(단찌신문) - 응우옌 다이 장과 뚜안 딘(딘 리) 작가의 공동 전시회 "업사이드다운이즘 2024"가 호치민시에서 공식 개막하여 두 세대 예술가의 만남을 기념했다.
이번 전시에서는 거꾸로 그리기 운동의 아버지로 불리는 응우옌 다이 지앙과 그의 뛰어난 제자였던 투안 딘(딘 리)이 유화와 아크릴 물감으로 제작한 약 40점의 독창적인 작품을 선보입니다. 업사이드다운이즘(Upsidedownism)은 1990년대 초부터 작가 응우옌 다이 지앙(Nguyen Dai Giang)이 개발한 독창적인 창작 스타일입니다. 업사이드다운이즘은 단순히 이미지를 뒤집는 것을 넘어 예술적 사고방식 자체를 뒤집는 것을 의미합니다. 1995년 미국에서의 경험을 회상하며, 응우옌 다이 지앙은 뛰어난 재능을 가진 예술가들로 가득한 그곳에서의 경험을 이야기했습니다. "모두가 '어떻게 해야 남들과 다를 수 있을까?'라는 질문을 스스로에게 던져야 했던 사회에서, 저는 새롭고 독특한 회화 스타일을 찾기 시작했고, 거기서 업사이드다운이즘이라는 스타일을 개발하게 되었습니다. 1996년에서 1997년 사이에 저는 이 스타일에 대한 저작권을 획득했습니다. 업사이드다운이즘은 음양, 추함과 아름다움처럼 모든 사물의 양면을 표현하며, 모든 것의 대립을 반영합니다."라고 작가는 설명했습니다. 모든 것이 새로운 시각으로 바라보여지면서 평범한 것은 낯설어지고, 친숙한 것은 숨겨진 의미로 가득 차게 된다. 이처럼 업사이드다운이즘 학파의 작품들은 관객으로 하여금 보는 방식을 바꾸도록 강요하는 "공간"이 되어, 그 안에 숨겨진 의미의 층위를 탐구하게 한다.
이 거꾸로 된 그림들에서 이미지는 극적으로 왜곡됩니다. 눈, 코, 입, 손, 발이 서로 바뀌고, 바깥이 안쪽이 되고, 위쪽이 아래쪽이 됩니다. 그러나 이러한 변화는 본래의 본질을 지우지 않습니다. 그것은 여전히 같은 사람이며, 다른 누구도 될 수 없습니다. "거꾸로 그리기의 근본 원리는 모든 것이 변한다는 관점과 연결되어 있으며, 그 변화 속에서 시작과 끝이 서로 되돌아와 유사하면서도 융합된 채 끝없는 순환을 이룬다는 것입니다. 이는 삶과 인간 의식의 영원한 움직임에 대한 관점이며, 정적이고 안정적으로 보이는 것들도 알아볼 수 없을 정도로 변할 수 있다는 것을 보여줍니다."라고 작가 응우옌 다이 장은 설명했습니다. 젊은 예술가 투안 딘(딘 리)에게 있어 거꾸로 된 예술은 끊임없는 자아 발견과 자기 도전의 여정입니다. 2008년 처음으로 거꾸로 된 예술을 접한 딘 리는 세상을 인식하는 방식을 바꾸는 그 힘에 매료되었습니다. "저는 이 스타일이 가진 독특한 사고방식 때문에 좋아합니다. 이 스타일 덕분에 저는 많은 변화를 겪었습니다. 어려움에 직면했을 때도 당황하지 않고 항상 침착함을 유지할 수 있었습니다. 베트남 예술가들 중에도 거꾸로 된 예술을 추구하는 사람들이 있지만, 예술적 성취와 발전을 이루려면 그 철학을 진정으로 이해해야 합니다."라고 딘은 말했습니다.
'예술을 위한 예술'이라는 관점을 가진 작가 투안 딘은 스승에게 배우는 것을 넘어 자신만의 스타일을 창조하고 발전시켜, 거꾸로 된 그림에 새로운 시각을 불어넣고 그 가능성을 확장하여 오늘날 관객의 요구와 기대에 더욱 부응하고 있습니다. 그의 그림은 선, 색채 사용, 형태 면에서 뚜렷한 변화를 보여주며, 더욱 젊고 현대적인 느낌을 자아냅니다. 딘은 또한 다음과 같이 말했습니다. "이 혁신적인 예술적 길을 선택하고 거꾸로 된 그림의 창시자 제자로서 당연히 부담감을 느낍니다. 특히 스승과 제자의 작품이 같은 공간에 전시될 때는 기량과 관점 면에서 비교가 불가피합니다. 하지만 그것이 바로 제가 앞으로 거꾸로 된 그림 유파의 활력과 독창성을 더욱 확고히 다져나가기 위해 더욱 열심히 노력해야 하는 원동력입니다." 리버스 아트는 쉽게 이해할 수 있는 스타일이 아닙니다. 붓질 하나하나, 구도 하나하나, 배열 하나하나에 담긴 미묘함을 감상하려면 인내심과 열린 마음이 필요합니다. 때로는 관점을 살짝 바꾸는 것만으로도 이전에는 명확하게 드러나지 않았던 새로운 것, 메시지가 나타날 수 있습니다. 바로 이것이 리버스 아트의 힘입니다. 단순히 보는 것을 넘어 이해하는 것, 작가와 관객 사이, 마음과 시각 사이의 대화인 것입니다. 탄 히엔 씨(7구)는 각 작품에 담긴 자유로움에 깊은 감명을 받았다고 말했다. "이번 전시 작품들은 단순한 그림이 아니라 상상력의 '탈출구'이며, '틀에 박히지 않은' 이미지일지라도 생생하고 숨겨진 의미로 가득 차 있어 각자가 그 안에서 의미를 찾을 수 있는 기회를 제공합니다."라고 히엔 씨는 전했다. 두 세대의 재능 있는 예술가들이 한자리에 모이는 V.Upsidedownism 2024 전시는 과거와 현재, 두 세대의 예술가들, 그리고 무엇보다 예술과 관객 사이의 심오한 대화를 담고 있습니다. 12월 14일부터 22일까지 호치민시립미술관(1군)에서 열리는 이번 전시는 감동적인 예술적 경험을 선사하며, 우리 주변 세계에 대한 새로운 시각을 제시할 것입니다.
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