베트남 음악의 지나간 시대를 떠올리게 하는 흔적.
하노이 응오 꾸옌 거리 16번지 전시관에서 열린 '탄퉁 - 사랑의 유산 ' 전시회는 많은 음악 애호가들의 발길을 끌었습니다. 100점이 넘는 사진, 오래된 카세트 테이프, LP 레코드, 1970년대 오리지널 녹음 자료, 그리고 자필 원고들은 1980년대와 2000년대 베트남 음악계 에 큰 족적을 남긴 음악가의 예술적 세계를 보여주었습니다.
평양음악원 시절부터 도이모이(개혁) 시기의 활기 넘치는 베트남 경음악 전성기까지, 작곡가 탄퉁의 삶과 음악 여정이 사진, 녹음, 그리고 소박한 일상 이야기를 통해 드러납니다. 이를 통해 관객들은 "봄의 사랑 고백 ", " 문턱의 한 줄기 햇살 ", " 뜰의 자줏빛 꽃 ", "홀로" 등의 명곡을 남긴 작곡가를 더욱 깊이 이해하고, 수많은 베트남 사람들의 마음속에 깊이 자리 잡은 그의 음악적 여정을 엿볼 수 있습니다.

이번 전시는 '사랑의 유산 ' 프로젝트에 3년 가까이 공을 들인 결과물입니다. 고인이 된 음악가의 딸인 바흐 두옹 씨는 아버지의 옛 친구들과 동료들을 찾아가 그들의 이야기를 듣고, 오랫동안 개인 소장품 속에 묻혀 있던 사진, 테이프, 녹음 자료, 문서들을 복원했습니다. 이를 통해 지나간 시대의 음악적 삶을 생생하게 되살려낼 수 있었습니다.
작곡가 호앙 반의 가족은 평생에 걸친 창작 활동을 한데 모으는 여정을 수년간 꾸준히 이어왔습니다. 베트남 혁명 음악의 거장 중 한 명인 그는 노래, 합창곡, 기악곡, 영화 음악 등 다양한 장르에 걸쳐 700곡이 넘는 작품을 남겼습니다. "대포 끌기"(Ho Keo Phao) , "건설의 노래"(Bai Ca Xay Dung) , "서북부의 사랑 노래"(Tinh Ca Tay Bac )와 같은 작품들은 여러 세대에 걸쳐 베트남 사람들에게 친숙한 멜로디가 되었습니다.
작곡가 사후, 레 이 린 박사와 그의 가족은 이 방대한 유산을 보존하고 체계화하는 여정을 시작했습니다. 원고와 녹음 자료를 수집하고, 작곡가와 함께 일했던 사람들을 만나고, 문서를 대조하고, 정보를 검증하고, 분실된 악보를 복원하는 등 많은 노력을 기울였습니다. 지휘자 레 피피는 많은 오래된 녹음 자료를 편집하고 복원하여 완전한 악보로 만드는 작업에 참여했습니다.
2018년, 디지털 공간의 "음악 박물관"인 호앙 반(Hoang Van) 웹사이트 hoangvan.org가 개설되었습니다. 현재 이 웹사이트에는 작곡가 호앙 반과 관련된 약 700점의 작품, 200여 점의 음반, 그리고 수천 건의 귀중한 문서가 소장되어 있으며, 콘텐츠는 5개 언어로 제공됩니다. 이 웹사이트는 대중이 그의 작품에 쉽게 접근할 수 있도록 하며, 기술을 통해 음악 유산을 체계화하고 홍보하는 모범 사례가 되고 있습니다. 더욱 중요한 것은, 이 아카이브가 호앙 반의 작품들이 유네스코 세계 기록유산으로 등재되는 데 기여하여, 세계 문화의 흐름 속에서 베트남 음악의 지속적인 가치를 재확인시켜 주었다는 점입니다.
디지털 시대에 음악 유산을 전파합니다.
예술가 가족들의 노력 덕분에 오늘날 음악 유산을 보존하는 이야기는 디지털화와 문화 산업 발전이라는 맥락에서 더 큰 문제들을 제기합니다.
사실, 노래뿐만 아니라 음악 유산은 자필 악보, 오래된 테이프, 전문 학술지 등에도 존재합니다. 이러한 것들은 음악을 통해 반영된 시대의 기억입니다. 급변하는 엔터테인먼트 환경 속에서 음악 유산을 보존하고 홍보하는 것은 더욱 중요해지며, 이는 많은 예술적 가치를 시간이 흘러도 지켜나갈 수 있도록 도와줍니다.

반까오, 호앙반, 판후인디에우, 탄퉁, 찐꽁선과 같은 작곡가들은 오랜 세월 동안 사랑받는 작품들을 남겼습니다. 그들의 노래는 오늘날까지도 불리고, 편곡되고, 현대 음악에도 등장합니다. 그러나 음악 유산과 젊은 세대 사이의 격차는 여전히 심각한 문제로 남아 있습니다. 많은 젊은이들이 유명한 노래는 외우고 있지만, 작곡가나 작품 창작 배경, 예술적 가치에 대해서는 아는 것이 거의 없습니다. 따라서 음악 유산을 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하는 것은 세대를 넘어 문화적 기억을 이어가는 중요한 방법이기도 합니다.
디지털화는 음악 유산을 대중에게 더욱 가까이 다가가게 하는 중요한 길로 여겨집니다. 유산이 양질의 콘텐츠로 디지털 공간에 제공될 때, 그 도달 범위는 훨씬 넓어집니다. 주제별 플레이리스트, 음악 이야기 팟캐스트, 단편 다큐멘터리, 그리고 소셜 미디어의 다양한 멀티미디어 콘텐츠는 젊은 세대가 위대한 음악가들을 더욱 친밀하고 자연스러운 방식으로 접할 수 있도록 도와줍니다.
더 나아가, 원작을 존중하면서 고전 작품을 되살리는 것 또한 장려해야 할 방향입니다. 실제로 수십 년 전에 작곡된 많은 곡들은 핵심 가치를 잃지 않으면서도 현대적인 연주 스타일에 매우 잘 어울립니다. 새로운 편곡, 전통과 현대적 요소를 결합한 프로젝트, 또는 창의적인 공연 프로그램 등은 모두 문화유산이 현대 생활 속으로 들어올 수 있는 길을 열어줄 수 있습니다.
작곡가 꾸옥쭝은 많은 음악가들이 방대한 음악적 유산을 소유하고 있지만, 그 유산을 보존할 자격과 전문성을 갖춘 가족이 있는 것은 아니라고 말한 바 있습니다. 이는 음악 유산 보존이 예술가의 가족만의 책임이 아니라 문화 기관, 기록 보관소, 출판사, 연구자 등 관련 주체들의 장기적인 전략이 필요함을 보여줍니다.
레 이 린 박사는 음악 유산에 대한 심층적인 연구를 통해 수많은 귀중한 악보와 녹음 자료들이 여전히 여러 기록 보관소에 흩어져 있다는 사실을 발견했습니다. 그녀는 더 많은 예술가 가족들이 창작 자료를 적극적으로 수집, 체계화, 보존하기를 바랍니다. 이를 통해 소중한 음악적 가치가 시간의 흐름 속에서 사라지지 않고 미래 세대에 계속해서 전승될 수 있기를 기대합니다.
출처: https://daibieunhandan.vn/gin-giu-ky-uc-qua-am-nhac-10420338.html







