70년 전, 베트남 북부 마을에서 온 나무 인형들이 전문 무대에 발을 디뎠습니다. 오늘날, 그 인형들은 고유한 정체성을 간직한 채 여정을 이어가며, 인형극이 단순히 기억되는 것을 넘어 앞으로 펼쳐질 공연에 대한 기대를 불러일으키고 있습니다. 극단은 전통극을 복원하고 발전시키는 것 외에도 "독립의 꽃 - 민족의 성스러운 영혼", "롱탄의 감정", "귀뚜라미의 모험"과 같은 중요한 의미를 지닌 신작들을 무대에 올리고 있습니다. 인형극 디자인, 연출, 음악 , 무대 공간 등 다양한 분야에서 이루어진 이러한 탐구는 인형극의 표현력을 풍부하게 하고, 이 예술 형식을 익숙한 경계를 넘어 현대적인 미적 감각에 더욱 가깝게 끌어올리고 있습니다.
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| 이 공연은 베트남 인형극단의관광 명소인 "볼이 발그레한 물 정자 춤" 프로그램의 일부입니다. |
전통적인 무대에 만족하지 않고, 극단은 적극적으로 공연 공간을 확장하여 인형극을 매력적인 문화 및 관광 상품으로 탈바꿈시키고 있습니다. 대표적인 예로, 푸꾸옥 (안장성)의 아위 극장과 다낭의 아시아 파크에서의 공연 등이 있으며, 이는 기업과의 협력을 통해 이루어졌습니다. 하노이와 다낭에서 푸꾸옥에 이르는 광범위한 공연 네트워크를 통해, 극단은 전국적으로 매일 2~3회의 공연을 꾸준히 선보이고 있습니다. 이는 공연 예술계에서 보기 드문 활동 수준으로, 전통 극단 중에서도 가장 꾸준하게 공연하는 단체로 자리매김하고 있습니다.
2025년까지 2,180회 공연으로 100만 명의 관객을 유치하고 160억 VND의 수익을 달성하는 대규모 제작을 성공적으로 이끌어 나가기 위해서는 인적 자원이 핵심입니다. 이에 대해 응우옌 티엔 둥 베트남 인형극장(인민예술가)은 "유산은 선대들의 유산을 계승할 충분한 헌신과 재능을 갖춘 후계자 팀이 있을 때 비로소 진정으로 살아남는다"고 강조했습니다. 시장 경제 체제 하에서 엔터테인먼트 산업의 경쟁이 더욱 치열해지는 상황에서 젊은 인재를 발굴, 양성, 육성하는 것은 매우 중요한 과제입니다. 베트남 인형극장은 인형 조종 기술에 대한 심층적인 교육과 도전적인 역할 및 신작 프로젝트 발탁 등, 젊은 인재를 발굴하고 육성하기 위한 전략을 적극적으로 추진해 왔습니다.
베트남 문화 발전을 위한 조직 및 관리 시스템 개혁과 공공 서비스 기관의 질적 효율성 향상에 관한 국회 결의안 제28/2026/QH16호의 정신을 깊이 인식하고 있는 본 극장은 예술가들이 안정적인 생계를 보장받지 않고서는 순수한 열정만으로 헌신할 수 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 경제·문화 연계 확대(기업과의 장기 계약 체결) 및 전국 공연장 시스템 효율성 최적화 전략을 통해 본 극장은 수익을 적극적으로 증대시켜 직원들, 특히 젊은 예술가들의 보수, 소득 증대 및 생활 수준 향상에 전념하고 있습니다. 응우옌 띠엔 중 인민예술상수는 “벨벳 커튼 뒤에서 흘린 땀과 눈물에 상응하는 소득이 보장될 때, 예술가들은 생계에 대한 부담에서 벗어나 마음 편히 일에 매진하며 열정을 불태우고 전통 예술에 헌신할 수 있다”고 강조했습니다.
출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-lua-dam-me-tu-nhung-khuc-go-vo-tri-1047336
