(댄 트리) - 예술가 응우옌 다이 지앙(Nguyen Dai Giang)과 예술가 투안 딘(Dinh Lee)의 전시회 "거꾸로 된 예술 V.거꾸로 됨 2024"가 호치민시에서 공식적으로 개막되어 두 세대 예술가의 교차점을 보여주었습니다.
이 전시에서는 업사이드다운주의 미술 학교의 창시자이자 그의 우수한 제자인 투안 딘(딘 리) 예술가가 유화와 아크릴로 제작한 독특한 작품 약 40점을 소개합니다. 업사이드다운주의는 예술가 응우옌 다이 지앙이 1990년대 초에 개발한 독특한 창작 학교입니다. 업사이드다운주의는 단순히 이미지를 뒤집는 것이 아니라 예술적 사고를 뒤집는 것입니다. 예술가 응우옌 다이 지앙은 1995년을 회상하며, 뛰어난 재능으로 가득 찬 환경이었던 미국에서 보낸 시간에 대해 이야기했습니다. 사람들이 "다른 사람과 다르기 위해 내가 할 수 있는 일은 무엇일까?"라고 스스로에게 물어봐야 하는 사회에 살고 있습니다. "저는 새롭고 색다른 회화 스타일을 찾기 시작했고, 거기서 도립 미술파(inverted art school)를 발전시켰습니다. 1996년에서 1997년 사이에 이 스타일에 대한 저작권을 획득했습니다. 도립 미술은 음과 양, 추함과 아름다움이라는 두 가지 방향을 모두 그려내며, 모든 것의 대비를 반영합니다."라고 예술가 다이 지앙(Dai Giang)은 말했습니다. 모든 것이 새로운 렌즈를 통해 보여지며, 평범한 것이 낯설어지고, 익숙한 것이 갑자기 의미로 가득 차게 됩니다. 이런 식으로 업사이드다운이즘의 각 작품은 관람객이 보는 방식을 바꾸도록 강요하는 '공간'이 되며, 그 안에 숨겨진 의미의 층을 탐구하게 됩니다.
뒤집힌 그림에서는 이미지가 심하게 뒤틀려 있다. 눈, 코, 입, 팔, 다리의 위치가 바뀌고, 바깥쪽이 안쪽이 되고, 위쪽이 아래쪽이 된다. 하지만 이러한 변화는 본래의 자아를 없애지 않습니다. 그 사람은 여전히 같은 사람이며, 다른 사람이 될 수 없습니다. ''거꾸로설의 기본 이론은 모든 것이 변한다는 관점과 연결되어 있으며, 그 변화 속에서 시작과 끝이 서로 비슷해지고 끝없는 순환으로 얽혀 돌아갈 수 있다는 것입니다. 예술가 응우옌 다이 지앙은 "이것은 삶과 인간 인식의 영원한 움직임에 대한 관점으로, 정적이고 안정적으로 보이는 모든 것이 알아볼 수 없을 정도로 변할 수 있다는 것입니다."라고 공유했습니다. 젊은 예술가 투안 딘(Dinh Lee)에게 역예술은 끝없는 자기발견과 도전의 여정입니다. 딘 리는 2008년부터 업사이드다운주의에 접근하기 시작했으며, 이 스타일이 사람들이 세상을 보는 방식을 바꿀 수 있는 능력에 매료되었습니다. "이 학교가 정말 좋아요. 독특한 사고방식이 저를 많이 변화시키거든요. 어려움에 직면해도 절대 놀라지 않고, 어떤 상황에서든 항상 침착함을 유지해요. 일부 베트남 예술가들도 업사이드다운주의(Upsidedownism)를 따르지만, 승화와 예술적 발전을 위해서는 업사이드다운주의 이념에 깊이 젖어 있어야 해요." 딘 씨는 이렇게 말했다.
"예술을 위한 예술"이라는 관점을 지닌 예술가 투안 딘은 스승으로부터 배웠을 뿐만 아니라 자신만의 스타일을 창조하고 발전시켜 새로운 관점을 제시하고 오늘날 시청자의 요구와 기대에 더 잘 부합하도록 역예술의 가능성을 확장했습니다. 그의 그림은 선, 색채 사용, 조형 스타일에서 뚜렷한 변화를 보이며, 보다 젊고 현대적인 색채를 보여줍니다. 딘 씨는 다음과 같이 덧붙여 말했습니다. ''이 새로운 예술적 길을 선택하고 업사이드다운주의 작가의 학생으로서 저는 확실히 압박을 피할 수 없습니다. 특히 교사와 학생의 작품을 같은 공간에 전시할 경우, 작품 간의 제작 기술과 관점 측면에서 어느 정도 비교가 있을 것입니다. 하지만 그것은 또한 제가 미래에 업사이드다운주의 학교의 활력과 독특성을 계속해서 긍정하기 위해 더 열심히 노력하도록 하는 동기가 됩니다.'' 역예술은 이해하기 쉬운 스타일이 아니다. 관람객은 각각의 획, 형태와 구성의 미묘함을 느낄 수 있으려면 인내심과 열린 마음이 필요합니다. 때로는 관점을 조금만 바꿔도, 이전에는 명확하게 드러나지 않았던 새로운 것을 볼 수 있고, 메시지도 볼 수 있습니다. 이것이 바로 역전된 예술의 힘입니다. 단순히 보는 것이 아니라 이해하는 것, 예술가와 관람객 사이의 대화, 마음과 시각 사이의 대화입니다. 탄 히엔(7군) 씨는 각 작품에 담긴 자유로움에 깊은 인상을 받았다고 말했습니다. "이번 전시의 작품들은 단순한 그림이 아니라 상상력의 '배출구'이며, 각 개인이 '역설적'으로 여겨질 수 있지만 매우 생생하고 숨겨진 의미로 가득 찬 이미지에서 자신만의 의미를 찾을 수 있는 기회입니다."라고 히엔 씨는 공유했습니다. 두 세대의 재능 있는 예술가가 참여한 V.Upsidedownism 2024 전시는 과거와 현재, 두 세대 예술가, 그리고 가장 중요하게는 예술과 관람객 사이의 심오한 대화입니다. 12월 14일부터 22일까지 호치민시 미술관(HCMC)에서 열리는 이 전시회는 감성적인 예술적 경험을 선사하고, 우리 주변 세계에 대한 새로운 관점을 열어줄 것을 약속합니다.
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