독특한 예술 형식인 '손도장 그림'

Tú Duyên 판화에 참여한 베트남 여성

1942년경, 화가 투 두옌은 비단에 수작업으로 인쇄하는 기법을 발견하고 이를 활용하여 그의 예술 활동 전반에 걸쳐 많은 귀중한 작품을 창작했습니다. 오늘날까지도 그의 수작업 인쇄 그림은 미술 애호가들의 관심을 꾸준히 사로잡으며 베트남 현대 미술의 지울 수 없는 한 획을 그었습니다. 그는 특히 베트남 여성의 아름다움에서 영감을 받은 작품들을 선호했습니다.

핑크 로터스 1 (1991) 및 이른 아침 해바라기 (1999)

현재 호치민시 안남 갤러리에서 3월 31일까지 열리는 '고대의 향기로운 가지' 전시회는 고(故) 투 두옌 작가의 작품 18점을 선보이며, 꽃과 전통 악기에 둘러싸인 우아한 베트남 여인들이 전통 아오자이를 입고 있는 모습을 통해 부드럽고 시적인 분위기를 자아낸다.

이번 전시의 그림들은 다양한 관점에서 꽃을 묘사합니다. "분홍 연꽃 1 "에서는 연못에서 피어나기를 기다리며 뻗어 나가는 여린 분홍 연꽃 봉오리가, "아침 해바라기" 와 "바람을 거슬러 흩날리는 해바라기 "에서는 바람에 흔들리는 강인하고 resilient한 해바라기가, 그리고 "백합과 부처" 에서는 고요하고 위엄 있는 부처상 옆에 놓인 싱그러운 백합 가지가 표현되어 있습니다.

트럼펫과 부처 (1999)

이 꽃들은 또한 여성의 아름다움, 우아함, 온화함, 그리고 고상함을 상징하는 은유로 작용합니다. 작가 투 두옌은 꽃의 이미지와 우아한 아오자이를 입은 아름다운 베트남 여인들을 능숙하게 조화시켰습니다. 다양한 장면에서, 여인들은 거문고, 달의 류트, 비파와 같은 전통 베트남 악기가 연주하는 과거의 선율에 흠뻑 빠져드는 듯합니다.

투두옌 작가의 수작업으로 색을 혼합하고 배열한 실크 그림 한 점 한 점을 바라보면, 섬세한 붓놀림과 부드럽고 온화한 언어, 조화로운 색채가 어우러진 시나 음악을 감상하는 듯한 느낌을 받습니다. 80여 년 전에 탄생한 이 뛰어난 수작업 기법은 오늘날까지도 보는 이의 마음을 움직이며, 실크 그림 거장 투두옌만의 독창적인 예술 세계 에 빠져들게 합니다.

목판 인쇄 기술의 발전

핸드프린트 아트는 목판화에서 유래한 목판화 기법의 한 종류입니다. 베트남 민속 목판화에 깊이 매료된 화가 투 두옌은 이 예술 형식을 연구하는 데 끊임없이 매진하고 상당한 노력을 기울였습니다. 또한, 그는 오랫동안 일본과 중국의 판화 기법을 연구했습니다. 1942년에는 자신만의 개량된 목판화 기법인 "수기화(手配来)"를 개발하는 데 성공했습니다. 오늘날까지도 이 기법은 예술가들의 창작 활동에서 보기 드문 실험적인 기법으로 남아 있습니다.

정자를 지나가는 소녀 (1992)와 커튼 뒤의 소녀 (1965년경)

예술가 우옌 후이가 지적했듯이, 둘 다 목판화라는 공통점이 있지만, 베트남 민속화의 두 가지 유형인 동호(Đông Hồ)와 항짱(Hàng Trống)과 비교해 보면 확연한 차이가 드러납니다. 동호 그림은 각 색상마다 별도의 판(양각판)이 필요하고 색 혼합을 위해 여러 장의 판을 겹쳐 찍어야 하며, 항짱 그림은 초안을 찍은 후 붓으로 음영을 추가해야 하는 반면, 투 두옌의 목판화는 단 두 개의 판만 사용합니다. 하나는 깊은 선이 새겨진 오목한 음각판으로 배경을 만들고, 다른 하나는 볼록한 양각판으로 그림의 각 선에 음영을 표현합니다.

특히, 롤러를 사용하는 다른 실크 프린팅 작가들과 달리, 투 두옌 작가는 손가락과 손바닥으로 색을 섞습니다. 그런 다음 캔버스 위에 실크를 올려놓고 문지르고, 누르고, 쓰다듬고, 두드려 원하는 대로 색을 퍼뜨립니다. 이러한 수작업 색 배치 방식 덕분에 그의 그림은 독특한 유동성을 자아내며, 어두운 색에서 밝은 색으로, 그리고 그 반대로 색이 자연스럽게 전환되어 붓으로는 표현하기 어려운 우아함과 자유로움을 발산합니다.

투 두옌 작가는 이러한 탁월한 기법을 적용하여 다양한 주제의 그림을 그리는데, 그중에서도 세 가지 주요 주제가 두드러진다. 첫째는 역사적 인물로, 특히 베트남의 민족 영웅 쩐 빈 쫑에게서 영감을 받은 "베트남에서는 유령이 되는 게 낫다"라는 작품이 대표적이다. 둘째는 민요, 발라드, 그리고 김반끼에우나 찐푸응암과 같은 문학 작품에서 영감을 얻은 주제들이다. 셋째는 베트남 여성의 아름다움에서 영감을 받은 작품으로, "커튼 뒤의 소녀"와 "정자를 지나가는 소녀 "와 같은 작품에서 볼 수 있다.

화가 투 두옌(1915~2012, 본명 응우옌 반 두옌)은 하노이 시 자람구에 속한 옛 마을 밧짱의 학자 집안에서 태어났다. 1935년부터 1938년까지 인도차이나 미술학교 입학시험에 합격하여 예비반을 수료했다. 1939년 가족과 함께 사이공으로 이주하여 비단 화가이자 신문 삽화가로 활동했다. 1942년에는 수작업 도장 기법을 발명했다.

고(故) 투 두옌 화가는 이 기술 분야에 지대한 공헌을 하여 베트남 미술계에 깊은 발자취를 남겼으며, 여러 세대의 젊은 예술가들에게 존경받고 있습니다. 그는 1997년 베트남 미술협회에서 메달을, 1999년에는 베트남 문학예술협회 에서 베트남 문학예술 진흥 메달을 수상했습니다. 현재 그의 작품은 베트남 미술관, 호치민시 미술관을 비롯하여 전 세계 여러 미술관과 국내외 수많은 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

출처 링크: https://thanhnien.vn/doc-dao-nghe-thuat-thu-an-hoa-185240314131446801.htm