화에는 시간이 걸리고 다양한 콘텐츠가 필요합니다. 실험적인 영화들이 많아질수록 관객들은 점차 다양한 영화적 표현 방식에 익숙해질 것입니다. 반대로 시장이 기존의 공식을 반복한다면 혁신에 대한 필요성은 생겨나지 않을 것입니다.

그러므로 베트남 영화가 '안정된 영역'을 벗어나기 위해서는 실험 정신을 가진 영화 제작자, 계산된 위험을 감수하는 제작자, 다양한 배급 시스템, 전문 평론가, 그리고 더욱 열린 마음을 가진 관객 등 전체 생태계의 참여가 필요합니다.

출처: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm