처음에는 뼈, 조개껍데기, 돌과 같은 천연 재료로 만든 단순한 장신구에 불과했습니다. 시간이 흐르고 산업화가 진행되면서 장신구 제작 기술이 발전하여 투박한 물건들이 더욱 정교하고 장식적인 제품으로 탈바꿈했습니다. 이는 전 세계 유서 깊은 보석상들이 전수한 귀중한 제작 비법 덕분입니다.
쇼메는 더 이상 가족 소유가 아니지만 오늘날까지 운영되고 있는 가장 오래된 보석상 중 하나입니다. 1780년 프랑스에서 설립된 이 보석상은 유럽 왕족과 상류층에게 사랑받는 브랜드입니다.
그녀의 뛰어난 장인정신과 혁신적인 디자인 덕분에 창립자인 마리에티엔 니토는 나폴레옹 보나파르트 황제의 공식 보석상이 되었고, 조세핀 여왕의 개인 보석상이 되었습니다.
또한, 세계 유수의 미술관인 루브르 박물관도 이 보석상을 통해 앤틱 주얼리를 복원하고 있습니다. 해당 주얼리가 해당 브랜드에서 생산되지 않았더라도 마찬가지입니다. 이는 박물관이 해당 브랜드의 장인정신에 얼마나 큰 신뢰를 가지고 있는지를 보여줍니다.
브랜드의 유산을 계승하고 고객의 신뢰를 유지하기 위해 13대에 걸친 공장 관리자들과 세계적인 장인들로 구성된 팀은 수 세기에 걸친 전문 비법을 부지런히 전수해 왔습니다. 이러한 제조 비법 중에서도 그들은 가장 상징적인 세 가지 주얼리 기법에 대한 확신을 가지고 있습니다.
배 모양의 다이아몬드
프랑스 보석상을 떠올리면 바로 페어 셰입 다이아몬드와 조세핀 컬렉션이 떠오릅니다. 이 셰입은 너무나 정교하고 클래식해서 비공식적인 제조 비법으로 여겨질 정도입니다.
배 모양의 다이아몬드는 프랑스 보석상의 시그니처 디자인 중 하나가 되었습니다.
페어 셰입 다이아몬드는 엄선되어 희귀한 기준에 따라 연마됩니다. 미국 보석학회(Gemologica of America)의 4C 기준(컬러, 컷, 투명도, 캐럿 중량)을 충족하는 다이아몬드만 선정됩니다.
또한 이 브랜드는 최고의 다이아몬드를 선별하여 조화라는 자체 기준에 따라 커팅합니다.
이 형태는 조세핀 왕비가 특히 좋아했던 형태이기도 합니다. 그 후, 여왕을 기리기 위해 조세핀이라는 이름의 페어 셰이프 다이아몬드 컬렉션이 탄생했습니다. 시간이 흐르면서 페어 셰이프와 이 컬렉션은 우아함과 대담함의 상징이 되었습니다.
필쿠토 기법
다음으로, 필쿠토는 보석의 프레임을 매우 얇게 만들어 거의 보이지 않게 만드는 특별한 제작 기술로 알려져 있습니다.
매우 얇은 프레임 덕분에 보석이 돋보이며, 마치 우주에 '떠다니는' 듯한 느낌을 줍니다.
이 세공 기법은 보석이 자연스럽게 "떠다니는" 효과를 만들어냅니다. 이 기법은 보석의 아름다움을 더욱 돋보이게 하여 가볍고 경쾌하면서도 단단하게 고정된 느낌을 선사합니다.
필쿠토는 귀걸이, 목걸이, 보석 등을 "드레이핑"하는 등 움직임이 있는 디자인을 만드는 데 특히 유용합니다.
트롱프뢰유 기법
페어 셰입 다이아몬드를 더욱 창의적이고 경쾌하게 만들기 위해, 프랑스 보석상은 트롱프뢰유(trompe-l'œil)라는 특별한 기법을 개발했습니다. 프랑스어로 이 표현은 착시 현상을 의미합니다.
특히, 그들은 작은 브릴리언트 컷 다이아몬드를 여러 개 사용하여 교묘하게 배열하여 시각적인 환상을 만들어냅니다. 이렇게 빛나는 다이아몬드들이 모여 하나의 커다란 배 모양 다이아몬드처럼 보이는 것입니다.
트롱프뢰유는 작은 다이아몬드를 이용해 더 큰 돌처럼 보이는 착시 현상을 만드는 광학적 환상 기법입니다.
디자이너는 이 기법을 사용하여 고전적인 디자인을 더욱 돋보이게 하고 독특하고 인상적인 주얼리를 제작합니다. 따라서 트롱프뢰유는 그레인 세팅 기법의 변형으로, 역사상 유명한 부르봉 파르메 왕관 디자인에서 영감을 받았습니다.
사진: 게티
출처: https://dantri.com.vn/giai-tri/dieu-it-biet-ve-cach-che-tac-kim-cuong-cua-nha-kim-hoan-noi-tieng-the-gioi-20250816183513246.htm
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